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Shigeru Ban: arquitectura de emergencia | El documental

Category: ⚐ ES+arquitectura+ecosistema urbano+publicaciones

Shigeru Ban - Arquitectura de emergencia

Hace un par de años tuvimos la oportunidad de trabajar en la redacción e ilustración de un libreto en español para un documental sobre Shigeru Ban. Tras mucho tiempo pensando que ya iba siendo hora de publicar algo sobre ello aquí, la ocasión se ha presentado sola con el Premio Pritzker de Arquitectura con el que acaba de ser reconocido este arquitecto japonés.arquia/documental 19

El documental ARQUITECTURA DE EMERGENCIA (del que podéis ver el trailer a continuación) recorre el trabajo del arquitecto desde Turquía (1999), donde instaló las Paper Log Houses a base de cilindros de cartón, a Hanóver (2000) donde concibió el pabellón japonés reciclable para la Exposición Universal, pasando por Tokio, París y Nantes, donde compartió sus preocupaciones con jóvenes estudiantes de arquitectura. Su cooperación, iniciada en 1995, tras el terremoto de Kobe en Japón, se manifestó más recientemente en la creación de refugios para miles de damnificados por el terremoto y el devastador tsunami que asoló la costa del Océano Pacífico en Japón, el pasado 11 de marzo de 2011.

La publicación resultante es el número 19 de la colección arquia/documental, en la que cada volumen, además del documental dedicado a un arquitecto y su obra, reúne información recopilada especialmente para cada número por un arquitecto español: fotografías, dibujos, comentarios, escritos o entrevistas incluidos tanto en el DVD como en el libreto adjunto a la edición.

En nuestro caso combinamos para el libreto una serie de textos de Jose Luis Vallejo y Belinda Tato con fotografías seleccionadas e ilustraciones de Jaime Eizaguire. Un conciso resumen, ideal para revisar en el día de hoy, de los aspectos principales del trabajo de este gran arquitecto.

Imagen del libreto

Podéis ver más información sobre esta publicación en la página de arquia.

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SPACE POTENTIAL: The luscious ingredient of architecture | Video Method PLES

Category: ⚐ EN+architecture+creativity+research

How fatal would architectural discipline consider the idea to diminish the role of plans in spatial analysis and planning and acclaim the role of individual’s physical interaction with space through movement?

With the advent of the moving image, particularly within the new media, the notion of a precise reference image has become both relative and confused.1 Already in 1936 Walter Benjamin declared that since the beginning of the 20th century neither space nor time have been perceived and articulated the way they were from time immemorial.2 How we sense and perceive space is determined not only by our nature, but by historical circumstances as well.3 With the arrival of photography the relationship between reality and its representation was established anew.4 Photography announced the advent of the moving image, which gave rise to the further changes in our perception of space.5

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image: A.H.

The process of globalisation significantly changed the landscape of motion for the contemporary man. We may choose to travel at ever-greater speeds to any place in the world within a blink of the eye or we may choose to stay isolated in our domestic environment, connected to the rest of the world through the latest technologies. The need of the contemporary man to be informed about everything at any time and place is being fully satisfied with the expansion and evolvement of the new media, particularly of the moving image. If there is a medium in every epoch that stands behind the convergence of innovations and perceptual change, thus reflecting and impacting society at large, we can postulate that the moving picture is a visual reference for the contemporary representation of space.6

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

With the birth of the ever more rapidly moving man, we experience an extremely complex set of parameters that determine our daily choices and visions and delineate the reference frame to our actions. We are witnessing a situation in which we can see and experience space, urban or/and natural landscape, at different speeds and various times of day, be it through the windshield of a car, the window of an airplane, the screen of a mobile phone, or simply the TV screen showing the mesmerizing alpine grasslands selling us the new taste of chocolate.7 Phenomenon that sets both ourselves as well as our living environment in motion, impacts the relationship between man and his perceptual reality Christophe Girot calls: movism.8

Movism is the new visual theory of landscape in movement, dealing with the fleeting essence of our epoch. It forms a base for my creation of the Video Method PLES, using video as a possible tool for analysing, documenting and presenting Space Potential. The method is discussing interaction between an individual and urban or/and natural landscape, integrating a broad spectrum of viewpoints and stimulus, which can also appear distorted. Moreover, Video Method PLES is focusing on the notion that by moving through space we perceive and experience a variety of parameters, ranging from cultural, spatial and biotic habits all the way down to phonic, tactile, visual and kinetic parameters in the landscape. Due to a strong presence of motion in our day to day experiential reality, Girot claims that individual’s perceptions have become both relative and confused: some environments may appear extremely pleasant when experienced at certain speeds and become most disquieting at others. Considering that movism changed the relationship between individual and space to an extent, where it cannot be separated from our reality, it is utmost necessary to formally and aesthetically consider and integrate it in every design process to come.9

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

The moving image can enrich our perception, because camera has the ability of introducing us to the unconscious optics, as does psychoanalysis to unconscious impulses.10 Moreover, it functions as an inclusive approach, blending direct physical experience and intuition with Space Potential research. As for the integration of the moving image into the design process, particularly to the Video Method PLES, I furthermost see it as a medium, which provides information by means of the peripheral, unfocused vision. Peripheral vision, as opposed to the focused vision, does not fixate and is opened for interpretation, moreover it has the capability to elevate our perception of space on a level of an existential experience.11 Peripheral vision is linked to individual’s subconscious perception, manifesting through our multisensory apparatus, reviving the information stored in our subconscious.12 The appropriate condition for perceiving Space Potential with our whole being, transforming it into a complete physical experience is through Spatial Sensuousness. It gathers information transmitted through ours senses, intuition, contemplation and reason, making an individual the locust of perception, experience and interpretation of space.

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

The aim of the Video Method PLES is to analyse, document and present the complete spatial experience – Space Potential. It can be verified directly on the field of action, conveying qualities of a given place that are both visible and imperceptible, but nonetheless significant, for example stories, memories and chronology. Video Method PLES combines the scientific, quantitative approach with highly intuitive, experiential and contemplative approach. The name of the method “PLES” is a Slovenian word for “dance”, which symbolizes the interrelationship between the architect and space, produced through a dynamic interaction between the two. Furthermore, PLES is an acrostic of the four phases we follow sequentially: P-rimary, L-atent, E-xperimental and S-ummary.

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

P-rimary phase presents the first contact between the architect and space – urban or/and natural landscape, whereby the interaction based on Spatial Sensuousness (information transmitted through senses, intuition, contemplation and reason) is established between the two. During the primary phase the architect is moving through the space, recording audio and visual information, using camera and microphone. The recorded material is not a reference for a clear and focused imagery, but documents the way architect experienced the intertwinement of existential and physical aspect of space. Primary phase represents the initial insight into Space Potential.

Video method PLES

Space potenital: Video method PLES, image: A.H.

L-atent phase evokes architect’s subconscious aspects of spatial experience. It begins when the architect returns to his or her primary environment and starts reviewing audio and visual material. Simultaneously, the architect notes down thoughts and concepts in a form of narrative monologue, which represents one reaction to spatial experience from the first phase.

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

E-xperiential: In the third phase, analysis, classification and selection of representative audio and visual clips takes place, as well as the recording of the narrative monologue from the second. This is the most important phase, because the discoveries about Space Potential and the given project are adjusted and unified.

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

S-ummary: In the fourth phase the final video is created. It may become both a reference piece and a tool of investigation, nourishing architect’s Spatial Sensuousness, revealing one’s view of space potential of the location. Furthermore, the final video can be a starting point of an architectural intervention into urban/natural landscape, offering the architect a possibility to always return watching it in order to refresh the memory about Space Potential.

Video Method PLES,

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

I postulate that the moving image, video in particular, is a visual reference for the contemporary spatial design. The accessibility and immediacy of moving images that are captured and manipulated in video, bring us closer to sensual and experiential depiction of the fleeting contemporary environment, and above all to movement, which is the perceptual phenomenon and experiential reference of our daily life. At the same time, video is much closer to subjective and intuitive description of any given place than a plan, which is utmost scientific and precise, but succumbs to its two-dimensional limitations.13 At this point I would like to make clear that no matter how subjective, thus relative our observations are they have a direct impact on subsequent design choices for any given place. Architect is allowed to internalize the objective realm, because “the only way to reach the objective representation of reality is by comparing various subjective images”.14

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

Video Method PLES is a possible tool for analysing, documenting and presenting Space Potential, because it has the ability to capture and to present qualities of both physical as well as of existential aspect of space.15 It reduces the Euclidean space and gives us an opportunity to operate with the dimension of time, which reveals qualities of Space Potential that are otherwise difficult to capture, such as rhythm, stories, atmosphere, the passing of time and movement.16 Interaction with space with a camera, creating and analysing videos, enables architects and designers to acquire the understanding of the existential aspect of space, perceiving more of Space Potential. This enables architect’s interventions to be in tune with general spatial characteristics in cultural dimensions of the contemporary landscape and the inhabitants of the time being.

 Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image: A.H.

I believe that returning to space acknowledging the importance of the moving body and its multisensory perception and their inevitable interrelation with the subconscious way of interpreting space is necessary for identifying utmost of Space Potential. As architects we need to acquire the understanding of Space Potential in order to be able to carry out our spatial interventions wisely and knowledgeably. Considering that introduction to a site and interaction with it has all too often been reduced to systematic and quantitative formulas for analysing the site indirectly, from a distance, ways that do not grasp the potentiality of the reality we leave in. We need to accept and internalize both the conscious and the subconscious means of gathering information about Space Potential and reconcile our senses with the science.17

Video Method PLES

Space Potential: Video Method PLES, image A.H.

The aim of Space Potential Plarform is to trigger thoughts and induce actions, leaving enough space for individual engagement and interpretation of suggested directions. Sensing and perception are inherently subjective, the only correspondence to reality is the one that what we as humans agreed upon. However, I believe we may use architecture as a vehicle to enrich and create experiences and interpretations of space that will be shared among our fellow human beings, sparking further changes in our agreement about Space Potential.


1. Christophe Girot, Cadrages I. (Zürich: gta Verlag, 2002).
2. Christophe Girot, »Four Trace Concepts in Landscape Architecture«, Recovering Landscape, Essays in Contemporary Landscape Architecture, James Corner, ur. (New York: Princeton Architectural Press, 1999), 59-67.
3. Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, Illuminations, Hannah Arendt, ur. (New York: Schocken Books, 1969), 217-252.
4. Ibid, p. 59-67.
5. Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, Illuminations, Hannah Arendt, ur. (New York: Schocken Books, 1969), 217-252.
6. Christophe Girot, Cadrages I. (Zürich: gta Verlag, 2002).
7. Ibid
8. Ibid, p. 48.
9. Christophe Girot, Cadrages I. (Zürich: gta Verlag, 2002).
10. Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, Illuminations, Hannah Arendt, ur. (New York: Schocken Books, 1969), 237.
11. Juhani Pallasmaa, The Eyes of the Skin, Architecture and the Senses. (London: John Wiley & Sons, 2005), 10.
12. Ibid, p. 10.
13. Christophe Girot, Cadrages I. (Zürich: gta Verlag, 2002), 48.
14. Anja Humljan, video project at Aalborg School for Architecture and Design, department for Digital Design, Aalborg University, 2006.
15. Christophe Girot, Cadrages I. (Zürich: gta Verlag, 2002), 51.
16. Ibid, p. 9-52.
17. Christophe Girot, »Four Trace Concepts in Landscape Architecture«, Recovering Landscape, Essays in Contemporary Landscape Architecture, James Corner, ur. (New York: Princeton Architectural Press, 1999), 59-67.

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La Declaración Universal de los Derechos Urbanos | #followweb

Category: #follow+#followweb+⚐ ES+ciudad

Hoy viernes, día de #followfriday por Twitter, despertamos de un largo sueño a nuestra serie #followweb. Esta serie, como sus hermanas #followarch#followresearch y #followcreative  no busca tanto la novedad —algunos proyectos llevan años en marcha— como hacer un guiño de reconocimiento a proyectos de nuestra red, nuestro entorno cercano o de los más remotos rincones de la tierra que nos gustan por algún motivo.

Web de la Declaración Universal de los Derechos Urbanos - Clic para ver

Web de la Declaración Universal de los Derechos Urbanos – Clic para ver

“Todos hacemos ciudad, por pensamiento, obra u omisión”.

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Black Rock City | La ciudad temporal del Burning Man

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Cada año, desde 1990, el Burning Man tiene lugar en el desierto de Black Rock (Nevada, Estados Unidos) y toma la forma de una ciudad que se mueve, se reinventa y “desaparece” cada año sólo para renacer al año siguiente como un Fénix de sus cenizas.

Antes de existir bajo esta forma física, existió como una comunidad hippie que compartía intereses filosóficos traducidos en la libertad sexual, la música, la drogas psicoactivas y las convicciones políticas. Estamos hablando del llamado Summer of Love de 1967.

Al principio, aquella comunidad se juntaba en el centro de San Francisco. Después se instalaron en Baker Beach, donde nació la idea de quemar una escultura gigante de madera representando a un hombre. Sin embargo, el contexto natural de aquel sitio no permitía perpetuar la tradición por falta de seguridad y tuvieron que moverse a un espacio más aislado. Fue entonces, en 1990, cuando se movieron hacia el desierto de Black Rock que ha acogido el evento hasta ahora. 1997 fue el único año en el que Burning Man se estableció en Hualapai Flat.

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Situación e importancia según el periodo.

Aun sin llegar al nivel de los asentamientos temporales del Kumbh Mela, las cifras son impresionantes para una ciudad que se monta y desmonta cada vez, formada por una mezcla de tiendas, autocaravanas, furgonetas, carromatos y estructuras temporales. El presupuesto de Burning Man se eleva aproximadamente a 10.000.000 de dólares y su población a 50.000 personas, lo que convierte a Black Rock City en la séptima ciudad más importante de Nevada.

Uno de los mejores resúmenes del evento es el trabajo infográfico realizado por Flint Hahn:

Burning man infographic by Flint Hahn

Infográfico del Burning Man por Flint Hahn

Tres principios de organización urbana de Burning Man: Fe | Máquina | Ecología

City of faith

El planeamiento urbano de Black Rock City se organiza en torno de una plaza principal (espacio de ceremonias) que acoje la estatua principal del Burning Man, posicionada en altura y que funciona como referencia para orientarse. A su alrededor la ciudad funciona, literalmente, como un reloj: Las calles se forman como sombras de un reloj de sol, de forma radial.


Como atestiguando su reconocimiento como “ciudad”, incluso en los mapas de Google constan los nombres de las calles. Se puede ver que éstas tienen nombre de horas y que se extienden entre las 2.00 y las 10.00 con una distancia de 30 minutos.

Ver mapa más grande

La idea de una formación céntrica traducía desde el comienzo una configuración de ciudad comunitaria en la que una figura tiene un ojo sobre el conjunto. Una de las referencias de construcciones mono-céntricas fue el panóptico de Jeremy Bentham (fines del siglo XVIII). A la vez, esta disposición permite una facilidad de orientación crucial en un evento de esta magnitud.

City as a machine

Otra característica de Black Rock City es la de ser una infraestructura flexible capaz de coordinar servicios como un aeropuerto, un helipuerto, un departamento de obras públicas, otro dedicado a la movilidad (control de los vehículos mutantes), un departamento dedicado a las emergencias, unos medios de comunicación…



Las calles principales forman una estructura en bloques policéntricos en los que los visitadores tienen acceso a instalaciones a las que se pueden conectar para auto-gestionarse. Cada ocupante crea su propia calle peatonal cuyos recorridos se encuentran embellecidos y personalizados por los artistas locales gracias a grandes piezas artísticas (el 30% de la ciudad  se consagra al arte en general y a la escultura en particular).



Ecological city

Tener el mínimo impacto sobre el entorno natural es la tercera consideración que forma parte integrante de la filosofía inicial del proyecto de Burning Man y que influye en el esquema urbano. Las Garden-city de Ebenezer Howard inspiraron la base concéntrica en la que se desarrolla un programa urbano jerarquizado para controlar densidades específicas.

moop map 2012

© 1989-2012 black rock city, llc

HIGH IMPACT TRACE: Also known as hot spots, the impact trace conditions embedded into the playa in your vicinity were heavily problematic and spread out over a vast area. Get your restoration team and tools together. Set your boundaries, do your line sweep, identify the issues, restore… go green!
MODERATE IMPACT TRACE: While neither the best nor worst, your impact trace is the ever-changing average. On the bright side, with a good strategy your camp has strong potential to go green. However, slack could easily put your camp into the red.
LOW TO NO IMPACT TRACE: Green as in GO! GO! GO! You get an A+ for awesome. Your camping area left no trace. Keep up the good work! BLACK ROCK CITY SALUTES YOU. Please share your LNT strategies with your friends and fellow campers.

De acuerdo con la diversidad que constituyen los burners, Black Rock City se divide en zonas con ambientes y actividades diversas: family friendly zone (zona del medio), zona para adultos (alejados del centro), party zone (zona con un nivel sonoro muy alto, en borde de desierto). También se fomenta en los campamentos el uso de energías alternativas. El discurso sobre la cuestión medioambiental y las energías está bastante claro. Se estima que Black Rock podría ser la primera ciudad en el mundo que tuviese un índice de emisiones de carbono negativo.


Como en otros casos, Internet tuvo un impacto directo sobre la organización urbana (entre otros aspectos) de la ciudad de Black Rock. Más aún en este caso porque desde el comienzo Burning Man constituye una comunidad que se auto-gestiona. Las nociones de participación o de empoderamiento ciudadano forman el corazón del evento. Y para aumentar la capacidad de acción de los burners, se instaló en 2005 un sistema de WIFI público.

hashtag bm

Con los transportes modernos el aislamiento físico del evento ya no es un problema. Con las TIC, las experiencias individuales y colectivas se pueden compartir directamente con el resto del  mundo. Permiten también que los burners y futuros burners  puedan compartir conocimiento, proyectos e ideas antes y después del evento. Las redes sociales permiten el mapeo de estas inteligencias y suelen impactar contextos y ámbitos externos a Black Rock City. Según Fred Turner, Burning Man constituye una infraestructura cultural que fomenta una nueva industria de medios.

Por todo ello la ciudad del Burning Man constituye un impresionante ejemplo de planeamiento urbano, organización y autogestión en condiciones singulares, a la altura de las aspiraciones humanas del evento que acoje.

Referencias y lecturas interesantes:

Recombinant Urbanism | Burning Man, vídeo de referencia que explica lo aquí comentado.
Designing Black Rock City, post en la web oficial hablando del diseño.
A Vision of How People Should Live, From Desert Revelers to Urbanites, en el NY Times por Fred. A. Bernstein
Burning Man’s contribution to urbanism, incluyendo el vídeo “5 Things Cities Can Learn from Burning Man”.
Burning Man at Google: a cultural infrastructure for new media production (PDF) por Fred Turner

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Preestreno de “The Human Scale” + Conferencia de Gehl Architects + Mesa redonda | 12 de abril

Category: ⚐ ES+ecosistema urbano+eventos+urbanismo+video

COAM Y CANAL+ preestrenan el filme en España. El equipo danés de Gehl Architects impartirá una conferencia y, tras la proyección, se celebrará un debate sobre el futuro del espacio público en las grandes metrópolis, en el que participará Belinda Tato, de Ecosistema Urbano.

Con este impresionante trailer se presenta “The human scale” (La escala humana), un documental del danés Andreas Mol Dalsgaard que retrata el conflicto que supone en las grandes metrópolis el crecimiento exponencial de la población, que de ser en la actualidad un 50% pasará a ocupar un 80% en el 2050.


17.30. Conferencia de Lin Skaufel, socia del estudio Gehl Architects.
18.45. Pausa.
19.00. The Human Scale. Presentación institucional, a cargo de José Antonio Granero, Decano del COAM, Iñigo Trojaola, editor jefe de documentales de Canal+, Sarah Bogantes, agregada cultural de la Embajada de Dinamarca en España, y Carlos Díaz del Río, socio director de Tornasol Producciones.
19.20. The Human Scale. Proyección de la película (70 min.)
20.40. Mesa redonda, con la participación de Lin Skaufel (Gehl Architects), Belinda Tato (Ecosistema Urbano), y Fernando Porras-Ysla (m-río). Modera: Inmaculada E. Maluenda, vocal de Junta de Gobierno COAM.
21.30. Cierre, a cargo del decano del COAM.

El arquitecto danés Jan Gehl, desde una aproximación sociológica al urbanismo, reconocida internacionalmente a través de sus publicaciones y conferencias, defiende como uno de los mecanismos prioritarios la necesidad de ganar espacio público. Junto a su experiencia, se ofrecen episodios pioneros en ciudades como Nueva York, Pekín o Tokio, junto con otros testimonios que tratan de ofrecer una reflexión sobre las soluciones que deben acometerse en las grandes ciudades relacionadas con la escasez de petróleo, el cambio climático, el aislamiento social y los problemas de salud derivados de la vida urbana en las grandes metrópolis.

Más información:

Lugar: LaSede del COAM, Hortaleza, 63.
Fecha: 12 de abril de 2013, 17:30h.
Organizan:  COAM, Canal+ Xtra, Tornasol Producciones y Embajada de Dinamarca en España.

Página oficial:
Ficha en IMDb: The Human Scale (2012)
Estreno en televisión: A partir del 15 de abril (Canal+ Xtra)

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Construcción sostenible | Vídeo en Plaza Ecópolis

Category: ⚐ ES+sostenibilidad+video

Álvaro Rodríguez, coordinador del Máster de Medio Ambiente de la Escuela Europea de Dirección y Empresa, nos manda este vídeo didáctico en el que explica de forma básica algunos principios de la sostenibilidad con la Plaza Ecópolis de fondo.

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Diversión en el Ecobulevar | vídeo

Category: ⚐ ES+el ecobulevar paso a paso+hallazgos+video

Ahora que por fin parece que comienzan a subir de verdad las temperaturas en Madrid parecerá extraño poner algo relacionado con la nieve, pero nos ha hecho gracia encontrarnos este vídeo, grabado en 2009, en el que una pareja se lo pasa en grande deslizándose por la pendiente de la base de uno de los “árboles” del Ecobulevar del ensanche de Vallecas.

Y tras bucear un poco en el archivo del blog, os dejamos también unas fotos del Ecobulevar nevado que hizo Emilio P. Doiztúa ese mismo año.

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Hamar Experience 13 | Lets get active and green

Category: ⚐ EN+events

As every week, today we are announcing today’s Hamar Experience session, which is a live broadcast made by de Ecosistema Urbano team, full with stories and updates about the dreamhamar project. There goes the original text (by Marisa):

Go green

In this session Belinda Tato will talk about last week ACTIVITIES WORKSHOP. If you have seen the pictures, then you already know that the participants had a great time and really enjoyed themselves. As Creative Guest Elger Blitz said, playing is good for everybody, regardless of their age.

We also have a guest: ENVIRONMENT Community Activator Romy Ortiz, a human geographer from the University of Bergen. She works in the Centre for urban ecology, on environmentally friendly urban development, urban meeting places, and integration issues. This is what she writes about her role:

“Come to the workshop, so we can design a square that is human and environmentally friendly!”

If you don’t feel like surfing, this is your best shot at getting the latest news on what’s going on in Stortorget Square!

See you today, on Monday 17th, at 18:00 on!

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Hamar Experience 12 | Cultural Rucksack and art in public space

Category: ⚐ EN+dreamhamar+events

This evening the energy of the young and the inspiration of the muses make a somewhat different Hamar Experience, but don’t be afraid, for it is what happens when you have so many things to talk about with such nice guests.

Kathrine Berg is a lovely woman and artist who is working with the 1,300 kids from the Cultural Rucksack Project. By the way, the Cultural Rucksack will finish this week and we are looking forward to seeing the results.

Inger Lise works on a different project about art and youth. Whatever she has to say, it is going to be interesting. And yes, we are letting her tell you the details about the project. We think it’s more interesting that way.

And there is more, because next week ACTIVITIES workshops begin and you are going to get a preview on what is going to happen there – What? You haven’t registered yet? It is free, it is fun and you’ll meet interesting people while talking about Hamar. And we might just invite you to coffee and cake, too.

There will also be a surprise for the technology oriented, so don’t forget your smart phone or your tablet pc.

Let the muses and the younsters inspire you this evening at 18:00h on Hamar Experience 12.

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Hamar Experience 11 | Technology workshop

Category: ⚐ EN+dreamhamar+events

Last week the TECHNOLOGY workshop took place and Hamar response was even better than expected. We also had a workshop with students from Bergen School of Architecture, who resulted in a free lunch on Stortorget – with a cow as special guest!

On today’s Hamar Experience 11 Belinda Tato will share pictures and anecdotes from the workshop and the free lunch.

And of course, because Hamar is the star of dreamhamar, Belinda will share the spotlight with a citizen who participated on TECHNOLOGY workshop – Morten Fridstrøm. He will tell us about his experience and if the workshop was everything he expected!

Unfortunately, we will not be able to bring the cow to Hamar Experience. Nevertheless, you’ve got a date with the progress of dreamhamar on Monday, at 18:00h on

See you this evening!