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“Diseño libre”, co-traducido al español bajo licencia Creative Commons | A+OS

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¿Cómo sería concebir una idea para un libro y que una semana después pudieras estar ya leyéndolo? Eso es precisamente lo que logra un “booksprint“, una metodología de colaboración ágil que consiste en reunir a un grupo de personas para escribir un libro en unos pocos días. Y justamente así fue como se escribió “Design livre”.

Proceso de trabajo en el libro

Proceso de trabajo en el libro

Este libro que, como su título sugiere, trata de dar forma, definición y referencias al concepto de “diseño libre”, fue escrito en una semana, del 9 al 14 de febrero de 2012, en un booksprint promovido por el Instituto Faber-Ludens. Se desarrolló tanto en la oficina de esta organización en Curitiba como de forma remota a través de la plataforma corais.org y la herramienta de videoconferencias bigbluebutton.org, ambas basadas en software libre. El texto se desarrolló sobre Etherpad, una herramienta de colaboración en tiempo real que junto a Booktype se usa mucho en los booksprints.

Entendiendo el diseño libre

A falta de una lectura a fondo, y pese a lo “crudo” y relativamente poco elaborado de este tipo de formatos de creación rápida, parece que el contenido es bastante jugoso, y un muy buen punto de partida para entender muchos conceptos que enlazan la cultura libre con el diseño.

Tras los capítulos de introducción, el libro empieza hablando de las diferencias entre un plan de diseño cerrado, uno abierto y uno libre, y luego pasa a comentar los orígenes del movimiento del diseño libre y las propuestas que éste defiende, como:

  1. Sensibilizar para el consumo consciente
  2. Entregar proyectos con su apropiada documentación
  3. Dar soporte de mantenimiento
  4. Aprovechar el hazlo-tú-mismo (Do It Yourself)
  5. Personalizar en masa
  6. Invitar a los usuarios a que participen del diseño
  7. Incentivar la adaptación tecnológica
  8. Compartir códigos fuentes
  9. Producir localmente
  10. Financiar aprendices

A continuación se desarrolla una parte sobre la importancia del software libre y las cuatro libertades fundamentales que lo definen, seguida de una interesante reflexión sobre el significado y características del código en el  diseño, y lo que supone pensar fuera de la “caja negra”. Se habla también sobre “pedagogía de la liberación”, o la relación entre educación y cultura libre a través de la autonomía, la interacción y el desarrollo de capacidades. La parte de herramientas y recursos está también presente: Se comentan una serie de herramientas colaborativas como algunas de las comentadas más arriba y otras como las UXCards. Hacia el final del libro se habla de la relación con la tecnología y se aborda el concepto del diseño en red.

Todo ello apoyado en referencias y acompañado por imágenes o citas que ilustran el contenido y acaban por convertir el libro en una buena propuesta de reflexión sobre el diseño libre y, en relación con él, la arquitectura libre.

CC, remezcla y traducción

Haciendo honor a los principios defendidos en el libro, éste fue publicado bajo licencia CC BY-SA lo que, entre otras cosas, permitió posteriormente la traducción del portugués al español (concretamente, al salvadoreño), que se realizó el fin de semana del 6 y 7 de octubre de 2012, en La Casa Tomada, Centro Cultural de España (San Salvador) a raíz de una idea de Emilio Velis que fue compartida con la Red de Colectivos Maniobras Colectivas en El Salvador.

La idea era no sólo traducir el texto, haciéndolo más accesible a los hispanohablantes, sino además apropiarse de los contenidos y adaptarlos al contexto local. En el texto se comentan estas y otras decisiones editoriales como alternar el femenino y el masculino, seleccionar citas de poetas y músicos salvadoreños, usar el término “diseño” de cierta manera, , la propia elección del lenguaje a usar, etc.

Libre descarga

El libro se encuentra disponible a descarga, en varios formatos.

Se echa en falta un formato de libro electrónico, pero teniendo las fuentes editables (pese a que las ilustraciones no están incluidas), cualquiera podría generarlo de manera relativamente fácil.

Visto en el blog Diseño Libre

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¿Modular y open source? Indagando sobre el Mozilla Factory Space y su diseño abierto | A+OS

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Mozilla Factory Space - Foto y diseño por Nosigner

Vista general del Mozilla Factory Space

La idea de Mozilla y el estudio de diseño NOSIGNER era no sólo diseñar una oficina nueva y flexible en Japón (Mozilla Factory Space) sino además hacerlo siguiendo los principios del open source que esta organización lleva años promoviendo y practicando.

Mozilla Factory Space - Foto y diseño por Nosigner

Vista general del Mozilla Factory Space

Básicamente, la iniciativa consiste en liberar o abrir el diseño de los diferentes elementos que conforman el interior de la oficina, compartiendo las dimensiones y otras especificaciones de forma que cualquiera pueda fabricarlos y montarlos en otro lugar. Concretamente, estos son los diseños liberados:

Un suelo técnico modular, hecho con tablas de madera apoyadas sobre palets de plástico, que permite alojar las instalaciones y separar el suelo pisable del forjado para aumentar el confort.

Suelo técnico modular de Mozilla Factory - Foto y diseño por Nosigner

Suelo técnico modular

Un sistema de cuelgue de paneles de policarbonato celular para delimitar espacios y funcionar como soporte para material visual.

Paneles divisorios modulares en Mozilla Factory - Foto y diseño por Nosigner

Paneles divisorios modulares

Un módulo de unión en equina que puede emplearse para conformar mesas, estanterías o lámparas… y cualquier otra cosa que a uno se le pueda ocurrir.

Piezas polivalentes de unión

Piezas de unión polivalentes

Y por último, la señalética empleada en distintas partes de la oficina, además de un sistema de maceteros hechos con cajas de plástico que no se muestra en las fotos pero viene incluido en la documentación.

Señalética, proporcionada en formato vectorial

Señalética, proporcionada en formato vectorial

¿Fuente abierta?

“Open source” es un término comúnmente traducido al español como “código abierto” debido a que se ha aplicado sobre todo al mundo del software, del que procede. Sin embargo, una traducción más fiel sería fuente abierta, término que nos permite pensar no sólo en liberar código fuente sino también en abrir el “origen” de muchas otras cosas. Por ejemplo, el mobiliario de una oficina.

Cada vez se está hablando más de este tema, y empiezan a aparecer iniciativas de todo tipo que tratan de trasladar el concepto de fuente abierta al llamado diseño abierto. Pero ¿qué consideramos “abierto” en diseño y arquitectura? ¿Cuál es la fuente, y cómo la abrimos?

Dado que este proyecto ya está reseñado en muchos sitios, y pensando en ir poco a poco construyendo un criterio en torno a esto, os propongo un repaso más detallado desde varios puntos de vista para comprobar qué y cómo se ha liberado y qué posibilidades facilita esto. Para ello, nada mejor que descargar los archivos y trastear con ellos.

Acceso a la fuente

La pregunta más importante, que básicamente define el concepto de open source es: ¿Está disponible la fuente del diseño? En este caso, entendemos por fuente aquello que nos permite llegar a reproducir el objeto físico por nuestros propios medios: la geometría, las dimensiones numéricas, las especificaciones del material, el modo de montaje.

Lo primero, encontrarla. Una búsqueda por Internet nos lleva a muchos artículos sobre el tema, pero no a la página oficial. Un problema de posicionamiento en Google que se soluciona abriendo cualquiera de las reseñas y buscando en ella el enlace. Y con un par de clics más llegamos a un Tumblr con el genérico y ambicioso nombre de Open Source Furnitures: os-furnitures.tumblr.com

Allí nos encontramos una pequeña presentación, varias imágenes describiendo los diferentes elementos, y un link de descarga bien claro. Éste nos permite descargar un paquete comprimido que incluye tanto los archivos fuente como un manual de montaje.

Contenidos del paquete con la "fuente"

Contenidos del paquete: los archivos con la “fuente” del diseño

Accesibilidad de los formatos

Si el objetivo es facilitar el acceso y la modificación de la fuente y por tanto a los archivos que la contienen, lo óptimo es hacerlo en un formato accesible y editable en el máximo número posible de situaciones y sin requerir una herramienta específica.

En este sentido, la gente de Nosigner lo ha hecho muy bien, desde la compresión en el genérico formato .zip hasta los archivos editables, .eps y .dxf, bastante estandarizados como archivos de intercambio y que podemos abrir con muchos programas desde cualquier sistema operativo. El manual no es un archivo editable propiamente dicho (tampoco es realmente necesario) pero viene en un PDF fácil de abrir e imprimir en cualquier parte, con lo cual cumple su función perfectamente.

Calidad de la información

Dado que se trata de reproducir un proceso de fabricación, la calidad de la información proporcionada es fundamental, ya que cualquier dato que falte o no sea inteligible supondrá un obstáculo añadido. Cuanta más ayuda se ofrezca, mejor, ya que intervienen muchos más aspectos que en la elaboración del software.

Las instrucciones son perfectamente inteligibles y exhaustivas, incluyendo desde las especificaciones técnicas de cada pieza hasta sus posibilidades de montaje con esquemas en isométrica. Los archivos en .eps contienen la tipografía y la silueta del espejo en formato vectorial perfectamente editable, y a escala 1:1 (indicada en el archivo).

Archivo editable en formato EPS. El pizelizado intencional y está vectorizado.

Archivo editable en formato EPS. El pixelizado es intencional y está limpiamente vectorizado.

El único problema encontado es en el caso del .dxf, que al abrirlo con FreeCAD presentaba varios trazos descolocados. Posiblemente un fallo del programa, ya que al abrirlo con el LibreCAD funciona perfectamente. Es un archivo limpio y detallado que podríamos mandar a cualquier taller.

Archivo de CAD abierto desde Linux con LibreCAD.

Archivo de CAD abierto desde Linux con LibreCAD.

Haber podido abrir todos los archivos con programas libres desde Ubuntu es un muy buen indicador, frente al estándar impuesto y demasiado habitual de compartir archivos vectoriales en .ai de Illustrator y archivos de CAD en .dwg de AutoCAD.

Flexibilidad del sistema

Lo más interesante de un kit de este tipo es cuando los elementos que se liberan, más que muebles completos, forman sistemas de unión y enganche que permiten acoplar elementos básicos como tablas, listones, etc. para formar los muebles. Esto hace aún más relevante el hecho de compartirlos. Es una solución de aplicación universal y a la vez con la capacidad de producir resultados perfectamente adaptados a las necesidades, los materiales y las técnicas locales.

Mismo elemento, distintas aplicaciones - Fotos por Nosigner

Mismo elemento, distintas aplicaciones – Fotos por Nosigner

Lo que no quita que los autores hayan mostrado en el manual varios elementos de mobiliario que se pueden construir con estas piezas. Ya está en manos de cada uno reproducir exactamente el mobiliario del Mozilla Factory Space o elaborar uno propio, con esos u otros materiales. Eso se alinea perfectamente con los principios del open source: se nota que la idea de compartir, reproducir y remezclar está incluida desde la concepción general del diseño.

Licencia: ¿Qué puedo hacer con esto?

Normalmente, la apertura o liberación de la fuente se hace bajo ciertas licencias para garantizar la perpetuación del modelo abierto (por ejemplo, forzando la difusión bajo la misma licencia), la limitación de ciertas formas de explotación (por ejemplo, a lo no comercial) o la reserva de ciertos derechos de los autores (como el reconocimiento de la autoría).

Aquí la información de la licencia no está ni en la web, ni en el paquete puesto a descarga. La única referencia está en el PDF del manual, que incluye el símbolo CC BY. Esto quiere decir que ese documento (y por extensión se sobreentiende que todo el diseño) está protegido por una licencia Creative Commons que sólo requiere atribución, es decir, que a los autores no les importa lo que hagas con todo ello mientras digas que el original era obra suya.

A falta de una licencia que actúe sobre la propiedad industrial del diseño en sí más que sobre la propiedad intelectual de la documentación, la intención de abrir el diseño y las condiciones para aprovecharlo quedan suficientemente claras, aunque se agradecerían instrucciones más evidentes para la atribución (¿Es sólo a Nosigner o también a Mozilla?) y una referencia a esta licencia en la propia página y en un archivo sencillo tipo license.txt en el propio paquete de archivos.

Conclusión: ¡Esto promete!

Aparte de la solución de diseño adoptada para la oficina, que me parece atractiva, amable y especialmente buena para configurar espacios abiertos y sujetos a cambios frecuentes, la forma en que Mozilla y Nosigner han lanzado el proyecto es un ejercicio realista, funcional e ilusionante de apoyo a la cultura abierta, una apuesta que les habrá supuesto un esfuerzo añadido de documentación y que aún está por mostrar sus verdaderos frutos.

Mozzilla Factory Space por Nosigner

Mozilla Factory Space por Nosigner – Diferentes configuraciones con el mismo sistema

Así que sólo queda una cuestión pendiente:

¿Quién se anima a reutilizar, adaptar, remezclar y seguir difundiendo el diseño?

Página oficial de Mozilla Factory Open Source Furnitures: os-furnitures.tumblr.com
Página de Nosigner sobre el proyecto: Mozilla Factory Space
Fotografías: Hatta Masaharu
Este post retoma la serie A+OS, sobre arquitectura y open source.

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PET Lamp | Uniendo reciclaje, artesanía y diseño

Category: creatividad+diseño+sostenibilidad+⚐ ES

PET Lamp - clic para ir a la página

 
 

PET Lamp es un diseño de lámpara, o más bien un arquetipo del que pueden derivar infinitas lámparas con sus propias variaciones, que combina el reciclaje de un material de desecho (las botellas de PET) con una técnica textil tradicional de Colombia y el diseño de producto de un diseñador español.

PET Lamp

Proceso de tejido sobre la horma

Su promotor y diseñador, Álvaro Catalán de Ocón, explica en la web:

Como parte del grupo de creativos implicados en [otro proyecto relacionado], podía ver que la contaminación generada por las botellas de plástico que usamos cada día es un problema que nos afecta a nivel global. Fue por esto que decidí desarrollar un proyecto que proporcionara respuestas, desde el punto de vista del diseño, a este problema global.

La manera en que enfocamos el problema fue combinarlo con un antiguo recurso artesano: la tradición textil. La idea era convertir un objeto con una vida corta y específica en un producto enriquecido con la cosmogonía de la cultura local.

Despiece de una PET Lamp


 
Un proyecto que recuerda bastante, por varios motivos, a las mecedoras tejidas de Mecedorama. Aunque el proceso de diseño y producción funciona de distinta manera en cada caso, ambos proyectos experimentan con la relación entre el diseño de autor, el conocimiento colectivo y abierto condensado en las técnicas tradicionales, y la producción artesanal.

También recuerda al trabajo de Raquel Moreno (Entupunto) con tejidos de materiales reciclados, concretamente sus luminarias.

Os recomiendo echar un vistazo a la página para leer más sobre la elaboración de las lámparas y el proyecto en general. La combinación de varias de ellas crea unas luminarias fantásticas, que evocan justamente lo que son: algo a medio camino entre una pieza de artesanía tradicional y un “objeto de diseño” contemporáneo. Las traslaciones de esto a la arquitectura, las dejo para otra ocasión.

Página oficial: www.petlamp.org

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Herramientas para un mundo legible y editable | Encuentro Libre Graphics 2013 y Taller Interactivos?’13

Category: creatividad+cultura abierta+diseño+eventos+nuevas tecnologías+⚐ ES

LGM + Interactivos

El encuentro anual Libre Graphics (del 10 al 13 abril) e Interactivos?’13: Herramientas para un mundo legible y editable (del 15 al 27 abril, 2013) unen fuerzas este año para intercambiar, debatir, producir e imaginar las herramientas libres y de código abierto para el diseño y la gráfica. Esta edición, titulada “Herramientas para un mundo legible y editable” se centra en la reinvención de los modos de trabajo de la gráfica libre hacia unos basados en la colaboración y el intercambio.

El evento tiene lugar en Madrid y se presenta como una oportunidad única para que desarrolladores de software, artistas,  diseñadores de todo el mundo puedan colaborar y desarrollar las herramientas del presente y el futuro.

¿Qué interés tiene para los arquitectos?

If my designs will look the same. Why should I go through the trouble?

Para mí la pregunta puede formularse al revés. ¿Qué interés podría NO tener?

Programas de modelado, de animación, de edición, de cálculo, de colaboración, de dibujo vectorial, de retoque de imágenes, de pintura digital, de maquetación… El software es una de nuestras herramientas fundamentales, dependemos de él para desarrollar nuestro trabajo, y todo lo que nos ayude a conocerlo mejor y a ganar autonomía en su uso es más que bienvenido.

El software libre nos permite alcanzar niveles de “autonomía digital” mucho mayores que el software propietario, e imbuir nuestras herramientas con principios como la libertad, la apertura, la transparencia, la participación, etc. que muchos tratamos de aplicar al trabajo que hacemos con ellas. Además abre la posibilidad de que podamos empezar a mejorar esas herramientas según nuestras necesidades específicas y no desde los imperativos del mercado de software. Sin embargo…

… ¿Está listo el software libre para nuestra profesión? ¿Por qué? ¿Podemos contribuir a su desarrollo, aun sin ser programadores? ¿Cómo y quién desarrolla el software libre?¿Por qué deberíamos usarlo si al final el producto será el mismo?

Desde LGM han preparado una curiosa aplicación r+w de preguntas y respuestas a través de la cual la gente ya ha ido compartiendo y respondiendo dudas de este tipo, que serán comentadas durante el evento.

So now I will design for free too?

I'm a designer. Why should I want to collaborate with developers?

Will using free software make me look less professional?

Libre Graphics Meeting

Este evento lleva celebrándose cada año desde 2006. A la edición de este año la precedieron las de 2006 en Lyon, Francia; LGM 2007 en Montreal, Canadá; LGM 2008 en Breslavia, Polonia; LGM 2009 en Montreal; LGM 2010 en Bruselas, Bélgica; LGM 2011 en Montreal y LGM 2012 en Viena, Austria.

“Libre graphics” se refiere a herramientas libres o de código abierto para el diseño, la ilustración, la tipografía, la maquetación, la fotografía, la publicación, la cartografía, la animación o el vídeo. El evento no sólo aborda el tema del software, sino que se extiende también sobre temas como los estándares, los formatos de archivo y el propio trabajo creativo. Hacksessions, presentaciones, mesas redondas y talleres facilitan la colaboración entre programadores y diseñadores, arquitectos o artistas, además de acercar proyectos como Blender, Gimp, Scribus e Inkscape. Y lo más importante: el encuentro es una oportunidad para experimentar y generar ideas frescas para el futuro de este tipo de herramientas.

Página oficial: libregraphicsmeeting.org
Programa del encuentro (10-13 abril)
Preguntas y respuestas sobre el software libre 

Interactivos?’13

Imagen: Medialab Prado

Interactivos? es una plataforma de investigación y producción acerca de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología. El objetivo es profundizar en el uso de herramientas de electrónica y programación para artistas, diseñadores y educadores, contribuyendo al desarrollo de comunidades locales de productores culturales en este ámbito.

Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exhibición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.

Para abrir boca, os dejamos algunos de los proyectos seleccionados: Diseño de fuentes de forma colaborativa y en tiempo real — Diseñar con Git — Kit de libertad de expresión — Incoma. Explotando el “colectivo” de la inteligencia colectiva — Etc.

¿Qué es Interactivos?
Convocatoria y detalles
Proyectos seleccionados

 

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#followcreative | boamistura

Category: #followcreative+colaboraciones+dreamhamar+⚐ ES

De nuevo viernes, día de #followfriday por twitter, y un buen momento para conocer gente o ideas nuevas antes de cerrar otra semana de trabajo. Hoy, dentro de la serie #followcreative, os presentamos un colectivo de jóvenes artistas que nos tienen fascinados desde hace tiempo con su trabajo, y con los que hemos tenido el placer de colaborar recientemente: boamistura.

boamistura

Nacieron como colectivo a finales de 2001 en Madrid, y su trabajo abarca desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a la ilustración, el diseño gráfico o la pintura de estudio, todo ello con una enorme variedad de registros y situaciones distintas. El propio nombre —del portugués “buena mezcla”— ilustra la diversidad de puntos de vista y estilos que componen el grupo, formado por artistas procedentes de diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería de caminos, las bellas artes y la publicidad, pero con muchas otras cosas en común: la calidad de su trabajo, el compromiso social y cultural que subyace en toda su obra y el amor por el graffiti, el color y la vida. Como dicen ellos: 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

boamistura

En septiembre de este año tuvimos el privilegio de verles trabajar en directo sobre la plaza Stortorget en Hamar, el primer trabajo que hacían en ese soporte y con esa extensión, y que transformó un aparcamiento en una plaza tras apenas tres días de intenso trabajo sobre 1500 m² de asfalto.

proceso de pintado de Stortorget

proceso de pintado de Stortorget

pintura acabada

Podéis ver más fotos del proceso y el resultado en la galería de Flickr de dreamhamar.

Os invitamos a visitar su impresionante porfolio,  y a seguirles en Facebook y en Twitter.

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#followarch #web @ecococos

Category: #followweb+arquitectura+⚐ ES

Para nuestra sección #followarch #web hoy os presentamos el blog ecococos de Victoria Fernández.

ecococos es un blog de actualidad que recoge inquietudes, intereses y actividades en temas como la arquitectura, el urbanismo y el diseño, enfocados desde el punto de vista de la sostenibilidad en su sentido más amplio, englobando ecología, economía y sociedad. Trata de compilar información para tener una visión más completa de lo que ocurre en la actualidad en lo referente a la sostenibilidad y para ofrecer un acceso sencillo a lo que se está haciendo en este ámbito, agrupando proyectos (actuales o referencias interesantes), eventos y otros tipos de información, como vídeos, libros y enlaces. continue reading

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12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño | Arquine

Category: arquitectura+⚐ ES

El 12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, se realizará el 28 y 29 de marzo del 2011, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Wright nunca terminó Taliesin West. De hecho era una obra permanente, un laboratorio donde se ensayaban formas y soluciones constructivas. Las goteras no eran más que señales de un proceso.

A Enric Miralles no le gustaba nombrar sus proyectos. Narraba procesos con los que había ido trabajando. Mientras aparecían las obras éstas perdían importancia, el proceso era lo relevante. Mostraba fotografías o dibujos de diferentes momentos del proyecto como en flash back, a veces no sabías si lo que mostraba estaba construido: para su discurso no era relevante. Algunos que trabajaron con él contaban que, con los honorarios cobrados y la obra entregada, seguía redibujando aspectos del proyecto para que el proceso nunca muriera.

En la era de la inmediatez no interesa tanto que un autor muestre todas sus obras y proyectos, como si fuera un menú de posibilidades, interesa la confidencia del PROCESO. El tema de esta edición estará enfocado en reflexionar sobre las dinámicas ligadas a la evolución del proyecto arquitectónico, y la influencia del tiempo y del contexto en el desarrollo de una obra, entendiendo éste como punto de inflexión de una serie de acciones que suelen quedar ocultas a la hora de presentarlo. Este congreso busca ser el detonante que permita exponer distintos métodos de actuación y acercamiento a la disciplina a través de la experiencia de arquitectos, artistas, científicos y políticos; ser el espacio donde queden al descubierto la arquitectura y sus PROCESOS. continue reading

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Aprendizaje en la ciudad: #urbanedu

Category: espacios sensibles | sentient city+urban social design+⚐ ES

Unveiling data sources in BCN walkshop. UrbanLabs WalkShop. – Citilab Cornella CC by-sa Fuente

En la experienceEntorno digital y aprendizaje urbano” Enric Senabre y yo daremos un marco metodológico sobre técnicas de participación online/offline vinculadas al espacio urbano. Trataremos de espacios sobre los que volcar la filosofía digital (procomún, compartir, software libre etc.) generando nuevos entornos de aprendizaje colectivos. Este post comparte el trabajo previo que hicimos para preparar el curso y desarrollar sus conceptos.

No trabajaremos exclusivamente sobre “lo digital” como puede entenderse del título que escogimos. Por eso hemos querido concretar con el hashtag #urbanedu la intención que queremos darle a los contenidos de esta Experience.

En este curso recorreremos conceptos clave de la cultura de Internet y de nuevos enfoques sobre el aprendizaje, para luego adentrarnos en cómo se está fundiendo lo digital con lo presencial en los espacios híbridos que componen el contexto urbano, generando innovaciones sociales y nuevas posibilidades de aprendizaje situado.

Los nuevos entornos de aprendizaje producidos por estos cambios son oportunidades para operar en la ciudad más allá de lo inmediato. Para ello, el curso se centrará en el aprendizaje como factor principal que impulsa esos cambios de paradigma que alcanzan al contexto urbano.

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Si vivimos en un mundo capitalista ¿por qué no vivir en un anuncio?

Category: arquitectura+⚐ ES

VIVIENDAS AUTOFINANCIABLES. Si vivimos en un mundo capitalista ¿por qué no vivir en un anuncio?

Por Pablo Saiz, arquitecto MODULAB con la colaboración de Javier Pastor Gómez.

Un anuncio en un monoposte puede suponer unos ingresos de 1500 euros/mes.

Aprovechando la forma en cuña del monoposte se puede ubicar en su interior una vivienda de 51m2 en dos plantas con un espacio de estar a doble altura y con terrazas en las diversas plantas. Un ascensor situado en el interior del poste da acceso a la vivienda que se dispone como una vivienda tradicional.

La construcción realizada en taller permite un rápido montaje.

Puede disponer de todas las comodidades tecnológicas e incluso ser autosuficiente energéticamente.

La punta de la cuña estaría enfrentada a la autopista, minimizando así el ruido en la vivienda, mientras que la fachada posterior se abriría a lo que suele ser la mayor parte de las veces paisaje. continue reading

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MadridDesignNet en el Pabellón de Madrid de la Expo de Shanghái

Category: madridshanghai+⚐ ES


IED Madrid
, socio del Pabellón de Madrid en la Expo de Shanghái, ha presentado MadridDesignNet, una red permanente de investigación y trabajo on-line, formada por más de un millar de jóvenes creadores de todo el mundo, con el objetivo de innovar y crear ideas y propuestas para la ciudad. La red viene trabajando sobre el lema “Mejor Ciudad, Mejor Vida”. Madrid, única ciudad española y del ámbito latino con pabellón propio, y la única que cuenta con dos elementos, la Casa de Bambú y el Árbol de Aire, réplicas adaptadas de edificios existentes en la ciudad, ha acogido, como parte del programa de actividades profesionales y empresariales, la presentación de las 20 mejores ideas del millar que se llevan recopiladas sobre la mejora de la vida de la ciudad. continue reading

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Piensa en Grande

Category: diseño+⚐ ES


Como dijo Debord en la sociedad del espectáculo, solo los momentos de cambio son reales, el resto es historia congelada. Todos comenzamos a asimilar que estamos viviendo en un momento de grandes transformaciones. La situación económica que ya ha derivado en una crisis ideológica y las nuevas (o ya no tan nuevas) tecnologías están propiciando un contexto inmejorable para intentar transformar nuestra realidad y mejorarla. continue reading

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La décroissance como alternativa al exceso de diseño en las ciudades

Category: sostenibilidad+⚐ ES


foto: tutuytuBasurama

Quisiera compartir con los lectores y los autores de La Ciudad Viva mis reflexiones sobre el tema de la décroissance – o decrecimiento – inspiradas en parte por algunos de los textos aparecidos en este mismo blog. Mi intención es centrarme en la relación existente entre el decrecimiento y el papel que, en un futuro, podría desempeñar el arquitecto.

Me gustaría empezar estas reflexiones con una frase de Kate Soper que encontré en un texto de Serge Latouche[1] y que expone, de forma precisa, un punto de vista que trataba de expresar desde hace mucho:

“Aquellos que abogan por un consumo menos materialista son presentados a menudo como ascetas puritanos que intentan dar una orientación más espiritual a las necesidades y a los placeres. Pero esta visión es engañosa por diferentes razones. Podríamos decir que el consumo moderno no se interesa suficientemente por los placeres de la carne, que no está implicado en la experiencia sensorial, que está demasiado obsesionado por toda una serie de productos que filtran las satisfacciones sensoriales y eróticas y nos alejan de ellas. Una buena parte de los bienes que consideramos esenciales para un nivel de vida elevado son más anestesiantes que favorecedores de una experiencia sensual, mas avaros que generosos en materia de buena convivencia, de relaciones de buena vecindad, de vida no estresada, de silencio, de olor y de belleza… Un consumo ecológico no implicaría ni una reducción del nivel de vida, ni una conversión masiva a la extra-mundanería, sino más bien una concepción diferente de aquello que quiere decir nivel de vida.” continue reading

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El uso de Normativa de diseño (Design code) para un desarrollo con éxito de viviendas sostenibles.

Category: urbact+⚐ ES


Ponemos a la descarga el Boletín de Noticias del mes de Junio de los proyectos europeos Urbact.

El tema de este boletín es el informe final del proyecto URBACT Hopus centrado en la vivienda sostenible en Europa. El texto explica por qué la normativa de diseño (urban coding) es una buena herramienta para la calidad en el espacio urbano, la excelencia en el diseño y el buen funcionamiento del edificio. Este resumen se basa en los análisis de Philip Stein y Matthew Carmona.

Descargate el boletín de Noticias de Junio: El uso de Normativa de diseño (Design code) para un desarrollo con éxito de viviendas sostenibles. (1908) continue reading

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Tabacalera: nuevo espacio para la auto-organización en Madrid

Category: arquitectura+⚐ ES

En madrid en los últimos veinte años se ha desarrollado un tejido asociativo y de producción artística y cultural muy vinculado a los espacios autogestionados. Aunque en esto haya habido sus dosis de virtuosismo cívico, en buena medida esto ha sido así porque no ha habido más remedio. Las administraciones públicas, fundamentalmente las de ámbito metropolitano, han brillado por su ausencia en el campo de la producción cultural más experimental. Y eso ha sido bueno, muy bueno, puesto que ha sentado las bases para una cultura que diferencia a Madrid de otras áreas metropolitanas donde la sopa estatal y boba ha sido la que ha marcado el tono de muchas de las expresiones culturales y artísticas. continue reading

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2010 es el año!!

Category: ecosistema urbano+⚐ ES

Si. Efectivamente.
Me gusta pensar que el 2010 será un año muy interesante. Un año en el que pasarán muchas cosas: acabarán algunas y empezarán otras…..
En este sentido tenemos unos cuantos proyectos de los que os queremos hablar…..
Pero este post iba de otra cosa. Con este post os quiero hablar del proceso de re-diseño de todos nuestras páginas web. En realidad es un proceso que empezamos el año pasado y que nos está llevando más tiempo de lo previsto. continue reading

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Una ingeniosa taza para concienciar sobre el calentamiento global

Category: diseño+eco-blog+⚐ ES

He encontrado este ingenioso diseño de una taza que se repartió entre los asistentes a una de las Conferencias de Naciones Unidas sobre Cambio Climático para concienciar sobre los efectos del calentamiento global. Cuando viertes un líquido caliente, desaparece la masa terrestre y aparece la frase: “Un incremento global de solo 2ºC tendrá irreversibles y catastróficos efectos.” Este diseño fue un encargo de WWFChina al diseñador Michael Wong.

por Lluís Sabadell Artiga (a+h+p)

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Workshop POST-OIL CITIES Online

Category: arquitectura+diseño+eco-blog+talleres+⚐ ES

logoworkshoponline500

Objetivo del taller

  • El objetivo de este taller es analizar y proponer intervenciones para independizar del petróleo tu ciudad ante los retos del Peak Oil y del Cambio Climático. continue reading

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Parada de bus alimentada con energía solar

Category: diseño+⚐ ES

El IED Barcelona (Istituto Europeo di Design) y la empresa Capmar S.L., junto con la EMT(Entitat Metropolitana del Transport), han presentado en Barcelona la Parada Solar de Información para los transportes públicos.

Diseñada por los alumnos Gerard Lorente, Rubén Oya, Erik Simons y Jaciel Reyes, se trata de la primera parada de bus solar informativa del territorio español totalmente autosuficiente, ya que usa únicamente sus propios recursos energéticos y no necesita cableado.

La Parada Solar de Información (PSI) es un sistema innovador y sostenible de paneles de información de los transportes públicos, que funciona íntegramente con energía solar. La PSI aumenta la calidad del servicio, ya que el usuario, al llegar a la parada, estará informado puntualmente del tiempo de llegada de los autobuses de las diferentes líneas. La información se actualiza cada 30 segundos y también ofrece otras informaciones de interés para el usuario.

parada_solar

solar_bus_stop

SBS Low r

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Nuevo diseño

Category: ecosistema urbano

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Habréis seguramente notado que el diseño del blog ha cambiado. El nuevo diseño es el resultado de un proceso de replanteamiento (que todavía no se ha acabado) de toda nuestra presencia en la red. El blog ha sido nuestro primer y fundamental  paso en este camino y es con el blog que empezamos este proceso de reorganización. Durante los próximos meses seguiremos con los otros proyectos: nuestra red social euabierto y nuestra pagina de portfolio y presentación del estudio euabout. Estamos preparando algunas novedades muy interesantes. continue reading

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taller de Sostenibilidad urbana creativa – Logroño

Category: arquitectura+ecosistema urbano+eventos+internet+sustainability+⚐ ES

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El próximo lunes 2 de Marzo ecosistema urbano imparte un Taller en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Rioja . El tema será la sostenibilidad urbana creativa. continue reading

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Ecofont, la fuente ecológica

Category: diseño+⚐ ES

090127_ecofont
Presentamos una nueva tipografía que, según sus creadores, permite ahorrar hasta un 20% el consumo de tinta.
Repasamos los consejos básicos a la hora de imprimir:

Hasta ahora, el consejo ecológico por excelencia para ahorrar con la impresora de casa o la oficina era utilizar las dos caras del papel (que, ya no hace falta decirlo, debe ser reciclado). Pero ahora, le podemos añadir otro: usar una tipografía ecológica, la ecofont. continue reading

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Tubos de plástico

Category: diseño+⚐ ES

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A partir de un material tan corriente como los tubos de plástico flexibles utilizados en obra para distribución subterránea de instalaciones de agua, gas, electricidad, o de redes de información,
diseña Sebastien Wierinck, del estudio francés OnSite, este mobiliario tan versátil. continue reading

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Obsoletos?

Category: blogs+cultura abierta+Uncategorized+⚐ ES

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Obsoletos? es un blog y a la vez un proyecto de investigación de largo recorrido sobre desechos tecnológicos y su potencial como recurso para generar nuevas tecnologías o cubrir necesidades existentes. En el blog se cruza información sobre tecnología, basura, guías para crear objetos, software libre y reflexiones en torno a estas cuestiones (y otras más personales…). En una socieda en la que somos víctimas de conceptos como “obsolescencia planificada” sin ser en absoluto conscientes de ello y en la que se generan toneladas de residuos tecnológicos por minuto parece interesante informarse y reflexionar para desarrollar nuestras propias estrategias. Si quieres saber más sobre estos temas y participar en alguna de las actividades accede a www.obsoletos.org continue reading

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¿Por qué una zona de juegos en Matadero?

Category: creatividad+diseño+video+⚐ ES

Aquí os dejamos un vídeo que hicieron los participantes al taller “La Ciudad Campo de Juegos” que realizamos hace dos semanas en Intermediae.

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Intermediae Campo de Juegos 1

Category: arquitectura+creatividad+diseño+ecosistema urbano+⚐ ES

El viernes pasado llegó a su fin el taller “La ciudad campo de juegos” que hemos realizado en Intermediae dentro del proyecto Alter Polis. Entre los objetivos que nos marcamos estaba convertir el espacio de Intermediae en un lugar en el que niños y niñas de todas las edades (en este apartado nos incluyo también a los organizadores y participantes) pudieran crear sus propios juegos y se apropiaran (aunque fuera temporalmente) del espacio de una forma no reglada. continue reading

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Laboratorio Itinerante de Diseño Participativo – México

Category: arquitectura+diseño+⚐ ES


Nueva propuesta del colectivo MANGUM de México – Laboratorio Itinerante de Diseño Participativo
El laboratorio no es el fin, es el medio indispensable, es un punto neutro de partida. Más allá de pretender general un objeto, el laboratorio es el sustento flexible necesario para soportar los distintos eventos de promoción y diseño. continue reading

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Trashformaciones

Category: arte+creatividad+diseño+eco-blog+hallazgos+reutilización+⚐ ES


Os presento un interesante colectivo formado por los hermanos Montoya que trabaja el reciclaje.
web: www.trashformaciones.com
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Nace euabierto.com, la red social de los "creativos"

Category: arquitectura+arte+cultura abierta+diseño+eu:abierto+internet+sostenibilidad+⚐ ES

Tengo el placer de comunicaros que por fin está activo la nueva social network “www.euabierto.com“, dedicado a los “creativos” interesados por la sostenibilidad urbana. continue reading

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Nano Vent Skin, los edificios cambian su "piel"

Category: arquitectura+colaboraciones+nuevas tecnologías+sostenibilidad+⚐ ES


De manos del diseñador mejicano Agustín Otegui nos llega ésta maravilla que utiliza la nanotecnología en pro de la eficiencia energética.

Se llama NanoVent Skin y como puede intuirse por el nombre consiste en modificar la superficie o “la piel” de los edificios con un sistema de nanoturbinas que se alimentan de energía solar y que se encargan de eliminar C02 de la atmosféra gracias a que la superficie está imprengada de micorroganismos que se alimentan de el.

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Parece que le han dado la vuelta a los bancos

Category: diseño+⚐ ES

¿nunca te ha pasado que te vas a sentar y encuentras el banco mojado, lleno de restos de comida o incluso adornado con varios detritus palomares frescos? Pues ya no hace falta cambiar de banco, sacarse los útiles de limpieza o sentarse encima de un kleenex, ahora basta con darle una vuelta al banco (que para eso trae manivela) y confiar en que el otro lado tenga mejor aspecto.

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