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¿Qué está pasando en el puerto de Valencia? Conoce el Civic Factory Fest

Category: ⚐ ES+ciudad+creatividad+eventos+urbanismo

Interior de la base del equipo de vela Alinghi - Foto: CivicWise

Interior de la nave que sirvió de base para el equipo de vela Alinghi, y que ahora se abre a la ciudad – Foto: Civic Factory Fest

Sobre los muelles del puerto de Valencia, en algunas de las naves que en su día ocuparon los barcos y equipos de la Copa América, está sucediendo algo tan interesante como difícil de explicar en pocas palabras.

¿Cómo imaginamos la Valencia de mañana? ¿ Y si fuéramos capaces de combinar la inteligencia, experiencia y habilidades de todos los actores de la ciudad para dar respuesta a los retos a los que se enfrenta nuestra ciudad? ¿Y si además fuéramos capaces de hacerlo conectando con colectivos, proyectos y expertos de la comunidad internacional?

Así, a través de preguntas, lo plantean sus organizadores: como la ocasión para reimaginar Valencia desde otros valores y otros modos de hacer ciudad, estableciendo una “fábrica” cultural local desde la que lanzar propuestas.

Y es una fiesta, porque la acción ocurre en el marco de un evento que, durante este mes, servirá para celebrar el empoderamiento ciudadano, la colaboración y la innovación urbana. El formato pop-up de “festival” permite experimentar ese tipo de espacios y dinámicas de forma temporal, tomando el pulso a una iniciativa que seguramente vuelva de nuevo con más fuerza, quizás para quedarse.

Y es una fábrica, porque la idea es reimaginar Valencia, pero reimaginarla haciendo, desde la intervención y la transformación directa y tangible de uno de sus espacios más grandes e infrautilizados: la Marina Real de Juan Carlos I. Una transformación espacial que convierte el lugar en un espacio de creación ciudadana y da soporte a la realización de las demás actividades.

Y es una iniciativa cívica, porque promueve el encuentro y la colaboración entre los diversos actores que contribuyen a hacer ciudad, buscando que estudiantes y profesionales, vecinos y visitantes internacionales, empleados públicos y empresarios puedan aportar algo a la ciudad, cada uno desde sus recursos, conocimientos, habilidades y experiencia.

Esquema general de espacios, actividades y temáticas - Fuente: CivicWise

Esquema general de espacios, actividades y temáticas – Fuente: Civic Factory Fest

El proyecto muestra lo amplio de su mirada desde el propio planteamiento. Por un lado propone la creación de diferentes tipos de espacios según las actividades: un taller para la producción, una escuela para el co-aprendizaje, una galería para la divulgación y un ágora para la reflexión. Y por otro, ocupando, desarrollando y activando esos espacios a través de la intervención de los propios participantes y la celebración de talleres, charlas y encuentros, apunta a la generación de reflexiones y propuestas en torno a seis temas clave de la ciudad: el desarrollo social, la formas emergentes de ciudadanía, la economía cívica, la cultura y la creatividad, la transición ecológica y la cultura de lo compartido.

A fecha de hoy las actividades, organizadas en cuatro fases, están ya a la mitad de su recorrido. El “lab” inicial, con actividades como el taller #PopUpFactory coordinado por Zuloark, Adrián Torres y Civic Factory, permitió intervenir en el espacio y prepararlo para las siguientes actividades. A continuación se desarrolló el “camp“, donde la comunidad empezó a instalarse en el espacio y reflexionar sobre sus posibles futuros a través del taller #caminaMarina, coordinado por Asociación Arquitectúria y CivicWise con la colaboración de EFGarquitectura y Carpevía . De ahí se abrirá más hacia el exterior con un foro de reflexión sobre la ciudad y se finalizará con una exposición que permita contar el propio proceso y sus resultados.

Calendario general del Civic Factory Fest: lab → camp → foro → expo. Imagen: Civic Wise

Calendario general del Civic Factory Fest: lab → camp → foro → expo. Fuente: Civic Factory Fest

Las imágenes del proceso hablan de la gran transformación cualitativa que está viviendo el lugar, a través de intervenciones ligeras de medios pero cargadas de intenciones y compromiso por el desarrollo urbano y humano.

Instalación realizada durante un taller con Zuloark, que prepara el ágora para realizar encuentros y charlas - Foto: CivicWise

Instalación realizada durante el taller #PopUpFactory, que preparó la nave para encuentros y charlas – Foto: Civic Factory Fest

Vista de uno de los nuevos espacios creados durante el taller - Fuente: CivicWise

Vista de uno de los nuevos espacios creados durante el taller – Fuente: Civic Factory Fest

Durante una de las actividades -Fuente: Civic Factory Fest

Durante una de las actividades – Fuente: Civic Factory Fest

Intervención en el espacio exterior que rodea la nave - Fuente: Civic Factory Fest

Intervención en el espacio exterior que rodea la nave, taller #CaminaMarina – Fuente: Civic Factory Fest

 

Y pese a todo lo hecho, aún queda mucho por delante. Si estáis por Valencia durante este mes o tenéis la posibilidad de acercaros, no perdáis la oportunidad de sumergiros en el proceso, aunque sea durante un par de horas. Podéis participar en cualquiera de las actividades o simplemente acercaros a trabajar un rato, como si de un espacio de coworking se tratara, y respirar el ambiente. Durante la próxima semana las actividades alcanzarán un nuevo pico de intensidad con la celebración del foro —talleres, charlas y debates— sobre activación productiva, espacio público, urbanismo y participación.

Programa del foro - Fuente: Civic Factory Fest

Programa del foro – Fuente: Civic Factory Fest

Detrás —y delante, debajo o alrededor— de este proyecto está CivicWise, una comunidad internacional de personas interesadas por el urbanismo colaborativo, el empoderamiento ciudadano y la innovación cívica, todos ellos aspectos estrechamente relacionados con el concepto de “diseño cívico“. CivicWise viene a ser como un enorme paraguas o una red en la que van condensando proyectos, y uno de ellos es el Civic Factory Fest, realizado con la colaboración de colectivos locales como Carpe Via, patrocinadores como la cerveza valenciana Turia e instituciones como La Marina de València o el Ayuntamiento de Valencia.

www.civicfactory.com

Puedes seguir las actividades de Civic Factory Fest en Facebook, Instagram y Twitter.

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Ri.Qua Venecia: bancos, camisetas y flores de papel en busca de la identidad local

Category: ⚐ ES+urbanismo

Hace unos meses nos contactaron unos amigos de Venecia para informarnos de que querían utilizar la idea de las “flores” de papel de Exuma en un experimento de placemaking que iban a desarrollar en un gran complejo de viviendas construido en los años 1980 en Marghera. El proyecto se llama RI.QUA (Ricerca Identitá di Quartiere) que se puede traducir como “búsqueda de la identidad de barrio” o como “aquí otra vez en este lugar”. Su primera parte se llevó a cabo en diciembre y hoy os presentamos los primeros resultados.

Ri.Qua Niños

Ri.Qua nació de una idea de LaMe (Laboratorio Mestre) como parte de un programa más extenso de mapeo e investigación sobre la parte continental de la ciudad de Venecia. Los talleres fueron el resultado del esfuerzo conjunto de 6 asociaciones, 2 oficinas del ayuntamiento y sobre todo de 30 niños y niñas de Via del Bosco, una calle de la periferia más problemática de Marghera ubicada a lado de un autopista.

Durante dos días los participantes al taller se juntaron en Via del Bosco para encontrarse y pensar o re-pensar esta parte de ciudad, reflexionando sobre el espacio del barrio y su significado para sus habitantes, especialmente los niños. Ri.Qua fue una primera intervención para regenerar una identidad de barrio a través de happenings, talleres, creatividad y cultura en un barrio donde a las dificultades sociales se suman los problemas espaciales y de segregación de los bloques de vivienda social construidos en las periferias de las ciudades italianas.

Los Edificios de Via del Bosco

El primer día los niños lo pasaron construyéndose sus propios bancos de trabajo. Bajo la guía de los organizadores, los jóvenes carpinteros montaron cada uno su pequeño banco y lo personalizaron con dibujos, plantillas y juegos.

Ri.Qua bancos de trabajo

El segundo día se montó un pequeño laboratorio de serigrafía donde los niños realizaron sus camisetas con el dibujo de los edificios donde viven… esta vez no en tonos grises como en la realidad, sino llenos de color y vida.

Ri.Qua Serigrafia

En la segunda parte del sábado los niños se dedicaron al paciente arte de la papiroflexia y, basándose en las plantillas que hicimos para Exuma, recrearon las flores de papel para usarlas como símbolo y soporte. Con estas flores en la mano salieron a la calle y eligieron los espacios más bonitos y agradables donde hacerse fotografiar, empezando así la segunda parte del proyecto, todavía en curso, de mapeo emocional del barrio y de reapropiación del espacio público.

Ri.Qua Flores

Ri.Qua volverá esta primavera en el mismo sitio con un proyecto de Guerrilla Gardening para que los jóvenes puedan mejorar también el lugar donde viven a través de una acción urbana, concreta y al mismo tiempo simbólica, alrededor de un deseo de identidad que ya tienen.

Las asociaciones que participaron en el taller bajo la coordinación de LaMe son:
Angolazioni urbane
ComuniCare
OéhDesign
Rigenerazioni Urbane
Small Caps
Spiazzi Verdi

Todas las fotos han sido sacadas de: www.pinterest.com/lamevez

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#networkedurbanism: Better Communities, Better Places

Category: ⚐ EN+networkedurbanism

My Little Public - See below

My Little Public – See below

Earlier this year we introduced to you #networkedurbanism; now that the “studio report” book is almost ready, we are publishing a series of posts showing some of the projects that the students have developed during the 2010, 2012, and 2013 studios at the GSD.

In this fourth #networkedurbanism post we present to you three projects focused on social issues and placemaking, their main goal is trying to involve the local communities in the construction process of the future of the cities. continue reading

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Looking for love again | A creative community project in Alaska

Category: ⚐ EN+placemaking+urbanism

‘Looking for Love Again’ is a community development project implemented by the Taiwanese American artist Candy Chang who was invited on 2011 by the Alaska Design Forum to create a public art project on the tallest building in Fairbanks city. The Polaris Building, a landmark of downtown Fairbanks, was during the past an apartment complex, then a hotel, and now it has been abandoned for more than a decade. continue reading

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Guidelines to build participatory and inclusive societies

Category: ⚐ EN+architecture+art+city+creativity+placemaking+research+sustainability

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In order to achieve the Post-Master called Urban Research Lab Sardinia – Environmental Design at the Università di Sassari (DAP), in partnership with the Dessau Institute of Architecture (DIA) of Anhalt University of Applied Sciences, an article will be published about the project made during the italian period, under the supervision of Ecosistema Urbano: Punto d’incontro.

This is an excerpt of the introduction, including some references and case studies.

The role of the architect

The role of the architect has always been, throughout ancient and modern history, a reference point for the city growth and development. Nowadays, this figure is undergoing a massive transformation, which cannot ignore social aspects. The modern architect helps to integrate production processes within the spaces users live and use in everyday life.

The article aims to present an experiment that was personally led in a very specific local community in Sardinia (Italy) which is affected by logistic, economical and management problems. Through theoretical studies and personal analysis of a variety of existing projects, a detailed process was drafted in order to suggest a strategic action plan.

Western society has scarce resources and the European architect often asks the following question, what can I do now without nothing? In this hard times, it is far more difficult for closed solution to be imposed by a power minority than for specific temporary actions to be applied based on grassroots talks, because sensitivity is high and social groups are highly resistant to accepting any changes which have not come from within their ranks. Ecosistema Urbano (2011). “Negotiating at all level”. A + T 38. 120

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Strategy & Tactics

The first input to the change came with the drafting of Agenda 21, a voluntarily implemented action plan of the United Nations with regard to sustainable development. It emphasises that broad public participation in decision making is a fundamental prerequisite for achieving sustainable development. The main goal is trying to involve the local communities in the construction process of the future of the cities. When public space is concerned, there are two ways to run over: strategy and tactics. Both are tools of equal value, but with different typology of method; they are usually known as top-down or bottom-up processes.

Tactics are actions which take place on enemy territory while strategy is always enacted on home ground. Which can lead to an immediate run-of-the-mill sharing out of roles: strategy is an instrument of power, tactics are used by citizens; strategy occupies space, tactics play out in time; strategy is used to control, tactics to protest. De Certeau, M.(1988). The Practice of Everyday Life. University of California Press

Recent developments of these concepts became well known under different name, but in essence they are all the same.

Tactical urbanism. It is defined as small-scale improvements in an effort to effect large-scale, long-term change.
Placemaking. It is the act of enlivening public spaces and places for the betterment of the community and its neighbors.
Participatory design. It is an approach to the assessment, design, and development of technological and organizational systems that places a premium on the active involvement of workplace practitioners (usually potential or current users of the system).

The following scheme represents the stages of the experiment:
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The Iberian trip

There was the necessity to analyze the theory, exploring some case studies and finding some references. This processes are already very disseminated all over the world, especially in USA and north Europe, where the citizens have a great sense of community and cooperation.

Nevertheless this research focused on the Mediterranean area, in this particular case in the Iberian peninsula, where the lack of organization meets high quality and creativity, typical of the Latin culture. Some of the cases shown here are real established structures, others are spaces under construction and constantly changing. The connecting link is always one of active participation.
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LXFACTORY – Lisbon

An urban fragment, kept hidden for years, is now returned to the city in the form of LXFactory. A creative island occupied by corporations and professionals of the industry serves also has stage for a diverse set of happenings related to fashion, publicity, communication, fine arts, architecture, music, etc.

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El campo de cebada – Madrid

A group of neighbours called Distrito Centro promoted a temporary use of the vacant lof of a former public pool demolished in a district of Madrid, during the time in which the work planned for urban reuse was not to be carried out. The intention is that the space will accommodate all types of proposals/activities/projects (cultural, social, artistic, sport) for the use and enjoyment of the people of the district and all the city.

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Matadero – Madrid

The old slaughterhouse and livestock market, where Matadero Madrid is now located, was built according with the project of the architect Luis Bellido. The site was architecturally transformed.
Matadero Madrid’s mission is to promote creation in all its forms and expressions. With special attention to cross-sectorial propositions, it focuses on three main action areas: training, production and dissemination.

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Fabra i Coats Creation Factory – Barcelona

Fabra i Coats is a multidisciplinary space which will be promoting artistic hybridisation to become a point of reference in artistic research and in the generation of new quality contents, as well as a meeting point for groups, creators and proposals from different spheres and backgrounds.
The goal is to give support to artistic creation and it has workspaces for the performing arts, music, plastic and visual arts, multimedia creation and also for projects related to information and communication technology.

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Sometimes these kind of actions are not supported by a physical space, but by the people that build their spaces through some collective iniziatives, occasionally supported by a politician organization or made by self-funded artistic groups.

Urbact

It is a European exchange and learning programme promoting sustainable urban development. They enable cities to work together to develop solutions to major urban challenges, reaffirming the key role they play in facing increasingly complex societal changes. URBACT spans over 500 cities, 29 countries and 7,000 active participants.

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Collectif ETC

Born in Strasbourg in 2009, this collective gathered energy around a common dynamic questioning of urban space. Through different means and different skills it wants to be a medium for experimentation. They believe that the different users of the city (residents and professionals) can all be involved in its development to a wide range of scales. The purpose and importance of these urban experiments is not only the result but also the process that generates it, as well as the new environment and new behavior it generates.

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Boa Mistura

It is an urban art group formed at the end of 2001 in Madrid, Spain. Its members have diversity of perspectives, distinct visions which complement each other, and combine to create something unique and coherent.

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Madrid Street Art Project

It is a noprofit association that through the organization of various activities and initiatives (urban Safaris, workshops, lectures, recovery rooms) aims to contribute to these reflections, to encourage citizens to enjoy urban art, contribute to its dissemination and support its creators.

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Conclusions

The final article will aim to give some semi-scientific guidelines to build participatory and inclusive societies. The new frontier of the architect should be to drive local communities in the management of public and private space, involving them in the construction process of the urban renewal. This is when the architect, as a highly knowledgeable technician, plays an essential role to mend the relation between politicians and common people.

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Herligheten, urban gardening in Oslo

Category: ⚐ EN+placemaking+sustainability

Do you have a dream about planting your own mango tree? The statistic probability that you who are reading this live in the city is over fifty percent, and the number is increasing. This means that fewer and fewer of us have the opportunity to grow our own fruit and vegetables, but are entirely dependent on the increasingly industrialized and transport-based large-scale agriculture.

Urban food production is a growing trend in many cities, and productive green spaces emerge on rooftops, in ditches, between buildings and on the left-over spaces without a specific use. The motives for cultivating food are diverse, some see it as part of a strategy to increase awareness and knowledge about the food we eat (food safety), others will create a focus on local food as one of the solutions to environmental challenges, while others grow their own garden just because it’s pleasure and to save money. Jennifer Cockrall-King claims in the book Food and the City that we are facing a food revolution as we have passed both the oil peak and peak water, and this begins to affect a growing global population:

Food and the City examines alternative food systems in cities around the globe that are shortening their food chains, growing food within their city limits, and taking their “food security” into their own hands.

Working at Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

In Oslo, Norway, urban farming occurs in a smaller scale, including the Geitmyra allotment garden where you can be assigned a soil patch for cultivation, and as guerrilla gardens, a more freely and actionist activity where the city’s leftover spaces are used for food production without formal permission of the landowners. The latest addition to this green trend where you can grow your own vegetables in Oslo is Herligheten (The Glory), an ecological initiative and project about urban food production initiated in April 2012 and developed during April and May 2012.

As part of a long-term development and urbanization of the waterfront in Oslo, the developer Bjørvika Utvikling has carried out several temporary projects from stunts to pavilions which have been standing there for a few years. The events and installations are bringing human activity into an area that for many years has been characterized by construction activities, but Herligheten differs from previous projects by a greater degree of activation of users and visitors, who are now shaping the new area of the city with green and consumable pleasures.

Working at Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

Herligheten is located at Loallmenningen in Bjørvika, a rocky “island” in the middle of a rough building site surrounded by roads, railway lines and the ventilation towers for the submerged tunnel underneath. It has found its home in an apparently gray and idle landscape between the Medieval park and the Oslo fjord, which has for many years been seen as a lifeless place in wait for better conditions. But during a few hectic weeks during spring the area has experienced a small, green revolution worked out by diligent volunteers who have transformed it into an oasis consisting of consumable plants, in what was previously a closed area for city residents.

Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

As of today Herligheten consists of three main parts: Herligheten Allotment Garden with 100 allotments, a field measuring 250 m2 where several types of ancient grain such as spelt, emmer, einkorn and bere barley will grow, and an activity program consisting of a number of events and seminars for learning and exchanging ideas. As many as 3790 people applied in April to take part in Herligheten through the disposal of one of the 100 allotments, so it is clear that the people in Oslo have ambition to develop their green thumbs. We wish them good luck with the green revolution!

Read more:

About Herligheten in English
Flickr gallery. It will be updated soon with photos of the growing plants!

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#followweb | Community Planning

Category: #follow+#followweb+⚐ ES+placemaking

De nuevo viernes, día de #followfriday por Twitter, y un buen momento para conocer gente o ideas nuevas antes de cerrar otra semana de trabajo. Hoy os dejamos un gran aporte para la serie #followweb, una enorme base de datos de recursos y buenas prácticas, un punto de partida muy recomendable para cualquiera que quiera trabajar sobre el planeamiento contando con la participación de las comunidades: CommunityPlanning.net

⟶ Community Planning

La web funciona como una base de datos con múltiples entradas enlazadas ente sí, y accesibles por categorías en el menú de la izquierda. A primera vista, la página no parece gran cosa, e incluso tras haberla usado un rato y haber entendido su estructura, la sensación es que el diseño no le hace justicia al contenido. Pero en cuanto comenzamos a hacer uso del menú y a visitar las diferentes secciones, cada clic da lugar a un sorprendente despliegue de recursos. En cada sección solemos encontrar una lista por orden alfabético, una ficha por cada elemento y varias pestañas que proporcionan información complementaria, y que merece la pena usar si se quiere llegar al fondo del asunto.

Algunas de las secciones más interesantes:

Principios: Una de las secciones más sencillas de la web. Aquí se puede encontrar una larga lista de principios relacionados con el trabajo de planificación con comunidades. Muchos de los que trabajáis en esa línea los iréis reconociendo como vuestros (o como aspectos que olvidasteis en un momento dado y se hicieron notar por sí solos) conforme los leáis: aceptar las limitaciones, ser flexible, no olvidar hacer un seguimiento, de grabar y documentar, aprender de otros, combinar métodos, andar antes de correr, etc.

Métodos: No hay dos contextos iguales, ni dos proyectos iguales, requiriendo siempre un enfoque adecuado a las circunstancias. Sin embargo, eso no quiere decir que haya que partir siempre de cero, obviando toda la experiencia previa, más bien al contrario. En esta sección podemos encontrar una buena lista de métodos y técnicas conocidos y eficaces, que se pueden usar como ingredientes para construir un proyecto. En cada ficha descriptiva, una segunda pestaña añade más información, ordenada por consejos, costes, muestras de material, checklists e incluso citas o frases inspiradoras.

Escenarios: Este es un buen punto de partida cuando arrancamos con un proyecto. Partiendo de un “tipo” general (como puede ser un desarrollo residencial, un plan urbanístico participativo, un proyecto de regeneración de un centro urbano, etc.) llegamos a una ficha con la descripción, una línea del tiempo que muestra el proceso tipo, y una serie de métodos relacionados con dicho escenario. A partir de ahí podremos seguir indagando, comparando y seleccionando los recursos que nos interesen para construir nuestra propia versión del proceso.

scenario timelines

Caja de herramientas: Aquí se incluyen documentos como formularios, listas de comprobación y plantillas de calendario, entre otros elementos directamente utilizables en cualquier proceso. Están en formato PDF y además en su formato original editable, de modo que podemos modificarlos y elaborar nuestra propia versión.

Oportunidades: Con la idea de estimular la planificación creativa, la página incluye una sección dedicada a sugerir “cosas que las comunidades pueden hacer” para lograr mejores entornos de vida. Contiene acciones, proyectos o eventos que contribuyen a la mejora de las condiciones de una comunidad, desde soluciones energéticas a formas de compartir objetos y recursos.

Glosario: No puede faltar en cualquier base de datos que pretenda aglutinar conocimiento alrededor de un tema. Un buen detalle práctico: cada término del glosario está marcado con etiquetas que enlazan a otras categorías de la web. De ese modo, podemos partir de un término genérico y ponerlo rápidamente en contexto viendo principios, métodos, estudios de caso, escenarios, proyectos, contactos y otros aspectos relacionados.

Podría seguir citando el resto de las secciones porque todas son interesantes, pero por no extender más el post os invito a saltar directamente a la web y pasar un buen rato navegando por ella con tranquilidad: seguro que hacéis algún que otro descubrimiento. A nosotros nos ha parecido un recurso digno de figurar en nuestra serie sobre placemaking y de quedar bien guardado en favoritos para cuando pueda hacernos falta.

Página web: communityplanning.net
Grupo en Facebook: Community Planning
Fuente: Michael Moradiellos ¡Gracias!

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dreamhamar at Re-Architecture exhibition | Pavillon de l’Arsenal, Paris

Category: ⚐ EN+news

The Pavillon de l’Arsenal has invited fifteen European agencies —including Ecosistema Urbano— that question the way that modern-day cities are built to participate in an exhibition that will be opening this wednesday in Paris under the motto “RE-cycle, RE-use, RE-invest, RE-build”.

Re-architecture

We are very glad to be there among such a great selection of agencies and collectives (some of them featured in our recent series about placemaking) that share the same interests and explore similar approaches while working in quite different contexts.

Our contribution to the exhibition will be focused on dreamhamar, our most recent participatory project in Hamar (Norway), in which we have applied our ideas about network design.

dreamhamar

dreamhamar

A quote from the exhibition follows:

In Amsterdam, Berlin, Brussels, London, Madrid, Paris or Rotterdam,… these extraordinary teams have taken up a critical stance. They admit to exploring the role of architecture in societal changes. They are pro-action and produce and often even build their projects themselves. The practices are promises which revive long-forgotten utopian ideals.
They all invent wonderful standards and approach the complexities of modern life with the ability to transform into reality the potential that lies at the crossroads between experience and the built-up world. They are pragmatic, good at conveying their message and tend to work with the existing residents and for the inhabitants of the future.
The thirty exhibited proposals, shown at the various stages of development, describe the conditions in which the orders were placed, the study behind the projects, participative action as well as the conditions in which studies were carried out and the projects completed. Each proposal is thus presented through videos, drawings, interviews, plans and photographs to provide the public with an idea of the innovative and experimental nature of their research. Whether temporary or permanent, these projects are perfectly in line with the times and do not create extra constraints which could limit future choices.

We highly recommend you to visit the exhibition if you can, and to have a closer look at the work of the rest of the participants:

AAA – Atelier d’Architecture Autogérée (Paris), Andrés Jaque Architects (Madrid), Assemble (London), Bruit du frigo (Bordeaux), Collectif Etc (France), Coloco (Paris), DUS Architects (Amsterdam), Exyzt (Paris), MUF architecture/art (London), Practice Architecture (London), Raumlabor (Berlin), Rotor (Brussels), ZUS [Zones Urbaines Sensibles] (Rotterdam), 1024 architecture (Paris)

Pavillon Arsenal

More info: official website
Place: Pavillon de l’Arsenal
Open: Tue-Sat 10.30 a.m. – 6.30 p.m | Sun 11 a.m. – 7 p.m.
Entrance: Free, 12th april – 2th september 2012

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Luz nas Vielas | Boamistura en São Paulo

Category: ⚐ ES+hallazgos

Los chicos de Boamistura, con los que colaboramos durante la fase participativa del proyecto dreamhamar en Noruega, nos escribieron hace unos días contándonos lo que para ellos ha sido “una experiencia muy intensa a nivel artístico y personal”. El proyecto, aparte de tener una potencia estética enorme, nos ha parecido interesante por su conexión directa con el tejido urbano y social del sitio en el que se ubica, así como por sus implicaciones más allá de lo puramente artístico, que lo acercan al placemaking.

Luz nas Vielas por Boamistura

El proyecto Luz nas Vielas nos recuerda un poco al de Favela Painting por la similaridad de contexto y materiales. Ambos proponen un acercamiento similar: usar un elemento barato y fácil de manipular como la pintura, y aplicarlo sobre el barrio con la ayuda de la comunidad, de modo que la experiencia funcione no sólo por su componente estética sino como reactivador de la vida sociocultural del lugar y de la identificación de sus habitantes con éste. El proyecto de Boamistura, a parte de su estética singular, tiene la particularidad de que trabaja a una escala menor, más accesible para el vecino tanto durante su ejecución (aquí no se ven andamios ni hombres con casco de obra, sólo niños pintando) como después, permitiendo el contacto directo, táctil además de visual, con la obra.

Luz nas Vielas - Boamistura

Por otro lado, la pintura saca partido de un efecto de anamorfosis como el utilizado anteriormente por otros artistas, como Felice Varini (es conocida su intervención en Vercorin) o los propios Boamistura con su instalación de interior “El orden es intangible”, lo que le permite conectar aún más con la experiencia de uso del espacio público jugando con el punto de vista, el movimiento y el descubrimiento, e introduciendo esos elementos en la percepción cotidiana de cada callejón intervenido.

Luz nas Vielas por Boamistura

Luz nas Vielas Boamistura

Os dejamos el texto con el que ellos mismos presentan la obra:

La favela es un modelo de creación de ciudad basado en la ocupación de las zonas que se consideran ambientalmente frágiles (laderas de colinas o bordes de ríos) por parte de amplios sectores de las clases populares, cuyos bajos ingresos no les permiten acceder a los barrios convencionales. Por tratarse de ocupaciones ilegales, no pagan impuestos y tasas y, por consiguiente, no son beneficiarios de los servicios básicos de una infraestructura urbana: saneamiento, agua, luz, transporte público y equipamientos.

Formalmente entendemos por favela una aglomeración de viviendas de baja calidad que siguen un modelo de “autoconstrucción” y un proceso de creación espontánea. Generando un entramado que va creciendo de forma horizontal y vertical según sus necesidades.

Nuestra intervención se ubica en Vila Brasilândia, una de las favelas que proliferan en la periferia de Sâo Paulo a la sombra de los rascacielos. Un océano de viviendas que se extienden sobrepasando los límites del horizonte.

La estrategia ha sido la de instalarnos en la favela, diseccionarla, olerla, vivirla, quererla. Intentar entender la confluencia de aspectos sociales, económicos y urbanísticos. Y descubrir, como principal valor socio-cultural, la tolerancia, la hospitalidad y la hermandad dentro de la comunidad, independientemente del color de su piel o su creencia religiosa.

Estructuralmente, Brasilândia se desarrolla de forma longitudinal respondiendo a la topografía de los morros en los que se emplaza, asumiendo en este sentido las principales infraestructuras viarias. Aparecen, en segundo orden, elementos de comunicación transversal que facilitan el acceso a las viviendas. Estas grietas se conocen como vecos, en los tramos llanos, y vielas, en los tramos de escaleras, y son los verdaderos articuladores de la vida interna de la comunidad.

Morfológicamente, las vielas y los vecos son callejuelas sinuosas que se contorsionan entre las viviendas y conectan la parte baja con la parte alta del morro. La percepción es la de un conjunto aparentemente desordenado de planos, texturas, materiales, luces, sombras, alturas y escalones.

El proyecto pretende dar respuesta a esta complejidad espacial tan característica. Aplanando la perspectiva desde un punto (anamorfismo) aparecen palabras de fuerza, inspiradoras, que invitan a reflexionar. Enmarcadas en un continuo de color plano, que cubre por igual todos los materiales, democratizándolos. Un instante congelado en el subir o bajar. En el resto del trayecto todo se desordena y de la palabra sólo queda un paisaje de planos abstractos.

La participación e implicación de la comunidad en cada una de las intervenciones ha sido el factor determinante para su realización. Compartiendo, mano a mano, el proceso de transformación de su entorno. Embelleciéndolo. Y, de forma espontánea, modificándose la relación del morador con el espacio público y su propia vivienda. Generando nuevas empatías con el lugar.

Luz nas Vielas por Boamistura

A continuación os dejamos algunas fotos más de la obra:

Luz nas Vielas Boamistura

Página de los autores: Boamistura.com
Facebook: facebook.com/BoaMistura

 

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Laboratório de Curadoria en Guimarães

Category: ⚐ ES+noticias

El Curator´s Lab o Laboratório de Curadoria es una plataforma de discurso y debate donde habrá sitio para el encuentro entre diferentes agentes culturales ligados a la práctica y la producción artística.

curator's lab

El espacio pretende promover reflexiones y generar contenidos sobre la práctica artística y sobre sus modelos de acción. Con programación propia, el proyecto procura también dar visibilidad a estos temas a través de debates públicos, masterclasses, talleres y otros eventos, contando con las visitas de varios especialistas de cada área que acudirán a la ciudad de Guimarães (Portugal) para la realización de otros proyectos en el calendario de Guimarães como Capital Europea de la Cultura.

El programa se abrirá el próximo 25 de febrero, a las 15:00h, con una conferencia del jurado del concurso Performance Architecture: Pedro Gadanho, A77, Santiago Cirugeda, Didier Fiúza Faustino, Office for Subversive Architecture y Raumlabor.

vista general

Las naves de la fábrica ASA en Covas (Guimarães) están siendo habilitadas para todos los eventos, y en este momento ha finalizado la primera semana de construcción, dirigida por Alexander Roemer (constructLab) del colectivo EXYZT, y concebida como un proceso donde colaborar y enseñar a estudiantes de bellas artes y arquitectura a construir.

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Como material base para el auditorio principal se ha elegido la madera, formando una malla de pilares que encerrarán un espacio central y constituirán a la vez un volumen que a partir de la segunda semana del taller funcionará como residencia y cocina para los miembros del colectivo.

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Se puede seguir todo el proceso al detalle, con fotos y detalles constructivos, en el facebook del Curator´s Lab, además de a través de una serie de vídeos en streaming con entrevistas a los miembros de EXYZT, desde el sitio teoriadeconstruccion.

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Fotos y datos: Alexander Romer en Facebook y Luis Santalla