Una lámpara barata y sostenible que funciona gracias a un peso, como un reloj de péndulo de los de antes, convirtiendo fuerza de la gravedad en luz. Esa es la propuesta de deciwatt.org, presentada el año pasado en IndieGoGo para su financiación colectiva.
Componentes de la GravityLight
La lámpara, equipada una luz LEDs de alto rendimiento, funciona gracias a un pequeño generador interno que convierte el lento movimiento de una cinta en electricidad de bajo voltaje.
Uno de los grandes conceptos tras este diseño es el aporte de energía de forma manual, sin requerir más instalaciones, y puntual, sin la necesidad de una acción continuada por parte del usuario. El esfuerzo para mantener el sistema funcionando es más que razonable: con el par de segundos que tardas en subir la pesa, tienes media hora de luz. La transformación de la energía es directa, sin baterías contaminantes que se puedan deteriorar y que haya que sustituir.
La lámpara en pruebas de uso real
El diseño está pensado para hogares con pocos medios, de modo que tiene como premisas principales:
Ser asequible. El diseño está pensado para ser muy económico (menos de $5) y la campaña proponía donar la primera remesa de lámparas a familias de África y Asia para que las usaran en condiciones reales.
Proporcionar un nivel de iluminación muy básico, similar al de una llama de queroseno, a la que intenta sustituir. Esto permite disminuir los requerimientos técnicos y energéticos del producto.
No requerir más energía que la que pueda aportar mecánicamente cualquier persona, evitando el consumo de combustibles e incluso de energías renovables que requieran caras instalaciones con cables, baterías, transformadores, etc.
El diseño incluye unos bornes a los que se pueden conectar un par de lámparas auxiliares para distribuir mejor la luz.
Instalación de la GravityLight y las lámparas auxiliares
Como curiosidad, durante el desarrollo han pulido pequeños detalles que convierten una buena idea en algo realmente funcional. Por ejemplo, los sacos de lastre cuelgan de la cinta por un lateral, de forma que apoyen el suelo ligeramente laeados y luego vayan cayendo lentamente de lado. De ese modo la luz no se apaga bruscamente al acabarse la “cuerda” sino que se va desvaneciendo a lo largo de un minuto, dando tiempo a acercarse y volverla a subir.
Lo interesante es que el éxito del proyecto se debe al enfoque de diseño “de mínimos” adoptado por sus creadores: toda la viabilidad económica y técnica de la lámpara es posible porque han sido modestamente prácticos en sus objetivos. La vocación del proyecto no era tener una fuente de luz potente y de alta tecnología funcionando por gravedad, sino tener una luz pequeña y muy asequible que pueda ser adoptada en millones de hogares de todo el mundo.
La GravityLight podría lograr durante las horas nocturnas lo que miles de botellas llenas de agua turbia están ya logrando durante el día en miles de viviendas infrailuminadas del mundo: proporcionar una fuente de luz modesta, barata, sostenible y autónoma.
Hoy tenemos el placer de comunicaros que Ecosistema Urbano ha recibido el segundo premio del Taipei International Design Award 2013, con el Energy Carousel en la categoría Diseño de Espacio Público.
Para acabar la semana con algo fresco, interesante y entretenido, os presento los Agrodomésticos, una propuesta dentro del proyecto Agronautas de PEZestudio, que han presentado recientemente con el vídeo que dejo más abajo, y que posiblemente hayáis visto ya por las redes sociales.
¿Qué son los Agrodomésticos? Son equipamientos ecológicos domésticos, innovadores, autoconstruibles y de código libre. Los Agrodomésticos reducen el consumo de energía y recursos y pueden adaptarse a cualquier espacio habitable (vivienda, espacio público, etc). Funcionan como herramientas para generar nuevas prácticas asociadas, más resilientes y sostenibles.
En el vídeo podéis ver en uso el “horno solar parásito” y el “refrigerador botijo”:
Los Agrodomésticos son parte de una nueva fase del proyecto Agronautas llamada Nuevas Realidades Urbanas, que consiste en la generación de herramientas creativas que formalicen y transmitan al imaginario colectivo situaciones y prácticas verídicas en entornos urbanos, reformuladas en términos de sostenibilidad y procomún.
Si os pica la curiosidad sobre Agronautas, podéis explorar este documento:
También podéis seguir la conversación en Twitter (y en otras redes sociales):
PET Lamp es un diseño de lámpara, o más bien un arquetipo del que pueden derivar infinitas lámparas con sus propias variaciones, que combina el reciclaje de un material de desecho (las botellas de PET) con una técnica textil tradicional de Colombia y el diseño de producto de un diseñador español.
Como parte del grupo de creativos implicados en [otro proyecto relacionado], podía ver que la contaminación generada por las botellas de plástico que usamos cada día es un problema que nos afecta a nivel global. Fue por esto que decidí desarrollar un proyecto que proporcionara respuestas, desde el punto de vista del diseño, a este problema global.
La manera en que enfocamos el problema fue combinarlo con un antiguo recurso artesano: la tradición textil. La idea era convertir un objeto con una vida corta y específica en un producto enriquecido con la cosmogonía de la cultura local.
Un proyecto que recuerda bastante, por varios motivos, a las mecedoras tejidas de Mecedorama. Aunque el proceso de diseño y producción funciona de distinta manera en cada caso, ambos proyectos experimentan con la relación entre el diseño de autor, el conocimiento colectivo y abierto condensado en las técnicas tradicionales, y la producción artesanal.
También recuerda al trabajo de Raquel Moreno (Entupunto) con tejidos de materiales reciclados, concretamente sus luminarias.
Os recomiendo echar un vistazo a la página para leer más sobre la elaboración de las lámparas y el proyecto en general. La combinación de varias de ellas crea unas luminarias fantásticas, que evocan justamente lo que son: algo a medio camino entre una pieza de artesanía tradicional y un “objeto de diseño” contemporáneo. Las traslaciones de esto a la arquitectura, las dejo para otra ocasión.
El encuentro anual Libre Graphics (del 10 al 13 abril) e Interactivos?’13: Herramientas para un mundo legible y editable (del 15 al 27 abril, 2013) unen fuerzas este año para intercambiar, debatir, producir e imaginar las herramientas libres y de código abierto para el diseño y la gráfica. Esta edición, titulada “Herramientas para un mundo legible y editable” se centra en la reinvención de los modos de trabajo de la gráfica libre hacia unos basados en la colaboración y el intercambio.
El evento tiene lugar en Madrid y se presenta como una oportunidad única para que desarrolladores de software, artistas, diseñadores de todo el mundo puedan colaborar y desarrollar las herramientas del presente y el futuro.
¿Qué interés tiene para los arquitectos?
Para mí la pregunta puede formularse al revés. ¿Qué interés podría NO tener?
Programas de modelado, de animación, de edición, de cálculo, de colaboración, de dibujo vectorial, de retoque de imágenes, de pintura digital, de maquetación… El software es una de nuestras herramientas fundamentales, dependemos de él para desarrollar nuestro trabajo, y todo lo que nos ayude a conocerlo mejor y a ganar autonomía en su uso es más que bienvenido.
El software libre nos permite alcanzar niveles de “autonomía digital” mucho mayores que el software propietario, e imbuir nuestras herramientas con principios como la libertad, la apertura, la transparencia, la participación, etc. que muchos tratamos de aplicar al trabajo que hacemos con ellas. Además abre la posibilidad de que podamos empezar a mejorar esas herramientas según nuestras necesidades específicas y no desde los imperativos del mercado de software. Sin embargo…
… ¿Está listo el software libre para nuestra profesión? ¿Por qué? ¿Podemos contribuir a su desarrollo, aun sin ser programadores? ¿Cómo y quién desarrolla el software libre?¿Por qué deberíamos usarlo si al final el producto será el mismo?
Desde LGM han preparado una curiosa aplicación r+w de preguntas y respuestas a través de la cual la gente ya ha ido compartiendo y respondiendo dudas de este tipo, que serán comentadas durante el evento.
Libre Graphics Meeting
Este evento lleva celebrándose cada año desde 2006. A la edición de este año la precedieron las de 2006 en Lyon, Francia; LGM 2007 en Montreal, Canadá; LGM 2008 en Breslavia, Polonia; LGM 2009 en Montreal; LGM 2010 en Bruselas, Bélgica; LGM 2011 en Montreal y LGM 2012 en Viena, Austria.
“Libre graphics” se refiere a herramientas libres o de código abierto para el diseño, la ilustración, la tipografía, la maquetación, la fotografía, la publicación, la cartografía, la animación o el vídeo. El evento no sólo aborda el tema del software, sino que se extiende también sobre temas como los estándares, los formatos de archivo y el propio trabajo creativo. Hacksessions, presentaciones, mesas redondas y talleres facilitan la colaboración entre programadores y diseñadores, arquitectos o artistas, además de acercar proyectos como Blender, Gimp, Scribus e Inkscape. Y lo más importante: el encuentro es una oportunidad para experimentar y generar ideas frescas para el futuro de este tipo de herramientas.
Interactivos? es una plataforma de investigación y producción acerca de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología. El objetivo es profundizar en el uso de herramientas de electrónica y programación para artistas, diseñadores y educadores, contribuyendo al desarrollo de comunidades locales de productores culturales en este ámbito.
Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exhibición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.
Para abrir boca, os dejamos algunos de los proyectos seleccionados: Diseño de fuentes de forma colaborativa y en tiempo real — Diseñar con Git — Kit de libertad de expresión — Incoma. Explotando el “colectivo” de la inteligencia colectiva — Etc.
¡Ya hemos comenzado el curso en Harvard! @jlvmateo y @belindatato somos este cuatrimestre de otoño profesores invitados en el máster del GSD de Harvard. Nuestro studio se llama “Networked Urbanism“.
El pasado día 30 de agosto fue la presentación del curso, el llamado “lottery day” donde todos los estudiantes de la escuela asisten a las presentaciones de los profesores invitados cada cuatrimestre y después eligen su grupo favorito. Esta vez, compitiendo por el favor de los estudiantes, podíamos encontrarnos con estrellas del firmamento arquitectónico de las últimas décadas (Nathalie de Vries de MVRDV, Christian Kerez, Ben van Berkel, …).
Esta es una foto del momento de la presentación del curso #networkedurbanism que nos hizo Blanca Abramek (@tendrebarbare) desde el auditorio:
Finalmente nos eligieron un grupo de estudiantes con perfiles muy distintos e interesantes, una mezcla de arquitectos, landscape architects y planners.
Si queréis estar al tanto de la producción de los estudiantes podéis seguir el curso en el blog del studiowww.networkedurbanism.com donde estamos compartiendo enlaces y referencias. En Twitter podéis seguir #networkedurbanism donde estamos compartiendo información permanentemente.
Os dejamos con el brief del curso y la presentación. Enjoy it!
Course Description
The boundary between public and private is shifting. The one between personal and professional is becoming increasingly blurred. This rapid evolution has led us to conceive and experience physical space differently than in the past. Real-time connectivity, ubiquity, unlimited access to large flows of information and knowledge, have also altered the way we relate to and work with each other. However, despite those rapid social and technological changes, city planning processes worldwide remain dull, bureaucratic and insensitive to how humans experience the city.
This studio will bring an alternative to the traditional way of designing cities from a bird’s eye view, and a single designer’s perspective. It will not only examine the physical dimension of the city, but also its social processes and fluxes.
Students will be encouraged to use this data to develop individual and collective initiatives that generate spontaneous transformations and set up conditions for change instead of delivering a completely finished product.
In a connected world, an urban design should be the result of an open and multilayered network of creative designers, technical experts, citizens and stakeholders. The studio will challenge the students to develop designs that reconcile the existing physical conditions—that respond to lifestyles from the past—with the emerging needs of the citizens through network design thinking.
We will also explore the new role of a designer as an activator, mediator and curator of social processes in a networked reality in which citizens have shifted from being passive receivers or consumers to active producers or prosumers.
Main topics will include: communication and information technology, open data, mobility, open source, transparency/mapping, activism, design thinking and environment awareness.
La presentación original consta de una serie de GIFs animados que se reproducen en bucle mientras se explica cada apartado. Aquí, por facilidad de comprensión, hemos puesto cada animación por separado, acompañada del texto correspondiente de la presentación (en inglés).
00 #networkedurbanism
We are presenting our option studio called Networked Urbanism:
01 What?
Urbanism is the mirror where other aspects of society and layers of information reflect. Architects, Sociologists, economists, geographers, seem to be cloistered in their specificconceptual worlds and focus on developing only certain aspects of the problem linked to their interests and profession:
We believe that in today’s connected world, an urban design should be the result of an openand multilayered network of creative designers, technical experts, citizens andstakeholders, combining design with data, needs, inputs. As David Harvey states in his article The Right to the City:
“The right to the city is not merely a right of access to what already exists, but a right tochange it after our heart’s desire”
Within this new context, it is necessary to explore the new role of the designer as an activator,mediator and curator of social processes in a networked reality in which citizens haveshifted from being passive receivers or consumers to active producers or prosumers:
In addition, Internet is the “space” where the most successful models of collective creationand self-organization are taking place. Internet is the most democratic space, the platformwhere every citizen can express him/herself freely and horizontally, the space where ideasflow in every direction.This studio will bring an alternative to the traditional way of designing cities from a bird’s eyeview, and a single designer’s perspective. It will, not only examine the physical dimension of the city, but also its social processes.Students will be challenged to develop designs that reconcile the existing physical conditions-that respond to lifestyles from the past- with the emerging needs of the citizens throughnetwork design thinking.
02 How?
In contrast with a more traditional way of teaching in which information goes unidirectionally from ‘knowledge-owners’ to ‘knowledge receivers’. We do apply the concepts of active learning, which focuses the responsibility of learning, on learners; learning by doing, an active constructive learning process, and networked learning, a process of developing and maintaining connections with people, information and communicating in such a way so as to support one another’s learning. The central term in this definition is connections. Connections among students as well as connections between students and information:
We will become a networked group using a studio Twitter network for sharing knowledge,experiences, references and comments throughout the whole process.
This course is for active, curious, versatile, open minded and creative people regardless their previous background, experience or computer skills.
We understand our role as designers is challenging since one has to overcome all kind of obstacles. So we want to make of this studio a training experience.
You could either be a MacGyver type of personality, being able to implement amazing devices from a piece of cardboard, a chip and chewing gum; or a computer geeky updated version of NEO in the movie Matrix, working on his own individually in a room but actively connected to the network community. You are all welcome.
From all the possible /fascinating cities worldwide, we decided to explore the city that surrounds us: Boston.
04 Where?
Students will be encouraged to explore and discover its community, economy, social networks, environmental challenges, digital layer, physical infrastructure, public space, and more. Creating connections and links between existing initiatives and their own projects.
Instead of experiencing just the physical sphere of the city, we will arrange an anthropological tour to meet interesting professionals who are dealing with urban issues in different ways and by different means. This will give us a different perception of Boston, revealing layers which are currently invisible to us.
05 When?
Instead of air-commuting, parachuting and landing every two weeks, we decided to camp this time.
We will be based in Boston to share the experience with you and make the most out of it, so we will be available every week with studio meetings on Tuesdays and Thursdays. There will be both collective and individual sessions.
In addition the group will be real-time connected with Twitter.
06 So what?
Outcomes from our different teaching experiences are diverse: from socially engaged projects working with the community to designing a responsive interactive façade and building a prototype of it. From working with Arduino electronics, to instantly transforming a deprived corner of the city by hand work getting new reactions from people.
From creating a digital interface to enhance community networking to building a mobile kitchen as a catalyst for the activation of a central city square.Spain, Norway, Denmark, France, Italy, Bahrein, US … different environments and different cultures but always a lot of shared energy and enthusiasm. We are very happy to say that some of these projects developed within the studios grew beyond the academic boundaries becoming professional investigations and businesses:
ecosistema urbano is a Madrid based group of architects and urban designers operating within the fields of urbanism, architecture, engineering and sociology. We define our approach as urban social design by which we understand the design of environments, spaces and dynamics in order to improve self-organization of citizens, social interaction within communities and their relationship with the environment. We have used this philosophy to design and implement projects in Norway, Denmark, Spain, Italy, France and China.We have a background in architecture and urban design and we build buildings, we organize demonstrations, we design urban strategies, working in both the physical and digital spheres. We are currently exploring new ways of engaging citizens into urban design matters.
DREAM YOUR CITY is our latest project, developed for the city of Hamar in Norway. It was officially presented short before at the opening of the Biennale of Architecture in Venice:
We hope you enjoy it and get some inspiration for the Fall! We are thrilled to be back here at the GSD and we are looking forward to start!
Como seguramente habréis notado por las últimas entradas al respecto, en estos meses anteriores hemos estado avanzando el proyecto hasta ahora llamado Whatif en varios frentes, desde la programación de la aplicación en sí hasta la estrategia general de desarrollo y los proyectos relacionados. [Editado 2015: La aplicación ha sido renombrada como local in y la imagen ha cambiado].
Uno de los aspectos que hemos aprovechado para cambiar es el de la estructuración del trabajo, la imagen y el nombre de los sub-proyectos. Comenzábamos a tener una constelación de proyectos y ámbitos de trabajo con nombres parecidos, que tendían a confundirse: un proyecto de ciudades participativas, una aplicación web, una aplicación móvil, sus correspondientes webs y blogs, y un ámbito de trabajo que lo englobaba todo y algunas cosas más. La situación pedía orden a gritos, y eso es lo que hemos hecho, intentando buscar un criterio unificador y a la vez introduciendo una serie de variaciones que nos permitan diferenciar entre diferentes versiones o implementaciones de cada proyecto
Whatif
En primer lugar, tenemos una aplicación que desarrollamos en 2010 a raíz de la exposición What if…? Cities en Copenhague, especialmente diseñado para facilitar tareas de consulta, prospección y visualización en una gran variedad de procesos de participación urbana y creatividad colectiva. Esta aplicación permite la publicación de mensajes breves geolocalizados: los usuarios escriben sus ideas, opiniones o propuestas en 140 caracteres, les adjuntan un vídeo o una imagen, y las clasifican por categorías y ubicación, de modo que puedan ser consultadas, valoradas y compartidas en tiempo real.
Para referirnos a esta aplicación hemos buscado un nombre más compacto y que formase una sola palabra: whatif. El tratamiento gráfico del propio nombre permite mantener una imagen reconocible incluso en su versión de texto. El nuevo logotipo está compuesto por un icono y el nombre de la aplicación, utilizables de forma separada o conjunta, y en los que se ha añadido un tercer color (el gris) para hacer de puente neutro a los otros dos colores, de por sí tan llamativos que no pueden usarse en contacto directo uno con el otro sin producir aberraciones visuales.
Usando la forma base del icono y los tres colores se producen todo el resto de variaciones necesarias. Así, su versión web, consistente en un tema de WordPress, se denomina ahora whatif.w; la versión móvil, actualmente recién salida del horno, pasa a llamarse whatif.m; y el plugin necesario para conectarlas, whatif.+.
What if…? Cities
El proyecto What if…? Cities, aunque fue en esencia el origen de whatif, se trata ahora como una primera implementación propia de esta aplicación, la primera de muchas otras posibles que esperamos que aparezcan con el tiempo, ya sea por nuestra propia iniciativa o de mano de terceros. Su objetivo es la creación de una red de ciudades que comparten una forma de ver el urbanismo y el uso de una serie de herramientas y recursos para favorecer la participación ciudadana. Mantiene su imagen anterior, muy parecida a la de la aplicación, pero con variaciones propias.
EU | social toolbox
Por último, y englobando todo lo anterior —junto a futuros desarrollos— en un solo ámbito de trabajo, dentro de Ecosistema Urbano hemos creado una sección llamada EU | social toolbox, dedicada expresamente a la investigación y desarrollo de herramientas y metodologías para facilitar procesos de participación ciudadana. Esta sección engloba proyectos anteriormente dispersos como los anteriores, así como otros que se desarrollaron con anterioridad, como La Noche de los Niños, Localmood, etc. Esto nos permite unificar los recursos y el conocimiento que vamos acumulando sobre el tema, y ser más organizados y ágiles a la hora de sacar nuevas propuestas y soluciones, ya sea en forma de software social, de talleres, o de proyectos participativos de otro tipo.
Imagen 01: The commons factory / Mutant Brush, instalación en Plaza de Santa Ana 2010.10.25
En el actual contexto de la sociedad red ¿podríamos describir la metrópolis como la fábrica de los comunes? ¿the commons factory? Entendiendo los commons como recursos que son generados, gestionados y mantenidos por el conjunto de la comunidad; comunidad que también se beneficia colectivamente de ellos; recursos como son la lengua, la cultura popular, el conocimiento, los cuidados, los estilos de vida, el ambiente urbano, el espacio público, los llamados medios de innovación… [Benkler, 2006; Castells, 1997]
La propuesta del taller consistía en la creación de una librería o catálogo de “plug-ins urbanos” para ser instalados en un primer momento en la Plaza de Santa Ana de Madrid. Los plug-ins fueron diseñados y fabricados digitalmente durante los días de duración del taller, usando la cortadora láser del recientemente inaugurado Absolut Lab [con sede en el número 7 de la plaza]. Tras un intenso proceso de prototipado y testeo los diseños digitales fueron subidos a a thingiverse.com, una plataforma online en la que se comparten diseños digitales – de forma que pueden ser descargados por los vecinos, próximos o lejanos, y fabricados en el fablab de la esquina más próxima. La librería de objetos se propone como el lanzamiento de un proceso en el que los habitantes de la metrópolis fábrica alrededor del mundo, puedan descargarse los diseños y fabricarlos localmente, modificarlos y volverlos a subir, – y también diseñar y subir nuevos plug-ins para ir ampliando la librería [Gershenfeld, 2005; Pérez de Lama, 2010]. continue reading
Como dijo Debord en la sociedad del espectáculo, solo los momentos de cambio son reales, el resto es historia congelada. Todos comenzamos a asimilar que estamos viviendo en un momento de grandes transformaciones. La situación económica que ya ha derivado en una crisis ideológica y las nuevas (o ya no tan nuevas) tecnologías están propiciando un contexto inmejorable para intentar transformar nuestra realidad y mejorarla. continue reading
