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Descubriendo el MIN | Museo para la Identidad Nacional de Honduras

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En estos últimos meses estamos trabajando sobre un proyecto de participación ciudadana en la capital de Honduras, el Distrito Central, constituido por las ciudades de Tegucigalpa y Comayaguela.
A finales de Abril tuvimos la oportunidad de realizar un primer viaje a Tegucigalpa para conocer un poco más sobre esta ciudad y tomar contacto con los agentes locales más activos de la comunidad.

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Entre las realidades más interesantes, descubrimos el MIN – Museo para la Identidad Nacional, una interesante institución que está liderando un proceso de regeneración urbana y activación del centro histórico.
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El MIN es una institución que representa lo que normalmente llamamos catalizador urbano; ya que además de ser un interesante Museo que acoge exposiciones permanentes y temporales sobre la historia y cultura de Honduras, se ha convertido en una referencia para toda la capital hondureña con la organización de actividades y eventos recreativos, culturales, lúdicos y de integración social en el espacio público.

Además de promover actividades formativas en el interior de su estructura, como el programa EDUMIN y el FILMIN, el Museo para la Identidad Nacional ha extendido su influencia positiva también fuera de su institución, comenzando un proceso de regeneración del espacio público en el espacio ubicado frente al edificio, el Paseo Liquidámbar.

En un contexto urbano donde la seguridad es un tema prioritario, condicionando muchas de las actividades normalmente posibles en el espacio público, el MIN constituye una fortaleza que cultiva la innovación social y fomenta el interés cultural entre los jóvenes de la ciudad, reconquistando y tomando la calle mediante la organización de eventos culturales abiertos a la ciudadanía.

El año pasado esta institución se dio a conocer a nivel internacional por la intervención “SombrillasMIN”, que consistió en la instalación de cientos de paraguas para constituir una cubierta multicolor dotando al Paseo Liquidámbar de una gran calidad urbana, acelerando su proceso de regeneración y permitiendo su reafirmación como espacio vivo del Centro Histórico de Tegucigalpa.

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Este año el MIN vuelve a proponer una nueva instalación artística en el cielo del Paseo Liquidámbar: PIXELESMIN. Los objetos que caracterizan la intervención de este año son botellas de plástico (de resinas 100% recicladas – patrocinadas por la empresa PEPSI), que con sus diferentes colores permitirán la creación de patrones gráficos y efectos ópticos dotando a la calle de una nueva atmósfera cromática y espacial.

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Además de ser una intervención artística low-cost de gran efecto, PIXELESMIN tiene también un valor social muy grande; ya que esta iniciativa ha sido lanzada mediante una campaña de crowdfunding que consiste en solicitar a la ciudadanía una donación de 20.00 Lps (0,80€) por cada botella instalada.
Esta aportación individual se compensa con una entrada gratis al Museo. El dinero recaudado será utilizado para financiar el programa EDUMIN (dirigido a subvencionar actividades artístico-culturales para los niños en riesgo social) y para financiar la próxima instalación artística en el Paseo Liquidámbar.

Nos parece una iniciativa inspiradora ¡y esperamos que el MIN siga trabajando con la misma energía!

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Plan CHA: el making of de la maqueta | video

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Hoy os presentamos el vídeo del making of de la gran maqueta del Centro Histórico de Asunción realizada en ocasión de la Exposición sobre el Plan CHA inaugurada el pasado jueves 14 de mayo de 2015, que os contábamos en un post anterior.  La maqueta ha sido realizada por un equipo de arquitectos y estudiantes consolidado a partir del taller #labCHA, y en particular por Jacqueline Jaquet, Daniel Barrientos, Aldo López, Cristian Carísimo, Laura Alejandra Colmán y Oscar Amarilla. ¡Un gran trabajo, literalmente hablando!

El vídeo ha sido grabado por Cristian “Gurú” Nuñez y editado por “Estiven”, ambos parte de la comunidad local que ha dado nacimiento a la primera escuela de cine de La Chacarita, donde jóvenes del barrio pueden acceder a una educación de nivel profesional en temas audiovisuales. ¡Uno de los proyectos piloto que se hacen realidad desde ya!

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Archiprix International – ecosistema urbano takes part in the Awards ceremony

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In the past two weeks, Madrid has been the capital of the most innovative and vibrant ideas coming from the academic environment worldwide. In fact, Madrid was chosen for the 2015 edition of Archiprix International, a biennial event that involves all schools worldwide in Architecture, Urban Design and Landscape Architecture to select their best graduation project.

The event consisted of two sections:

Towards a middle-out urbanism

All participants were invited to participate in the Archiprix International workshop, that took place at ETSAM. These best graduates from around the world form a unique group of young talented designers. From surgical interventions to visionary statements: the best graduates from all over the world were invited to Madrid and challenged to develop plans and design proposals in a multidirectional approach to the city. The workshop was conducted by DPA-ETSAM and Los Bandidos AG and tasks were led by emerging local practices.

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We were invited to be part of the jury to evaluate the projects resulted from the 7-day workshops and to present our overview and conclusions about this work during the final Award Ceremony that took place at Cine Callao on Friday May 8th.

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In our talk we reflected on the topics that emerged throughout the different proposals and groups. In addition to this, we presented our vision of how designers and architects need to equipe themselves to be able to deal with contemporary urban issues, what we understand is the new designer’s role and the importance of incorporating new tools in architecture.

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Belinda Tato talking about the variety of topics related to architecture

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Jose Luis Vallejo explaining the concept of “one-man band” in architecture

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Iñigo Cornago talking about the importance of bottom up actions

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Four projects from the Archiprix workshops

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Extensive presentation of the world’s best graduation projects, selected by 351 schools from 87 countries.

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Map of participants in Archiprix 2015

The jury comprised Eduardo Arroyo, Luis Fernández-Galiano, architect and editor of Arquitectura Viva, Anupama Kundoo, architect with her own practice in Auroville (India) since 1990; Zhenyu Li; and French landscape architect Catherine Mosbach. The jury reviewed all submitted entries at the ETSAM | UPM – Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, the co-organizer of the eighth edition of Archiprix International. The jury nominated 21 projects for the Hunter Douglas Awards and selected 7 winners out of these nominees.

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Winners of Archiprix International

Here you can have a look at all the selected projects and the seven winning projects.

The 9th edition of Archiprix International -2017- will be held in Ahmedabad, India.

It has been a great pleasure to be part of this inspiring event and getting a chance to see and hear how the most talented architects are thinking throughout the world.

We wish all of them the best luck for their brand new careers!

More info about Archiprix 

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El Plan Centro Histórico Asunción se presenta al público

Category: arquitectura+ciudad+comunicación+espacio público+eventos+Plan CHA+urbanismo+⚐ ES

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foto: Juan Carlos Meza

El pasado jueves 14 de mayo culminó uno de los proyectos más extensos, intensos y complejos que hemos realizado hasta la fecha: el Plan Maestro del Centro Histórico de Asunción, que nos fue adjudicado por concurso el pasado verano y que hemos venido desarrollando desde entonces con un equipo a caballo entre Madrid y la conocida como Madre de Ciudades.

El evento que marcó ese momento fue la apertura, en el patio de la Casa de la Independencia de Asunción, de la exposición sobre el también llamado Plan CHA. El propio presidente de la República del Paraguay participó, junto a otras autoridades del estado, en la ceremonia de inauguración, durante la cual la ministra de Cultura presentó los detalles de la instalación, que permanecerá abierta al público varios meses para disfrute y conocimiento de todos los asuncenos.

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La ministra de Cultura, Mabel Causarano, y el presidente de la República Paraguaya, Horacio Cartes. Foto: Secretaría Nacional de Cultura

Por la tarde, tras la inauguración oficial, la exposición se abrió a la ciudadanía con una presentación de los autores del plan (representados por José Luis Vallejo y Juan Carlos Cristaldo) y un evento simbólico de entrega del Plan Maestro a todos los asuncenos que con tanto entusiasmo e interés han participado en el proceso de elaboración.

La pieza más espectacular de la exposición es la gran maqueta del centro histórico de la ciudad y del barrio de La Chacarita, realizada a escala 1:500, y que mide 8 m de ancho por 4 m de alto. Esta maqueta sintetiza las diez estrategias institucionales, 100 acciones y 40 proyectos piloto propuestos por el Plan CHA en una única visión global que permite apreciar la complejidad de todas las propuestas en su conjunto, así como mostrar visualmente la escala de la intervención.

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foto: Marcelo Kublik

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foto: Leonardo Méndez

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foto: Juan Carlos Meza

En otro de los muros se presentan “los rostros del CHA”, un mosaico de fotos de ciudadanos que participaron en los talleres organizados durante el proceso de diseño, así como una gran foto aérea que permite ver la relación del CHA con la Avenida Costanera y la bahía. Este panel (de 8,80 x 1,50 m) recibe a los visitantes de la muestra en su acceso al patio, y combina fotos de Juan Carlos Meza y Santi Carneri.

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Foto: Derlis Salinas

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foto: Juan Carlos Meza

Diez atriles acompañan al visitante en su visita describiendo diversos aspectos del Plan CHA, tales como el proceso participativo, las actividades de mapeo o relevamiento llevadas a cabo por estudiantes universitarios, etc. En otras mesas se presenta el documento completo de las 10 estrategias institucionales y de los Proyectos Piloto para que el público pueda consultar los detalles de la propuesta y todo el material original producido durante el proceso de diseño. 15 maquetas a escalas 1/400 y 1/200 ilustran posibles formalizaciones de lo que llamamos catalizadores urbanos (edificios en el tejido del CHA), así como las edificaciones futuras propuestas para el frente fluvial (avenida Costanera) y para la zona del Puerto.

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foto: Juan Carlos Meza

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En la exposición se presentan también dos audiovisuales que muestran todo el proceso del Plan CHA, incluyendo los talleres de participación, las acciones institucionales y los proyectos piloto.

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foto: Juan Carlos Meza

Lo que para el equipo técnico y los participantes marca el final de un gran trabajo, para la ciudad no es más que un hito en lo que, esperamos, continuará como proceso activo e inclusivo de revitalización y regeneración urbana del centro histórico de esta gran ciudad.

En breve os contaremos más detalles sobre el Plan CHA… y lo que le sigue.

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ecosistema urbano en Beyond Building Barcelona Construmat

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El próximo 22 de Mayo, Belinda Tato, en nombre de ecosistema urbano, participará en la mesa redonda “PROACTIVIDAD” en la Feria Construmat dentro del Bloque de ponencias INNOVACIÓN, BIM Y DISEÑO.

Desde Beyond Building Barcelona-Construmat se quiere impulsar el Área de Innovación para que la industria de la construcción conozca los nuevos escenarios que se presentan gracias a la aplicación de la tecnología para la producción de espacios habitables sostenibles e inteligentes.

Belinda compartirá mesa junto a Victor Kuppers, licenciado en Administración y Dirección de Empresas y Doctor en Humanidades y dedicado a la formación por vocación. Entre otras actividades imparte conferencias a padres sobre “Gestión del Entusiasmo en la familia”.

Tenemos curiosidad por saber cómo se desarrolla el debate y esperamos poder contribuir positivamente a perfilar esos nuevos escenarios en los que se ha de mover el arquitecto.

Aquí puedes consultar el programa.

¡Nos vemos en Barcelona!

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Colectivos para una arqueología del territorio – conferencia y exposición en Lisboa

Category: arquitectura+ciudad+noticias+urbanismo+⚐ ES

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El próximo Martes 19 de Mayo, Belinda Tato participará en la conferencia internacional Colectivos para uma arqueologia do território, una actividad que se realizará en el ámbito del programa de doctorado Arquitectura dos Territórios Metropolitanos Contemporâneos del Instituto Universitario de Lisboa ISCTE-IUL.

La organización de esta iniciativa está a cargo de la unidad de investigación DINÂMIA’CET. Los objetivos del encuentro son: la consolidación de una línea de investigación sobre los territorios contemporáneos; la percepción de la nueva organizaciones colectivas de arquitectos; apertura del debate académico sobre los temas emergentes relacionados con la actividad de los arquitectos. Asociado a este evento también se celebrará una exposición de obras originales entorno al tema, estando las actividades insertadas en el Congreso internacional Optimistic Suburbia. 

Otros participantes del evento incluyen a Pedro Bandeira, Zuloark, atelierMOB, José Castro Caldas, Jorge Bassani, Projecto Warehouse y FAS-Fundo de Arquitectura Social.

La exposición estará abierta desde el 18 de Mayo al 5 de Junio.
Aquí puedes consultar el  programa del evento.

¡Nos vemos en Lisboa!

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Chatter: Architecture Talks Back, Exhibition at the Chicago Art Institute

Category: design+dreamhamar+ecosistema urbano+events+news+technologies+⚐ EN

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Photo: David Schalliol

Last February we were invited by the Art Institute of Chicago, the second largest museum of United States after the Metropolitan Museum of Art, to participate in the exhibition Chatter: Architecture Talks Back, an exhibition curated by Karen Kice and Iker Gil. The exhibition explores the new possibilities that technology offers to communication in architecture, aiming to establish an ideal dialogue between architecture’s present and past. The thesis of the exhibition is that Chatter is the new way for architects to communicate their ideas; social media as Twitter and Instagram are nowadays working tools for architects to produce and present their work. The exhibition focuses on the creative process of some international architectural firms, such as: Bureau Spectacular, Erin Besler, Fake Industries Architectural Agonism, Formlessfinder, and John Szot Studio; and highlights how they conceive new designs and ideas that reflect upon and expand the legacy of their field.

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Cartoonish Metropolis, 2011. © Bureau Spectacular.

In this framework we were invited to exhibit our project Dreamhamar in the Gallery 283, in the section curated by Iker Gil, Director of the design publication Mas Context. In this part of the exhibition, that explores the multiple ways in which architecture can be communicated, our work represented the section “Empowering”, one of the concepts used to support the thesis of this section, together with others as “Challenging”, “Satirical”, “Collective”, “Revealing” and “Diagnostic“.

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Photo: David Schalliol

 

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Photo: David Schalliol

The projects presented in this space were produced by a range of practitioners worldwide: Ecosistema Urbano; over, under and pinkcomma; Mimi Zeiger and Neil Donnelly with the School of Visual Arts Summer Design Writing and Research Intensive; Koldo Lus Arana (Klaus); Project_ with Sarah Hirschman; 300.000km/s with Àrea Metropolitana de Barcelona; Luis Úrculo; and Christopher Baker.

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Photo: David Schalliol

 

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Photo: David Schalliol

If you are planning to go to Chicago, don’t miss it! It will be open from April 11th, 2015, through July 12th, 2015 in the Architecture and Design galleries in the museum’s Modern Wing.

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Networked Urbanism – Ecosistema Urbano workshop at Hong Kong Design Institute

Category: city+creativity+ecosistema urbano+networkedurbanism+social software+⚐ EN

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Last January Ecosistema Urbano was invited to Hong Kong to take part in activities at two different events. We were invited to give a lecture and run a workshop at Hong Kong Design Institute and also be part of the MaD ASIA FORUM 2015 program.

Hong Kong Design Institute is an educational institution that adopts a “Think and Do” approach through contemporary curriculum and active collaborations with industry. HKDI brings together the strengths of the Design departments and offers programmes spanning across Foundation Studies, Communication Design and Digital Media, Fashion and Image Design, and Product and Interior Design.

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Our workshop aimed, not only at examining the physical dimension of the city, but also its social processes and fluxes, focusing in the quality of HK public spaces.

We believe that the reactivation of a public space cannot be addressed only by a conventional piece of art or urban design. A lively public space is a complex balance of overlapping layers which should also allow for improvisation and interaction; it is the platform for conversation and socialization and it should respond to the demands, desires and expectations of an increasingly plural society.

The transformation of a public space is not only about physically implementing a new creative urban environment, but also, and far more important, it is about building a community to support it, to care for it, to use it – before, during, and after its materialization. A designer’s role is not only to deliver high quality public spaces, but also to reflect on the many ways public space can contribute to foster or discourage social interaction. It is interesting to understand how the physical configuration of a space can condition our personal and social behaviour.

At ecosistema urbano we believe we have to work at different levels in order to achieve a healthy and sustainable public space. Our methodology focuses on three key factors:

Society. We believe it is necessary to empower communities to drive the projects that affect them, and therefore involve social layer in the design process, so social relevance can be guaranteed. It is necessary to invite citizens to take an active role in urban transformation.

Technology. We embrace technology as a means to enhance citizens’ interaction with each other and with the environment around them. As the digital-physical divide narrows and the possibilities multiply, technology becomes an increasingly significant element in urban social life.

Environment. Sustainability is not only an option anymore, but a must. Our work promotes the comprehension of the city as an open environmental classroom to raise awareness about ecological issues among citizens.

Within this framework, Jose Luis Vallejo and I led a 3-day workshop at Hong Kong Design Institute with students from the landscape program. The purpose of the workshop was to encourage students to reflect on the public space surrounding the school.

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The workshop consisted of three different actions:

FIRST ACTION

During the first task students had to explore the area, identifying both challenges and opportunities in the public space of this part of the city: East Kowloon, a newly built area with a lack of attractive public spaces. They had not only to observe and experience the space themselves but also to gather inputs and fresh ideas from other users and passersby.
In order to communicate and express their learnings and findings, they were expected to elaborate their ideas by producing a video.

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Today’s strong culture in the use of new media pushes us, designers, to find innovative ways of communicating our ideas beyond the conventional disciplinary tools. The easiness of spreading information through social media, reaching out a larger audience, presents new opportunities of raising awareness about urban issues, increasing social interest, and building up a stronger urban culture.

The definition and the testing of these tools is a fertile creative space where students and future designers can find new opportunities for development and innovation, where not only the very concept is important, but also the skills of storytelling and narration.

We believe Design Schools should explore these new ways of communicating and transferring ideas and knowledge to bridge the distances between disciplinary language and society’s interests. It is necessary to develop the appropriate tools and to establish a creative and efficient conversation between us, designers, and the citizens, as we no longer can think about creating a healthy and sustainable city without their engagement.

Many topics emerged from this explorative approach: the space for the visually impaired, the lack of activities and programs, the monotony of the current design and existing solutions, etc.

You can watch the videos produced here.

 

SECOND ACTION

The second purpose of the workshop was to launch the Hong Kong version of the local_in platform, an online platform designed to publish geolocated messages: users write their ideas, opinions, proposals or concerns in 140 characters and classify them by category, tags and location so that they can be viewed, rated and shared in real time.

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The digital platform enables users to work at two different levels:

Mapping: situations, problems, opportunities through images, video, descriptions, etc.
Getting into action: posting their designs, strategies, and solutions to reactivate and dynamize the existing spaces.

There is a color code in which RED stands for problems or challenges and BLUE for ideas and solutions.

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The interface is very intuitive and allows the user to visualize the information by topics and interests in any given area of the city. Students directly uploaded their findings and reflections to the online platform. The application is open source, designed and developed by Ecosistema Urbano and released under GNU GPL license.

The platform hongkong.localin.eu will remain online and open for further use by citizens.

 

THIRD ACTION

As a final and symbolic act representing the result of this reflection, a temporary balloon installation was implemented in the main public space at HKDI, the boulevar.

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A series of 500 balloons were put into place, red balloons standing for problems and blue for ideas, recalling the color classification used in the local_in platform.
The installation is a symbolic representation of the digital platform and the ideas shown were a selection of the many gathered by students during the neighbourhood exploration. The ideas written in the balloons drew the attention of other students and passersby, and many of them also became engaged in the process and decided to contribute with their own thoughts. This simple mechanism became a social catalyst, sparking conversations along the space, connecting people and encouraging the reflection about the space we live in, and finally also the ideal background for many selfies, instantly shared on the social networks.

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MaD ASIA FORUM 2015

In addition to this activity we also took part in the MaD ASIA FORUM 2015, a platform cultivating creativity and global vision among young people in Asia.

Founded in 2009, MaD (Make a Difference) inspires and empowers young people all over Asia to come up with creative responses to our time’s challenges. It has evolved as a collaborative platform of creative changemakers that works at the intersection of creativity, entrepreneurship, innovation and discovery to bring about positive changes in Asia.

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Jose Luis and I gave a lecture within the program and led two workshops titled “Designing Human Cities for the Digital Age” in which participants were challenged to interact and collectively think about ways of improving cities.

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Here you can find an interview (in chinese) published in NHET magazine.

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Laboratorio CHA: workshop de mapeo y propuestas creativas para Asunción | #labCHA

Category: arquitectura+noticias+Plan CHA+urbanismo+⚐ ES

Cartel (afiche) del taller

Cartel (afiche) del taller

Durante este otoño/invierno estamos muy centrados en el desarrollo del Plan Maestro para el Centro Histórico de Asunción, y como complemento a la definición del propio documento estamos promoviendo una serie de talleres, reuniones y eventos con la participación de agentes locales de la ciudad. Con ello buscamos acercarnos a su forma de verla y vivirla, ayudar a comunicar el desarrollo del Plan a la ciudadanía, recoger críticas y propuestas, y ampliar nuestro conocimiento del contexto local para poder afinar la propuesta al máximo.

Para ello, la semana que viene nos desplazaremos a Asunción para realizar un primer taller con estudiantes universitarios, que se centrará en un reconocimiento detallado del Centro Histórico de Asunción —alias “el CHA”— y en el desarrollo de propuestas creativas que serán expuestas más adelante. Los objetivos se pueden resumir en:

  • Transferir nuevos métodos/técnicas de mapeo y diseño.
  • Mapear colectivamente el centro y sus oportunidades/conflictos.
  • Colaborar en la construcción de propuestas regeneradoras.
  • Activar cultural y socialmente el centro, através del propio desarrollo del proyecto.

Programa

La primera actividad será completar, mediante el mapeo colaborativo, ciertas lagunas de información sobre el estado actual del CHA. Para ello se realizará un “safari” urbano por grupos, tomando fotografías y registrando diferentes aspectos de las calles y los edificios. Toda esa información será modelada en formato digital y vertida en distintas plataformas en línea, quedando disponible en abierto para posterior uso por cualquier persona de la ciudad.

En esa línea de complementar el trabajo en el espacio físico con herramientas digitales, presentaremos también en fase “beta” de pruebas una plataforma web que hemos puesto en marcha para recopilar iniciativas existentes e ideas para el futuro de la ciudad, y comenzaremos a llenarla de contenido.

Una vez hayamos reconocido el entorno y recogido los datos necesarios, pondremos en marcha acciones urbanas, eventos temporales para dar visibilidad y presencia al proyecto, y después nos centraremos en definir propuestas para los futuros “catalizadores urbanos”, que serán edificios o espacios capaces de condensar nuevos usos e impulsar la regeneración del centro.

Los resultados del workshop formarán parte de una futura exposición, abierta a odos los ciudadanos de Asunción.

El taller será complementado con una serie de conferencias y conversatorios, gratuitos y abiertos al público general, que se realizarán en los andenes de la Estación Central del Ferrocarril.

Participa

Aunque el taller está planteado principalmente para estudiantes en los últimos años de la carrera de arquitectura, también pueden sumarse estudiantes de artes visuales,  fotografía, diseño gráfico, etc. en últimos años de carrera. El único requisito insalvable es estar apasionado por la ciudad de Asunción y querer hacer algo para ella y sus habitantes.

Este taller ha sido organizado por Ecosistema Urbano y Juan Cristaldo Arquitectura y Urbanismo, e impulsado por el Colegio de Arquitectos del Paraguay y la Secretaría Nacional de Cultura.

Fechas: del 28/10/2014 al 07/11/2014.
Localización: el Centro Histórico de Asunción, con base en el auditorio García Lorca.

Costo: gratuito.

 

 

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Juan Carlos Cristaldo, socio local de Ecosistema Urbano en Asunción

Category: colaboradores+Plan CHA+urban social design+urbanismo+⚐ ES

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Juan Carlos Cristaldo

Hoy tenemos el placer de presentaros a Juan Carlos (Juanca) Cristaldo, un joven arquitecto y diseñador urbano de Paraguay que es ahora nuestro socio local en Asunción y con quien estamos trabajando en el Plan Maestro del CHA.

Juanca es graduado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Universidad Nacional de Asunción, en el año 2004. Ha concluido una maestría en Desarrollo Sustentable en la Universidad Nacional de Lanús (La Plata, Argentina) en el año 2008. Realizó estudios de postgrado en Desarrollo Urbano y Territorial en la Universidad Politécnica de Catalunya (Barcelona 2008), gracias a una beca de la Fundación Carolina. Entre el 2011 y el 2013 desarrolló un Master en Diseño Urbano en el Graduate School of Design de la Universidad de Harvard con el respaldo de una beca Fulbright, y del GSD Dean’s Merit Scholar award. En el GSD, fue colaborador de los siguientes grupos de investigación: New Geographies, el Urban Theory Lab y el Zofnass Program for Sustainable Infrastructure.

Participó en proyectos urbanísticos y de producción de viviendas de interés social en Paraguay y Brasil, y es actualmente director en la Dirección de Investigación de la FADA UNA. Además, forma parte del equipo de la cátedra de Diseño Urbano del Taller E en la misma institución.

Ha sido beneficiario de becas del Rectorado de la Universidad Nacional de Asunción y el CONACYT de Paraguay, y participado del programa Escala Docente de la Asociación de Universidades del Grupo de Montevideo, como profesor invitado en la Universidade Estadual Paulista y la Universidade Federal do Parana, en Brasil.

Como él mismo nos resume su visión profesional:

Estoy convencido de que la creatividad es el principal mecanismo para producir impactos positivos en contextos de bajos recursos, usando estrategias análogas en diversas escalas de intervención, reflexión académica y activismo. Sea desde una mirada territorial, o diseñando arquitectura o muebles, me apasiona contribuir a revelar posibilidades ocultas, potenciar sinergias, y encontrar aproximaciones positivas a problemas aparentemente insalvables. Trato de que mi trabajo ayude a revelar y potenciar la belleza del cotidiano, y apuntalar lo positivo que ya existe.