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ReparaCiudad, a Spanish platform for the improvement of street conditions | Social Toolbox

Category : ⚐ EN + social toolbox

Website:  www.reparaciudad.com
Type: Platform | App
Issues: Street conditions | Mobility and accessibility


ReparaCiudad follows the same concept of FixMyStreet. It is an application that allows citizens to report incidents in the street and immediately inform the public administration, which can quickly react and provide feedback to the citizens about the solutions adopted. The application provides a mobile version and a web based version.

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Apoyando a la juventud urbana a través de la innovación social

Category : ⚐ ES + urbact

Supporting urban youth through social innovation

¿Cómo pueden las ciudades apoyar a los jóvenes a través de la innovación social?

Este es el desafío clave abordado por el artículo “El apoyo a la juventud urbana a través de la Innovación Social: Juntos, más fuertes”, parte de una serie de seis nuevos informes temáticos de URBACT titulada “Ciudades del mañana: Acción hoy”. Escrito por Eddy Adams y Robert Arnkil, este documento prevé un papel fundamental para los municipios, como la forma de gobierno democrático más cercana a los ciudadanos.

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Retrospectiva: El 2013 en posts

Category : ⚐ ES + ecosistema urbano + eu:live + internet

El blog en 2013

Aprovechando el parón festivo-reflexivo de estas fechas, nos sumamos a la tradición bloguera de hacer un repaso al año transcurrido y empezar a digerir conclusiones para mejorar el que entra.

Un par de números

Durante el 2013 publicamos 137 entradas . Eso, si excluimos días no lectivos (en los que rara vez publicamos) supone aproximadamente un post cada dos días. En nuestra experiencia, no resulta fácil compaginar el trabajo en la oficina con un ritmo de publicación más alto y sostenido, al menos sin tener una persona casi exclusivamente dedicada al blog.

Haciendo un repaso rápido ya se ve que las entradas son muy variadas, desde breves noticias hasta artículos muy trabajados. Mientras que hay blogs que tienen un perfil bastante especializado, nosotros nos hemos mantenido siempre en el punto intermedio entre un blog corporativo (mostrando obras nuestras, comentando el trabajo en marcha…), uno de opinión (compartiendo artículos nuestros y de terceros) y uno de noticias.

Otra característica propia de www.ecosistemaurbano.org es que publicamos en varios idiomas. Del 2013, 88 posts son en español (un 64% del total) y 51 en inglés (un 37%), más 1 en francés y 3 en italiano, idiomas que ocasionalmente también aparecen por aquí.

Series destacadas

Llevamos un tiempo intentando organizar los posts en series temáticas, y el año pasado fue la ocasión para retomar algunas de ellas y lanzar un par nuevas. Ahí van algunas de ellas:

#followweb, #followarch – nuestras recomendaciones de los viernes, personas, grupos o webs interesantes

metamap – una serie sobre herramientas digitales de mapeado urbano, con un repaso a distintos proyectos y entrevistas a sus autores

eu:collaborators – una sección fija donde presentamos a toda la maravillosa gente que trabaja con nosotros

eu:kids – una serie comenzada este año pasado sobre ciudad, arquitectura, espacio público… en relación con los niños

A+OS – una serie antigua, recientemente resucitada, sobre arquitectura y cultura abierta, herramientas libres y open source

social toolbox – una serie largamente en proyecto pero recién estrenada, sobre herramientas digitales que actúan sobre la ciudad desde el punto de vista social

urbact – más que una serie, es una sección que mantenemos como Punto de Difusión Nacional de URBACT, con artículos, noticias y reportajes sobre las actividades de esta red europea

Para este año, sigue pendiente el objetivo de desarrollar más las series, estrenar alguna nueva que tenemos en mente, y destacarlas como se merecen en algún lugar de la página para facilitar el acceso a ellas.

Entradas destacadas

En cuanto a las entradas individuales, no es fácil elegir un criterio para seleccionarlas. El número de visitas no es siempre ilustrativo de la calidad, así que hemos adoptado un criterio más flexible: ahí van los posts más vistos y/o relevantes y/o que más nos han gustado a nosotros, sin un orden particular.

Black Rock City

Black Rock City: la ciudad temporal del burning man

pinocchio

Arquitectura participativa… ¿hijos de los situacionistas?

pet lamp

PET lamp | Uniendo reciclaje, artesanía y diseño

plus pool

Crowdfunding, ¿aplicado al desarrollo urbano?

Solar System muestra el potencial solar a alta resolución

Mapdwell Solar System | Mapeando el potencial solar con una precisión sin precedentes

urbact

Formación en planeamiento urbano sostenible… para políticos

CITY KIT - HYBRIDSPACELAB

Hybrid Cities and networked participatory design systems | Hybrid Space Lab

urbact

Mercados municipales: tejido local y sostenible I y II

Bicycle-Lane

Bicycle-friendly houses

Boletín URBACT noviembre 2013

Los desafíos de la planificación participativa | Resumen del II seminario URBACT en Madrid

Comportamientos responsables y arquitectura escolar

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Identidades personales e identidades colectivas | cRTweet, gestión colaborativa de cuentas de Twitter

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¿Modular y open source? Indagando sobre el Mozilla Factory Space y su diseño abierto | A+OS

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Huertos urbanos: un Madrid cultivable para los niños | eu:kids

Despilfarro en la cadena alimentaria

Despilfarro en la cadena alimentaria: un tercio de los alimentos van a la basura

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Cascina Cuccagna en Milán: Implicación de la comunidad, regeneración y ahorro de energía

Y por último, algunos otros posts que ilustran parte de los trabajos, logros y momentos vividos en la oficina durante este año:

EU ABOUT… ¡por fin!
Plaza Ecópolis and Ecobulevar | Dubai International Award for Best Practices
Importing Architecture | Photos from the exhibition in Oslo
Dreamhamar, finalista en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
Se busca “arquitecto catalizador”
Plaza Ecópolis, premio construcción sostenible Castilla y León
International Summer School in Sardinia
Fun as building material | Marielyst STRAND, competition proposal
Energy Carousel | eu:KIDS
Nuevo formato de boletín mensual

A partir de la experiencia que suponen todos esos posts y los de años anteriores, tenemos un montón de ideas para mejorar el blog y sus contenidos, las cuales intentaremos poner en práctica, al menos en parte, durante este nuevo año que entra… pero eso mejor lo dejamos para otro post.

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FixMyStreet, platform for the improvement of street conditions l Social toolbox

Category : ⚐ EN + social toolbox

Website: www.fixmystreet.com
Type: Platform | App
Issues: Streets’ conditions | Mobility and accessibility


To kick off with the #SocialToolbox series, here is one of the first and most remarkable −almost ‘classic’− examples of an urban social tool bridging the physical “body” of the city and the digital “soul” where humans and data interact.

FixMyStreet is a site to help people report, view, or discuss local problems they’ve found to their local council by simply locating them on a map. It launched in early February 2007. FixMyStreet is primarily for reporting things which are broken or dirty or damaged or dumped, and need fixing, cleaning or clearing, such as: abandoned vehicles, dog fouling, flyposting or graffiti, flytipping or litter, streetcleaning, such as broken glass in a cycle lane, unlit lamposts, potholes.

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Alive Architecture | Urban installations to raise awareness and drive change

Category : ⚐ EN + creativity + urban social design + urbanism

Alive Architecture

Earlier this year Belinda had the pleasure to meet Petra Pferdmenges and know about her practice, which is close to the concept of tactical urbanism and to our way of using urban actions or ‘mockups’ to test concepts in the city and trigger engagement. In her own words:

Quick and simple urban performances allow engaging with the local population and observing their reactions towards the performed project. In case of success the tests may stimulate a dynamic that forwards the initial action, often independent of the actual designer who generated the process.

The practice

Alive Architecture, based in Brussels and founded by her in 2010, is a research-based practice that celebrates design engagement through urban actions in order to generate urban dynamics. The applied tools are performances that establish a dialogue with the local actors. The intention is to enter into a feedback loop between testing a project (the expertise of the designer) and observing the local population’s reactions (the expertise of the local population) and allows furthering the initial project. Successful projects generate a more permanent dynamic in the neighborhood.

In commissioned projects this method is applied in order to test preliminary design proposals that will then be furthered through the observation of people’s reactions. In self-initiated projects the quick and simple actions are a way to raise a dialogue on the potential of a well-chosen site through engaging with the local population.

The use of popular media as Facebook, postcards, fanzine’s or flyers supports the construction of exchange among the different actors involved in the project. The dissemination of the work in form of publications, writings and conferences may expand the dialogue beyond the local scale.

In order to give you a glimpse into her work, here is a series of projects initiated and realized in and around Brussels red light district:

Visible Invisible

Visible Invisible by Alive Architecture

Visible Invisible by Alive Architecture

Collaboration with: Stijn Beeckman, photographer
Date: December 2010 – January 2011
Place: Vitrine 11, Brussels (Ixelles)

The request by the owner of the gallery ‘Vitrine 11’ to propose an installation to be set up in a display window leads us to the question: ‘How to make a window display alive?’ Reflection on domesticated windows in relation to the public domain brought us to the neighborhood of the Rue d’Aerschot, Brussels Red Light District. Here, the curtain behind the window allows cutting off the private sphere from public life. We proposed a copy paste of the lived windows in the Rue d’Aerschot to the window display in Ixelles, a sophisticated neighborhood in Brussels. The space becomes transformed and used in a way that is different from the original use, and provides for an encounter of the passers-by with the topic of prostitution that remains taboo.

The project provoked reactions and dialogue among people in the neighborhood. Some people became worried about their neighborhood becoming a red light district, others taking it with humor, few calling the police and again other people to try to meet the woman that never appeared behind the window. While a ‘finissage’ a series of experts on prostitution joined the discussion and were the source of the follow-up projects in the red light district itself.

Flash-Paint

Flash-Paint by Alive Architecture

Flash-Paint by Alive Architecture

Date: March 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

One of the actions to advertise the vacant spaces was realized within the street itself. The intervention was inspired by the signs hung behind many of the windows on the ground floor announcing ‘Cherche Serveuse’. The papers indicate that the place has free window space for a woman to offer sexual exchange against money. I took this as an inspiration to place additional signs saying ‘Cherche Locataire’ on the windows of the vacant spaces on the ground floor to indicate the search for people to rent the place. An email address on the sign invited people to express their interest. A small number of emails were received but the actual encounter in space was much more fruitful. Singh, the person employed to run the night shop in the street, was getting exited to have his own shop in the street. A series of immigrants without papers stopped to ask for the price and were ready to pay a rather high amount of money to rent a studio in the street. Further, potential pimps started discussions to test if the spaces on the ground floor could be rented for the function of prostitution. The method of performing within the street rather than advertising space in the surroundings was a success: the direct relation between acting in the street and discussing with people became a way to exchange with those usually impossible to engage with otherwise. Therefore the same method was applied in the third action while spending more time on it to engage more in depth with people.

As in the action Flash-Paint, the intention to occupy one of the vacant ground floor spaces within the framework of the project ‘I love Aerschot’ is furthering this project and may, in case of success, generate occupation of several vacant ground floors along the street.

Food for love

Collaboration with: Piadina Wagon
Date: April – October 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

Among a series of other actions responding to people’s needs in Brussels red light district I curated a pop-up restaurant Piadina Wagon in the street. The owners sold for the duration of a day their Italian specialties in the street. On one side the installation of the restaurant that expanded onto the sidewalk had a short-term value to improve the livability of the street. On the other side we recognized the socio-economic success of the project and it became evident that there is a potential for pop-up restaurants in the street that may have a long-term impact on the life in the neighborhood. The owners of the Piadina Wagon agreed to install their restaurant once per month in the street from June to October 2012, this time including a delivery service.

Dissemination of the project through local media announced the success of the project and the dates of the presence of the mobile restaurant in the street. After several articles and announcements were published a second restaurant with the name Pink Panther arrived to sell Lebanese specialties in the street. While the Piadina Wagon stopped their intervention this November, the Pink Panther continues selling Lebanese food once a week in the street.

In the follow-up project currently developed with Escaut architectures and OKUP, a series of public dinners and breakfasts will further the idea of food places in the street and contribute to the dialogue among the different actors.

Sweet Flowers

Sweet Flowers by Alive Architecture

Sweet Flowers by Alive Architecture

Date: April 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

‘I wish for better clients’ – a wish expressed by several sex workers is a challenging task for a designer. The initial idea to respond to that wish was to curate a person who would sell flowers to potential clients. The seller may give the idea to men to bring a flower when visiting a sex-worker and therefore transform them, temporarily, into better clients. It turned out to be impossible to convince any flower seller to spend an afternoon in the street as they expected the financial profit to be low in that specific neighbourhood. In order to not abandon the idea I handed out the flowers myself and became therefore not only the initiator but as well one of the actors in the event.

Several men accepted the flower and were strolling with a flower in their hand along the street. Some of the big sisters were happy about receiving a flower for free and placed them in a vase inside of the bar. Some sex-workers behind the window ended up placing a flower behind their ears. Singh, the owner of the night shop, received several flowers that he fixed between the chocolate bars in the night shop.

Recording the relational performances allowed disseminating the project through the local TV station and Archiurbain. The project generated dialog on a future of this grey and abandoned street and contributed to the call for ideas that was published end of 2012. The chosen team to realize the project is Escaut architectures in collaboration with OKUP and Alive Architecture and is currently developed and realized by the team.

People’s Wall

People's wall by Alive Architecture

People’s wall by Alive Architecture

Date: April 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

‘I wish for a less grey wall’ – was expressed by several big sisters as well as people from the local association l’Attitude Nord. To respond to this wish the series of collages of the ten micro-transformations for the street were exhibited on the wall. The intention of the exhibition was to activate the wall by transforming it into a more colorful space that could create encounter, interaction and attract people from outside of the area into the street. Invitations were sent to city authorities and local associations and flyers were distributed to the big sisters and the sex-workers.

Once the performance of placing the images on the wall started some passing-by people asked questions about the work and therefore engaged into the performance. Passing by people stopped to have a look at the exhibited work, Some sex-workers sneaked out of their window to see what was happening in their street, several big sisters crossed the street to find out what the exhibition was about, a series of office workers from the two associations joined the event and a group of eight people from the city of Schaerbeek made their way down to the rue d’Aerschot.

Moments of different situations occurred on the sidewalk, each having a different density of people transforming the space. Discussions were generated between passing by people and those visiting the exhibition. At the peak moment that was at the time of lunch break a crowd of about 25 to 30 people who joined the event and transformed the sidewalk into a collective performance in the street.

In the project ‘I love Aerschot’ the project is furthered through a projection on the wall throughout the summer 2013.

Displac(d)

Collaboration with: Piadina Wagon
Date: April – October 2012
Place: Les Ateliers Claus, Brussel, Belgium

‘The three short movies ‘food for love’, ‘sweet flowers’ & ‘people’s wall’ were exhibited in the showcase of ‘Les Ateliers Claus’ in Brussels. For the opening the window became a stage for performance in which people could engage and therefore become part of the making of the event. The engagement was filmed and exhibited behind the showcase that provoked further engagement of passing by people into the relational performance.

Mapping

Another interesting line of work is the mapping of existing realities, in which she redraws and annotates objects and spaces, making visible the way people live, the spontaneous solutions they use and the interactions that happen around them. An great example of this is her work on informal structures built by urban nomads.

Research on urban nomads in Kyoto by Alive Architecture

Research on urban nomads in Kyoto by Alive Architecture

For more information, you can check:

Website: www.alivearchitecture.eu
Video interview (French): ARCHI URBAIN | Alive Architecture – Installations urbaines

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Convocatoria de tutores IFAC | Propón un taller para el festival de 2014

Category : ⚐ ES + arquitectura + eventos + sostenibilidad

IFAC

IFAC ha abierto el plazo de presentación de propuestas para tutorizar y coordinar los 20 talleres que tendrán lugar durante la próxima edición, del 11 al 20 de agosto de 2014.

Para los que no lo conozcan, IFAC2014 es la tercera edición de este Festival Internacional de Arte y Construcción, un evento que se celebra cada verano en un pequeño núcleo rural. Concretamente, igual que la edición de este año, la de 2014 tendrá lugar en la pequeña localidad de Covarrubias, Burgos, de 650 habitantes.

IFAC

IFAC es un espacio donde se mezcla el trabajo creativo y un ambiente festivo. 300 jóvenes del mundo del arte y la arquitectura de todo el mundo conviven durante 10 días para debatir, trabajar e intercambiar experiencias, en un contexto de análisis y recuperación del mundo rural. Sus principios básicos: Educación práctica, libertad creativa y enriquecimiento colectivo.

Para haceros una idea, os dejamos el vídeo de promoción de este año:

Se han establecido cuatro tipos de taller, cada uno con un presupuesto máximo al que la propuesta deberá ajustarse:

  • Constructivo (máximo 1500€)
  • Prototipos arquitectónicos, mobiliario e intervenciones efímeras en el pueblo. (máximo 900€)
  • Artes plásticas, escénicas o audiovisuales. (máximo 600€)
  • Teórico (máximo 300€).

Para cada taller que se proponga puede haber un máximo de 3 tutores. Se valora el dominio del inglés y la experiencia o conocimiento en las técnicas desarrolladas en el taller, especialmente para talleres constructivos o con cierta complejidad.

Datos de interés:

Plazo de presentación: 22 de Enero de 2014
Más información e inscripciones: ifac.me/es/info-tutors

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Los desafíos de la planificación participativa | Resumen del II seminario URBACT en Madrid

Category : ⚐ ES + urbact + urbanismo

Collages contando cada uno de los proyectos

A nivel local, el programa URBACT propone dos figuras clave que ayudan a engranar la colaboración transnacional y la transferencia de experiencia entre las ciudades con un proyecto participativo, realista y operativo a nivel local en cada una de ellas:

El Grupo de Apoyo Local:  Reúne en un mismo foro a las partes interesadas o afectadas por el tema del proyecto a nivel local. Por ejemplo, hablando del proyecto URBACT Markets, los agentes relacionados o grupos de interés serían éstos para la ciudad de Barcelona. Estos grupos se proponen como espacios para la elaboración participada de una estrategia local que permita llevar a la realidad las intenciones del proyecto.

El Plan de Acción Local: Es un documento que define un enfoque estratégico para implementar en la ciudad mejoras relacionadas con el tema del proyecto, aprendidas en la red transnacional. No tiene una traducción legal directa, es un marco estratégico, de referencia, que luego cada ciudad adaptará a sus modelos de acción, sirviendo tanto para la transmisión de conocimiento como para la definición de políticas, criterios y objetivos para el desarrollo local.

Precisamente para profundizar en estas dos herramientas se han organizado desde URBACT estos seminarios de formación para miembros de los Grupos de Apoyo Local. Los pasados días 25 y 26 de noviembre tuvo lugar en las instalaciones de Impact Hub en Madrid el segundo y último seminario de este tipo, al que asistieron miembros y coordinadores de los grupos de diferentes ciudades españolas.

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Treib Gut magazine | A publication by Schwemmland + Our thoughts about Linz harbour

Category : ⚐ EN + events + urbanism

TREIB GUT magazine - Cover

As we told you in this previous post, last June we were in Linz, Austria, invited by Roland Krebs for a lecture and a workshop, part of an event called Identity City Lab. The workshop, led by local collective Schwemmland and Ecosistema Urbano, was aiming to provide some fresh insights and proposals about the eastern harbour area of Linz, a big extension of former ‘schwemmland’ (alluvial land) turned into an industrial area during the second part of the 20th century.

The people from Schwemmland, who have been living, thinking and working around the area for a long time, used the occasion to launch TREIB GUT magazine as a new means of communication with the city. We recently received some copies, and wanted to share with you the results of this effort.

TREIB GUT magazine - Index

Branded as ‘the independent harbour journal’ and published in German using a newspaper-like format, this publication looks like a great way to disseminate the results of the workshop, together with other reflections on Linz and its harbour area. The aim of such an important communication effort  is to transmit to the rest of the city the thoughts, proposals, reflections and actions that have been taking place around the harbour.

For this issue, we were asked to write a report about the workshop and our thoughts on the harbour area in general. Since we already published a report here, I’m going to share with you the last part of the article, which is a kind of ‘statement’ or manifesto that summarizes our point of view on this project and part of our general approach to urban social design:

Linz harbour – Looking to the future

TREIB GUT magazine - Article by Ecosistema Urbano

TREIB GUT magazine – Article by Ecosistema Urbano

[…] So, what can Linz do with such a place? Here are ten points that summarize and contextualize some of the most important things we have learned from our work in the city. We think they can provide a conceptual framework for the development of the harbour area.

Reactivate the existing as an alternative to expansion. The docks and the surrounding areas are full of unused spaces, concrete platforms, green fields and water surfaces that provide plenty of room for new activities without the need of huge transformations.

Develop constructive criticism
, as an optimistic approach to existing reality in order to bring up creative solutions. The harbour development plans are a reality the city has to live with, but also an opportunity of making things better if the city gives some space for complementary proposals.

Take care for the public. We believe the concept of the city is completely linked to the creation of public space, and this area of Linz should not be an exception. Between the private lots there is still a chance to create a meaningful, diverse public space that gives citizens easy and universal access to the river.

Rely on low-cost to make great things with less resources. Taking advantage of the qualities of the place it is possible to have positive impact with a relatively low investment. Simple, minimal and clever installations can turn a forgotten spot into a lively, comfortable place.

Create open systems in order to allow the development of a changing reality. Planning can be done over decades, but urban life changes both slower and faster. Leaving open ends and room for change will guarantee an easier adaptation to future needs. Use removable systems that permit relocation or dismantlement. Adopt construction standards that allow for easy improvement, repair and maintenance. Allow the citizens to develop their own solutions on top of the existing infrastructure.

Bring instant change through urban actions. Small actions can provoke huge reactions and great experiences, acting like tests for the future of the area. Do you think it could work differently? Just try it, experience it, and learn from the results in order to improve quickly. Three smaller interventions can drive more changes and give more useful lessons than a huge one, while being more cost-effective.

TREIB GUT magazine - Photos of an urban action

TREIB GUT magazine – Photos of an urban action in Linz harbour

Integrate the citizens into the processes of changing their environment. Make them aware about the opportunities, inspire them and work at a social level to find out what they would really use and enjoy. Listen, think, build and try things together, and be patient about the results: social change and citizen involvement can be slow, but they are powerful.

Build networks to share knowledge and experiences. Count on existing and active collectives or associations, communicate beyond the most involved people, continuously share ideas and resources to create a responsive network and a ‘social warmth’ around the place. Keeping the most active people and the possible future users involved can be crucial for the success of an urban project.

Take account of the intangible using new technologies as a mechanism to create awareness about the complexity of the place. Track and map impressions, feelings, opinions, data and contents related to the harbour area in order to visualize the collective imagination about that place.

Keep positive to be able to push ahead reality. Dare to think in terms of desirability, more than possibility or probability. Dream about things that were never done in that area, build fantastic experiences on the water, the docks, the streets or the natural spaces. Imagine the citizens bathing, creating, playing, cultivating or flying near the Danube, the river that made the city of Linz possible.

Our report Linz harbour: a city and a river | Identity City Lab workshop with Schwemmland
Post in German by Roland Krebs, organizer of the Identity City Lab
Post in German at CreativeRegion website, with more photos
Post about the conference at CreativeRegion website

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“Diseño libre”, co-traducido al español bajo licencia Creative Commons | A+OS

Category : ⚐ ES + A+OS + cultura abierta + downloads + publicaciones

¿Cómo sería concebir una idea para un libro y que una semana después pudieras estar ya leyéndolo? Eso es precisamente lo que logra un “booksprint“, una metodología de colaboración ágil que consiste en reunir a un grupo de personas para escribir un libro en unos pocos días. Y justamente así fue como se escribió “Design livre”.

Proceso de trabajo en el libro

Proceso de trabajo en el libro

Este libro que, como su título sugiere, trata de dar forma, definición y referencias al concepto de “diseño libre”, fue escrito en una semana, del 9 al 14 de febrero de 2012, en un booksprint promovido por el Instituto Faber-Ludens. Se desarrolló tanto en la oficina de esta organización en Curitiba como de forma remota a través de la plataforma corais.org y la herramienta de videoconferencias bigbluebutton.org, ambas basadas en software libre. El texto se desarrolló sobre Etherpad, una herramienta de colaboración en tiempo real que junto a Booktype se usa mucho en los booksprints.

Entendiendo el diseño libre

A falta de una lectura a fondo, y pese a lo “crudo” y relativamente poco elaborado de este tipo de formatos de creación rápida, parece que el contenido es bastante jugoso, y un muy buen punto de partida para entender muchos conceptos que enlazan la cultura libre con el diseño.

Tras los capítulos de introducción, el libro empieza hablando de las diferencias entre un plan de diseño cerrado, uno abierto y uno libre, y luego pasa a comentar los orígenes del movimiento del diseño libre y las propuestas que éste defiende, como:

  1. Sensibilizar para el consumo consciente
  2. Entregar proyectos con su apropiada documentación
  3. Dar soporte de mantenimiento
  4. Aprovechar el hazlo-tú-mismo (Do It Yourself)
  5. Personalizar en masa
  6. Invitar a los usuarios a que participen del diseño
  7. Incentivar la adaptación tecnológica
  8. Compartir códigos fuentes
  9. Producir localmente
  10. Financiar aprendices

A continuación se desarrolla una parte sobre la importancia del software libre y las cuatro libertades fundamentales que lo definen, seguida de una interesante reflexión sobre el significado y características del código en el  diseño, y lo que supone pensar fuera de la “caja negra”. Se habla también sobre “pedagogía de la liberación”, o la relación entre educación y cultura libre a través de la autonomía, la interacción y el desarrollo de capacidades. La parte de herramientas y recursos está también presente: Se comentan una serie de herramientas colaborativas como algunas de las comentadas más arriba y otras como las UXCards. Hacia el final del libro se habla de la relación con la tecnología y se aborda el concepto del diseño en red.

Todo ello apoyado en referencias y acompañado por imágenes o citas que ilustran el contenido y acaban por convertir el libro en una buena propuesta de reflexión sobre el diseño libre y, en relación con él, la arquitectura libre.

CC, remezcla y traducción

Haciendo honor a los principios defendidos en el libro, éste fue publicado bajo licencia CC BY-SA lo que, entre otras cosas, permitió posteriormente la traducción del portugués al español (concretamente, al salvadoreño), que se realizó el fin de semana del 6 y 7 de octubre de 2012, en La Casa Tomada, Centro Cultural de España (San Salvador) a raíz de una idea de Emilio Velis que fue compartida con la Red de Colectivos Maniobras Colectivas en El Salvador.

La idea era no sólo traducir el texto, haciéndolo más accesible a los hispanohablantes, sino además apropiarse de los contenidos y adaptarlos al contexto local. En el texto se comentan estas y otras decisiones editoriales como alternar el femenino y el masculino, seleccionar citas de poetas y músicos salvadoreños, usar el término “diseño” de cierta manera, , la propia elección del lenguaje a usar, etc.

Libre descarga

El libro se encuentra disponible a descarga, en varios formatos.

Se echa en falta un formato de libro electrónico, pero teniendo las fuentes editables (pese a que las ilustraciones no están incluidas), cualquiera podría generarlo de manera relativamente fácil.

Visto en el blog Diseño Libre

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¿Modular y open source? Indagando sobre el Mozilla Factory Space y su diseño abierto | A+OS

Category : ⚐ ES + A+OS + cultura abierta

Mozilla Factory Space - Foto y diseño por Nosigner

Vista general del Mozilla Factory Space

La idea de Mozilla y el estudio de diseño NOSIGNER era no sólo diseñar una oficina nueva y flexible en Japón (Mozilla Factory Space) sino además hacerlo siguiendo los principios del open source que esta organización lleva años promoviendo y practicando.

Mozilla Factory Space - Foto y diseño por Nosigner

Vista general del Mozilla Factory Space

Básicamente, la iniciativa consiste en liberar o abrir el diseño de los diferentes elementos que conforman el interior de la oficina, compartiendo las dimensiones y otras especificaciones de forma que cualquiera pueda fabricarlos y montarlos en otro lugar. Concretamente, estos son los diseños liberados:

Un suelo técnico modular, hecho con tablas de madera apoyadas sobre palets de plástico, que permite alojar las instalaciones y separar el suelo pisable del forjado para aumentar el confort.

Suelo técnico modular de Mozilla Factory - Foto y diseño por Nosigner

Suelo técnico modular

Un sistema de cuelgue de paneles de policarbonato celular para delimitar espacios y funcionar como soporte para material visual.

Paneles divisorios modulares en Mozilla Factory - Foto y diseño por Nosigner

Paneles divisorios modulares

Un módulo de unión en equina que puede emplearse para conformar mesas, estanterías o lámparas… y cualquier otra cosa que a uno se le pueda ocurrir.

Piezas polivalentes de unión

Piezas de unión polivalentes

Y por último, la señalética empleada en distintas partes de la oficina, además de un sistema de maceteros hechos con cajas de plástico que no se muestra en las fotos pero viene incluido en la documentación.

Señalética, proporcionada en formato vectorial

Señalética, proporcionada en formato vectorial

¿Fuente abierta?

“Open source” es un término comúnmente traducido al español como “código abierto” debido a que se ha aplicado sobre todo al mundo del software, del que procede. Sin embargo, una traducción más fiel sería fuente abierta, término que nos permite pensar no sólo en liberar código fuente sino también en abrir el “origen” de muchas otras cosas. Por ejemplo, el mobiliario de una oficina.

Cada vez se está hablando más de este tema, y empiezan a aparecer iniciativas de todo tipo que tratan de trasladar el concepto de fuente abierta al llamado diseño abierto. Pero ¿qué consideramos “abierto” en diseño y arquitectura? ¿Cuál es la fuente, y cómo la abrimos?

Dado que este proyecto ya está reseñado en muchos sitios, y pensando en ir poco a poco construyendo un criterio en torno a esto, os propongo un repaso más detallado desde varios puntos de vista para comprobar qué y cómo se ha liberado y qué posibilidades facilita esto. Para ello, nada mejor que descargar los archivos y trastear con ellos.

Acceso a la fuente

La pregunta más importante, que básicamente define el concepto de open source es: ¿Está disponible la fuente del diseño? En este caso, entendemos por fuente aquello que nos permite llegar a reproducir el objeto físico por nuestros propios medios: la geometría, las dimensiones numéricas, las especificaciones del material, el modo de montaje.

Lo primero, encontrarla. Una búsqueda por Internet nos lleva a muchos artículos sobre el tema, pero no a la página oficial. Un problema de posicionamiento en Google que se soluciona abriendo cualquiera de las reseñas y buscando en ella el enlace. Y con un par de clics más llegamos a un Tumblr con el genérico y ambicioso nombre de Open Source Furnitures: os-furnitures.tumblr.com

Allí nos encontramos una pequeña presentación, varias imágenes describiendo los diferentes elementos, y un link de descarga bien claro. Éste nos permite descargar un paquete comprimido que incluye tanto los archivos fuente como un manual de montaje.

Contenidos del paquete con la "fuente"

Contenidos del paquete: los archivos con la “fuente” del diseño

Accesibilidad de los formatos

Si el objetivo es facilitar el acceso y la modificación de la fuente y por tanto a los archivos que la contienen, lo óptimo es hacerlo en un formato accesible y editable en el máximo número posible de situaciones y sin requerir una herramienta específica.

En este sentido, la gente de Nosigner lo ha hecho muy bien, desde la compresión en el genérico formato .zip hasta los archivos editables, .eps y .dxf, bastante estandarizados como archivos de intercambio y que podemos abrir con muchos programas desde cualquier sistema operativo. El manual no es un archivo editable propiamente dicho (tampoco es realmente necesario) pero viene en un PDF fácil de abrir e imprimir en cualquier parte, con lo cual cumple su función perfectamente.

Calidad de la información

Dado que se trata de reproducir un proceso de fabricación, la calidad de la información proporcionada es fundamental, ya que cualquier dato que falte o no sea inteligible supondrá un obstáculo añadido. Cuanta más ayuda se ofrezca, mejor, ya que intervienen muchos más aspectos que en la elaboración del software.

Las instrucciones son perfectamente inteligibles y exhaustivas, incluyendo desde las especificaciones técnicas de cada pieza hasta sus posibilidades de montaje con esquemas en isométrica. Los archivos en .eps contienen la tipografía y la silueta del espejo en formato vectorial perfectamente editable, y a escala 1:1 (indicada en el archivo).

Archivo editable en formato EPS. El pizelizado intencional y está vectorizado.

Archivo editable en formato EPS. El pixelizado es intencional y está limpiamente vectorizado.

El único problema encontado es en el caso del .dxf, que al abrirlo con FreeCAD presentaba varios trazos descolocados. Posiblemente un fallo del programa, ya que al abrirlo con el LibreCAD funciona perfectamente. Es un archivo limpio y detallado que podríamos mandar a cualquier taller.

Archivo de CAD abierto desde Linux con LibreCAD.

Archivo de CAD abierto desde Linux con LibreCAD.

Haber podido abrir todos los archivos con programas libres desde Ubuntu es un muy buen indicador, frente al estándar impuesto y demasiado habitual de compartir archivos vectoriales en .ai de Illustrator y archivos de CAD en .dwg de AutoCAD.

Flexibilidad del sistema

Lo más interesante de un kit de este tipo es cuando los elementos que se liberan, más que muebles completos, forman sistemas de unión y enganche que permiten acoplar elementos básicos como tablas, listones, etc. para formar los muebles. Esto hace aún más relevante el hecho de compartirlos. Es una solución de aplicación universal y a la vez con la capacidad de producir resultados perfectamente adaptados a las necesidades, los materiales y las técnicas locales.

Mismo elemento, distintas aplicaciones - Fotos por Nosigner

Mismo elemento, distintas aplicaciones – Fotos por Nosigner

Lo que no quita que los autores hayan mostrado en el manual varios elementos de mobiliario que se pueden construir con estas piezas. Ya está en manos de cada uno reproducir exactamente el mobiliario del Mozilla Factory Space o elaborar uno propio, con esos u otros materiales. Eso se alinea perfectamente con los principios del open source: se nota que la idea de compartir, reproducir y remezclar está incluida desde la concepción general del diseño.

Licencia: ¿Qué puedo hacer con esto?

Normalmente, la apertura o liberación de la fuente se hace bajo ciertas licencias para garantizar la perpetuación del modelo abierto (por ejemplo, forzando la difusión bajo la misma licencia), la limitación de ciertas formas de explotación (por ejemplo, a lo no comercial) o la reserva de ciertos derechos de los autores (como el reconocimiento de la autoría).

Aquí la información de la licencia no está ni en la web, ni en el paquete puesto a descarga. La única referencia está en el PDF del manual, que incluye el símbolo CC BY. Esto quiere decir que ese documento (y por extensión se sobreentiende que todo el diseño) está protegido por una licencia Creative Commons que sólo requiere atribución, es decir, que a los autores no les importa lo que hagas con todo ello mientras digas que el original era obra suya.

A falta de una licencia que actúe sobre la propiedad industrial del diseño en sí más que sobre la propiedad intelectual de la documentación, la intención de abrir el diseño y las condiciones para aprovecharlo quedan suficientemente claras, aunque se agradecerían instrucciones más evidentes para la atribución (¿Es sólo a Nosigner o también a Mozilla?) y una referencia a esta licencia en la propia página y en un archivo sencillo tipo license.txt en el propio paquete de archivos.

Conclusión: ¡Esto promete!

Aparte de la solución de diseño adoptada para la oficina, que me parece atractiva, amable y especialmente buena para configurar espacios abiertos y sujetos a cambios frecuentes, la forma en que Mozilla y Nosigner han lanzado el proyecto es un ejercicio realista, funcional e ilusionante de apoyo a la cultura abierta, una apuesta que les habrá supuesto un esfuerzo añadido de documentación y que aún está por mostrar sus verdaderos frutos.

Mozzilla Factory Space por Nosigner

Mozilla Factory Space por Nosigner – Diferentes configuraciones con el mismo sistema

Así que sólo queda una cuestión pendiente:

¿Quién se anima a reutilizar, adaptar, remezclar y seguir difundiendo el diseño?

Página oficial de Mozilla Factory Open Source Furnitures: os-furnitures.tumblr.com
Página de Nosigner sobre el proyecto: Mozilla Factory Space
Fotografías: Hatta Masaharu
Este post retoma la serie A+OS, sobre arquitectura y open source.