Según sus autores la estrategia de Luz Nas Vielas fue sencilla: simplificar la complejidad espacial de estos callejones mediante la técnica de la anamorfosis, para generar un único “lienzo” sobre el que escribir una serie de palabras que reflejaran el verdadero día a día de los vecinos: “amor”, “orgulho”, “beleza”, “firmeza” y “doçura”. Pintando de forma participativa paredes y suelo con un único color democratizador, unimos a todos los vecinos de la calle bajo un manto cromático, tejiendo nuevas relaciones entre personas.
Recientemente se han añadido dos nuevas palabras que extenden el radio de acción de la red inicial. “Poesía” y “Mágica“, violeta y verde, subrayan la belleza de la informalidad, el encanto del crecimiento urbano espontáneo, la intensidad de las relaciones entre los moradores, la sonrisa de los niños que juegan escaleras arriba y abajo.
Luz Nas Vielas es un proyecto que remarca el tejido urbano-social conectando a los vecinos con la identidad de la favela, utilizando técnicas visuales y recursos característicos del placemaking, consiguiendo así la activación del lugar. La pintura saca partido de un efecto de anamorfosis que el colectivo Boamistura experimenta desde hace varios años con intervenciones muy conocidas como Mírate a través de este Poema de Agua o Llena la vida de color realizada en las seis cúpulas del Mercado de la Latina de Madrid por un total de 4800m2. La técnica del anamorfosis es particularmente exitosa en este tipo de intervención artística, ya que permite conectar aún más con la experiencia de uso del espacio público jugando con el punto de vista, el movimiento y el descubrimiento, e introduciendo esos elementos en la percepción cotidiana de cada callejón intervenido.
A continuación os compartimos las palabras del equipo sobre el proyecto:
Es en estas calles donde se percibe la verdadera vida de barrio. Es donde de verdad tiene sentido incluir a las personas, generar cambio. Este proyecto pretende ser un grito de color en un océano de ladrillo, en el que la vida está a flor de piel. Las periferias son lugares a los que a menudo se les da la espalda, y que únicamente conocemos por la injusta y continua infamia que propagan los medios de comunicación. Como artistas urbanos, debemos tratar de invertir ese proceso negativo, porque la favela no tiene por qué ser sinónimo de violencia, porque la vida en este lugar es más intensa y real, porque “no hay poesía más pura y sincera, que aquella que viene de la favela.
Los chicos de Boamistura, con los que colaboramos durante la fase participativa del proyecto dreamhamar en Noruega, nos escribieron hace unos días contándonos lo que para ellos ha sido “una experiencia muy intensa a nivel artístico y personal”. El proyecto, aparte de tener una potencia estética enorme, nos ha parecido interesante por su conexión directa con el tejido urbano y social del sitio en el que se ubica, así como por sus implicaciones más allá de lo puramente artístico, que lo acercan al placemaking.
El proyecto Luz nas Vielas nos recuerda un poco al de Favela Painting por la similaridad de contexto y materiales. Ambos proponen un acercamiento similar: usar un elemento barato y fácil de manipular como la pintura, y aplicarlo sobre el barrio con la ayuda de la comunidad, de modo que la experiencia funcione no sólo por su componente estética sino como reactivador de la vida sociocultural del lugar y de la identificación de sus habitantes con éste. El proyecto de Boamistura, a parte de su estética singular, tiene la particularidad de que trabaja a una escala menor, más accesible para el vecino tanto durante su ejecución (aquí no se ven andamios ni hombres con casco de obra, sólo niños pintando) como después, permitiendo el contacto directo, táctil además de visual, con la obra.
Por otro lado, la pintura saca partido de un efecto de anamorfosis como el utilizado anteriormente por otros artistas, como Felice Varini (es conocida su intervención en Vercorin) o los propios Boamistura con su instalación de interior “El orden es intangible”, lo que le permite conectar aún más con la experiencia de uso del espacio público jugando con el punto de vista, el movimiento y el descubrimiento, e introduciendo esos elementos en la percepción cotidiana de cada callejón intervenido.
Os dejamos el texto con el que ellos mismos presentan la obra:
La favela es un modelo de creación de ciudad basado en la ocupación de las zonas que se consideran ambientalmente frágiles (laderas de colinas o bordes de ríos) por parte de amplios sectores de las clases populares, cuyos bajos ingresos no les permiten acceder a los barrios convencionales. Por tratarse de ocupaciones ilegales, no pagan impuestos y tasas y, por consiguiente, no son beneficiarios de los servicios básicos de una infraestructura urbana: saneamiento, agua, luz, transporte público y equipamientos.
Formalmente entendemos por favela una aglomeración de viviendas de baja calidad que siguen un modelo de “autoconstrucción” y un proceso de creación espontánea. Generando un entramado que va creciendo de forma horizontal y vertical según sus necesidades.
Nuestra intervención se ubica en Vila Brasilândia, una de las favelas que proliferan en la periferia de Sâo Paulo a la sombra de los rascacielos. Un océano de viviendas que se extienden sobrepasando los límites del horizonte.
La estrategia ha sido la de instalarnos en la favela, diseccionarla, olerla, vivirla, quererla. Intentar entender la confluencia de aspectos sociales, económicos y urbanísticos. Y descubrir, como principal valor socio-cultural, la tolerancia, la hospitalidad y la hermandad dentro de la comunidad, independientemente del color de su piel o su creencia religiosa.
Estructuralmente, Brasilândia se desarrolla de forma longitudinal respondiendo a la topografía de los morros en los que se emplaza, asumiendo en este sentido las principales infraestructuras viarias. Aparecen, en segundo orden, elementos de comunicación transversal que facilitan el acceso a las viviendas. Estas grietas se conocen como vecos, en los tramos llanos, y vielas, en los tramos de escaleras, y son los verdaderos articuladores de la vida interna de la comunidad.
Morfológicamente, las vielas y los vecos son callejuelas sinuosas que se contorsionan entre las viviendas y conectan la parte baja con la parte alta del morro. La percepción es la de un conjunto aparentemente desordenado de planos, texturas, materiales, luces, sombras, alturas y escalones.
El proyecto pretende dar respuesta a esta complejidad espacial tan característica. Aplanando la perspectiva desde un punto (anamorfismo) aparecen palabras de fuerza, inspiradoras, que invitan a reflexionar. Enmarcadas en un continuo de color plano, que cubre por igual todos los materiales, democratizándolos. Un instante congelado en el subir o bajar. En el resto del trayecto todo se desordena y de la palabra sólo queda un paisaje de planos abstractos.
La participación e implicación de la comunidad en cada una de las intervenciones ha sido el factor determinante para su realización. Compartiendo, mano a mano, el proceso de transformación de su entorno. Embelleciéndolo. Y, de forma espontánea, modificándose la relación del morador con el espacio público y su propia vivienda. Generando nuevas empatías con el lugar.
A continuación os dejamos algunas fotos más de la obra:
De nuevo viernes, día de #followfriday por twitter, y un buen momento para conocer gente o ideas nuevas antes de cerrar otra semana de trabajo. Hoy, dentro de la serie #followcreative, os presentamos un colectivo de jóvenes artistas que nos tienen fascinados desde hace tiempo con su trabajo, y con los que hemos tenido el placer de colaborar recientemente: boamistura.
Nacieron como colectivo a finales de 2001 en Madrid, y su trabajo abarca desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a la ilustración, el diseño gráfico o la pintura de estudio, todo ello con una enorme variedad de registros y situaciones distintas. El propio nombre —del portugués “buena mezcla”— ilustra la diversidad de puntos de vista y estilos que componen el grupo, formado por artistas procedentes de diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería de caminos, las bellas artes y la publicidad, pero con muchas otras cosas en común: la calidad de su trabajo, el compromiso social y cultural que subyace en toda su obra y el amor por el graffiti, el color y la vida. Como dicen ellos: 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.
En septiembre de este año tuvimos el privilegio de verles trabajar en directo sobre la plaza Stortorget en Hamar, el primer trabajo que hacían en ese soporte y con esa extensión, y que transformó un aparcamiento en una plaza tras apenas tres días de intenso trabajo sobre 1500 m² de asfalto.
Jornada de presentación del Plan – Fotografía: Mara Portillo
Cerca de las dos de la tarde la gente empieza a llegar, curiosa. La pradera junto al silo y el molino de Encarnación parece inusualmente activa, con banderas y enormes pandorgas —cometas— que ondean en la brisa, sillas sobre la hierba y una gran pantalla que muestra imágenes de actividades pasadas. Parejas, amigos, familias con niños, personas que vienen solas e incluso visitantes de otras ciudades comienzan a juntarse junto al único hueco abierto en la valla de obra. Algunos comienzan a leer unos paneles que muestran diferentes propuestas de desarrollo sostenible para la ciudad.
Al fin el primer grupo de visitantes, equipados con cascos, entra caminando a la zona de obras del silo. Allí, pisando un efímero lecho de arena, descubren la historia y la situación actual del edificio, cuyo acceso original se encuentra 4 metros por debajo de donde ahora están pisando. El paseo los va guiando hacia el interior y finalmente, uno a uno, apartan una cortina y acceden al espacio más impresionante de todos: el interior oscuro, fresco y reverberante —nunca antes abierto al visitante— de uno de los grandes depósitos de grano. Allí, sobre la misma arena de obra modelada según una topografía a escala, brillan unos mapas de Encarnación proyectados desde un óculo a 15 metros de altura, mostrando el futuro de la ciudad y su territorio cercano.
El Plan
Así se presentaba a la ciudad el Plan Encarnación Más el pasado día 29 de julio de 2016. Es curioso que a veces los proyectos más importantes son de los que menos hablamos. La intensidad con la que nos absorben hace que la tarea de publicarlos quede constantemente en segundo plano, y después nos encontramos con cientos de historias atrasadas que contar. Así, del Plan Encarnación Más penas hemos publicado un par de posts en este blog. El más importante de ellos presentaba el planteamiento del proyecto, y ahora venimos a presentaros directamente el resultado. Lo que sucedió durante el proceso… está extensamente documentado en la página web del proyecto y lo iremos contando en sucesivos posts.
El Plan Encarnación Más consiste en dos documentos separados pero estrechamente relacionados entre sí, y un documento más que funciona como anexo:
Plan de Desarrollo Sustentable
Esta parte del Plan define unos criterios que permitirán que la ciudad de Encarnación se vaya haciendo más sostenible con su propio desarrollo. Como la propia definición de “desarrollo sostenible”, abarca distintas esferas de la vida urbana y rural que se ven reflejadas en diferentes apartados: distrito ecológico; ciudad integrada y conectada; ciudad compacta y compleja: medio rural activo; ciudad resiliente y segura; ciudad productiva; ciudad del comercio; ciudad de la innovación, la educación y el conocimiento; ciudad de la cultura, el deporte y el turismo; gobierno urbano abierto y social. Algunos capítulos, como ciudad fluvial o nuevo centro paisajístico, abordan situaciones específicas de Encarnación, en relación a su condición de ciudad afectada por la represa de Yacyretá.
Esta parte del Plan traduce los principios del Plan de Desarrollo Sustentable a una ordenanza que determina aspectos como la clasificación del territorio en rural/urbano, la definición de ámbitos de ordenamiento/gestión y parámetros de edificación, o el establecimiento de cuatro sistemas: el de protección ambiental y tratamiento paisajístico, el de movilidad, el de infraestructuras y servicios básicos y el de equipamientos y espacios colectivos.
Este documento explica el enfoque participativo aplicado en el proceso de elaboración del Plan, recoge todas las actividades que se realizaron durante los meses de julio a diciembre de 2015 y presenta una síntesis de los resultados de cada actividad.
El pasado mes de julio viajábamos una vez más a Encarnación para la presentación de estos documentos. Por mucho que se haya difundido y comunicado durante un proceso participativo, la presentación del resultado es una oportunidad especial de llegar a la gente. Y dada la importancia del Plan, era fundamental que lo conociera el mayor número posible de personas.
Así resumía el evento el Director de Planificación de la Municipalidad de Encarnación, el arquitecto Keiji Ishibashi, desde lo alto del silo:
La elección del silo como espacio para la exposición era estratégica por varios motivos. Por un lado, se trataba de un edificio al que muy pocas personas de la ciudad habían tenido la oportunidad de acceder, pero que la mayoría estarían deseando visitar, aumentando el interés por la convocatoria. Por otro lado, el silo era una muestra de patrimonio industrial que el propio Plan contempla con la propuesta de rehabilitarlo para fines socioculturales. De modo que hacer allí la exposición era a la vez una acción comunicativa y una experiencia piloto que permitiría explorar las posibilidades del lugar para visitas e instalaciones audiovisuales.
Así pues, gracias al impulso de la Dirección de Planificación y tras conversaciones con la constructora, se llegó a un acuerdo que permitiría por primera vez a cualquier persona de la ciudad acceder al interior del edificio durante el fin de semana de 30 y 31 de julio y las tres tardes siguientes.
En el interior de uno de los depósitos del silo se creó una instalación audiovisual —un mapping 3D sobre la arena del suelo, colocada allí durante la obra para consolidar temporalmente el edificio y permitir el acceso de los obreros— que mostraba algunas de las propuestas generales del Plan.
Keiji Ishibashi y Edgar Netto instalando el proyector – foto: Keiji Ishibashi
Instalación terminada vista desde la ubicación del proyector – foto: Keiji Ishibashi
Proyección 3D resultante – fotografía de gran angular – foto propia
Visitantes alrededor de la proyección – foto: Frédéric Hayen
Os dejamos un vídeo que da una idea de la experiencia de la visita:
Mientras tanto, en el exterior del silo, el acceso se organizaba de forma controlada, por grupos, y con todas las medidas de seguridad necesarias para hacer accesible una zona de obra.
Visitantes accediendo al recinto – fotos propias
En la zona donde la gente tenía que esperar para acceder se montó la otra parte de la exposición: una serie de paneles que resumían el extenso documento entregado, explicando en tono divulgativo los aspectos más importantes del Plan y complementando las explicaciones con imágenes, aclaraciones y datos interesantes.
Viendo los paneles de la exposición durante la espera – foto propia
Si queréis echar una mirada rápida al contenido del Plan, la versión digital de esos paneles es un resumen ideal para ello:
Al mismo tiempo varios estudiantes de arquitectura de la Universidad Católica de Encarnación montaron una instalación temporal —en un tiempo récord y con una gran economía de medios— basada en el concepto de anamorfosis, con una técnica similar a la usada varias veces por Boa Mistura. Cada lado de la instalación mostraba algo diferente: el logo del plan y las palabras +CULTA, +ACTIVA y +JUKY, que significa a la vez “sal” y “simpático” así que viene a ser el equivalente guaraní al “más salá” español.
Estudiantes montando la instalación – foto propia
Fotos de la instalación terminada – foto: Frédéric Hayen
¿Y ahora?
Con esto, el Plan queda entregado y su proceso de desarrollo se da por terminado: ahora se encuentra en fase de revisión con vistas a su aprobación por parte de la Municipalidad.
Para Encarnación, sin embargo, podríamos decir que es ahora cuando comienza de verdad el camino hacia el desarrollo sostenible. Aunque gran parte del proceso participativo ya proponía experiencias, acciones y debates sobre diferentes formas de enfocar el futuro de la ciudad, es ahora cuando las personas e instituciones encarnacenas han de tomar el relevo y seguir su propio camino con la guía de estos documentos, que reflejan tanto la visión técnica de un equipo de profesionales como las preocupaciones y prioridades de todos los que participaron.
En los próximos posts desarrollaremos más detalles sobre este extenso proyecto. Esperamos vuestras impresiones sobre los documentos. ¿Qué es lo que os ha parecido más interesante, u os genera más dudas? Intentaremos aclararlas en los comentarios o en futuros artículos.
In order to achieve the Post-Master called Urban Research Lab Sardinia – Environmental Design at the Università di Sassari (DAP), in partnership with the Dessau Institute of Architecture (DIA) of Anhalt University of Applied Sciences, an article will be published about the project made during the italian period, under the supervision of Ecosistema Urbano: Punto d’incontro.
This is an excerpt of the introduction, including some references and case studies.
The role of the architect
The role of the architect has always been, throughout ancient and modern history, a reference point for the city growth and development. Nowadays, this figure is undergoing a massive transformation, which cannot ignore social aspects. The modern architect helps to integrate production processes within the spaces users live and use in everyday life.
The article aims to present an experiment that was personally led in a very specific local community in Sardinia (Italy) which is affected by logistic, economical and management problems. Through theoretical studies and personal analysis of a variety of existing projects, a detailed process was drafted in order to suggest a strategic action plan.
Western society has scarce resources and the European architect often asks the following question, what can I do now without nothing? In this hard times, it is far more difficult for closed solution to be imposed by a power minority than for specific temporary actions to be applied based on grassroots talks, because sensitivity is high and social groups are highly resistant to accepting any changes which have not come from within their ranks. Ecosistema Urbano (2011). “Negotiating at all level”. A + T 38. 120
Strategy & Tactics
The first input to the change came with the drafting of Agenda 21, a voluntarily implemented action plan of the United Nations with regard to sustainable development. It emphasises that broad public participation in decision making is a fundamental prerequisite for achieving sustainable development. The main goal is trying to involve the local communities in the construction process of the future of the cities. When public space is concerned, there are two ways to run over: strategy and tactics. Both are tools of equal value, but with different typology of method; they are usually known as top-down or bottom-up processes.
Tactics are actions which take place on enemy territory while strategy is always enacted on home ground. Which can lead to an immediate run-of-the-mill sharing out of roles: strategy is an instrument of power, tactics are used by citizens; strategy occupies space, tactics play out in time; strategy is used to control, tactics to protest. De Certeau, M.(1988). The Practice of Everyday Life. University of California Press
Recent developments of these concepts became well known under different name, but in essence they are all the same.
Tactical urbanism. It is defined as small-scale improvements in an effort to effect large-scale, long-term change. Placemaking. It is the act of enlivening public spaces and places for the betterment of the community and its neighbors. Participatory design. It is an approach to the assessment, design, and development of technological and organizational systems that places a premium on the active involvement of workplace practitioners (usually potential or current users of the system).
The following scheme represents the stages of the experiment:
The Iberian trip
There was the necessity to analyze the theory, exploring some case studies and finding some references. This processes are already very disseminated all over the world, especially in USA and north Europe, where the citizens have a great sense of community and cooperation.
Nevertheless this research focused on the Mediterranean area, in this particular case in the Iberian peninsula, where the lack of organization meets high quality and creativity, typical of the Latin culture. Some of the cases shown here are real established structures, others are spaces under construction and constantly changing. The connecting link is always one of active participation.
An urban fragment, kept hidden for years, is now returned to the city in the form of LXFactory. A creative island occupied by corporations and professionals of the industry serves also has stage for a diverse set of happenings related to fashion, publicity, communication, fine arts, architecture, music, etc.
A group of neighbours called Distrito Centro promoted a temporary use of the vacant lof of a former public pool demolished in a district of Madrid, during the time in which the work planned for urban reuse was not to be carried out. The intention is that the space will accommodate all types of proposals/activities/projects (cultural, social, artistic, sport) for the use and enjoyment of the people of the district and all the city.
The old slaughterhouse and livestock market, where Matadero Madrid is now located, was built according with the project of the architect Luis Bellido. The site was architecturally transformed.
Matadero Madrid’s mission is to promote creation in all its forms and expressions. With special attention to cross-sectorial propositions, it focuses on three main action areas: training, production and dissemination.
Fabra i Coats is a multidisciplinary space which will be promoting artistic hybridisation to become a point of reference in artistic research and in the generation of new quality contents, as well as a meeting point for groups, creators and proposals from different spheres and backgrounds.
The goal is to give support to artistic creation and it has workspaces for the performing arts, music, plastic and visual arts, multimedia creation and also for projects related to information and communication technology.
Sometimes these kind of actions are not supported by a physical space, but by the people that build their spaces through some collective iniziatives, occasionally supported by a politician organization or made by self-funded artistic groups.
It is a European exchange and learning programme promoting sustainable urban development. They enable cities to work together to develop solutions to major urban challenges, reaffirming the key role they play in facing increasingly complex societal changes. URBACT spans over 500 cities, 29 countries and 7,000 active participants.
Born in Strasbourg in 2009, this collective gathered energy around a common dynamic questioning of urban space. Through different means and different skills it wants to be a medium for experimentation. They believe that the different users of the city (residents and professionals) can all be involved in its development to a wide range of scales. The purpose and importance of these urban experiments is not only the result but also the process that generates it, as well as the new environment and new behavior it generates.
It is an urban art group formed at the end of 2001 in Madrid, Spain. Its members have diversity of perspectives, distinct visions which complement each other, and combine to create something unique and coherent.
It is a noprofit association that through the organization of various activities and initiatives (urban Safaris, workshops, lectures, recovery rooms) aims to contribute to these reflections, to encourage citizens to enjoy urban art, contribute to its dissemination and support its creators.
Conclusions
The final article will aim to give some semi-scientific guidelines to build participatory and inclusive societies. The new frontier of the architect should be to drive local communities in the management of public and private space, involving them in the construction process of the urban renewal. This is when the architect, as a highly knowledgeable technician, plays an essential role to mend the relation between politicians and common people.
Last Saturday dreamhamar was officially launched in Hamar. Officially that is, as the project has been already running for already 3 months. Ladies and gentlemen, welcome to dreamhamar!
For the past 50 years, the main square of Hamar, Stortorget, has been a parking lot. Alread busy one in the 60’s, as you can see in this picture. This is how things were, until now. The time has come to say good bye to engines and honks in Stortorget Square.
In December 2013, the construction of the new Stortorget Square will be finished and the square will become public space again. Like back on the day, it will be a public square made of people – rather than cars -, made of the sounds of laughter and distant conversations.
As you may already know, ecosistema urbano is the chosen architecture and urban design firm that will lead the redesigning process of the new square. We decided we didn’t want to wait until to 2013 to enjoy a public space in Hamar, since the city needed it and we needed an outdoor working space for the upcoming workshops where every citizen of Hamar will be able to shape the future of the square. So we set a date: Saturday 17th, September 2011.
_ Stortorget 2011. Frank and the bollards. Be careful with your feet!
To celebrate this new beginning for Stortorget, we managed to close the parking lot by simply moving and changing the use of the existing granite bollards, from being the limit of the parking lot, to benches and tables for this temporary public space. As you can see in the picture, we have Frank and his team to thank for this space. It was a simple, but impressive, transformation. _ Stortorget 2011, not a parking lot anymore
A little sunshine is enough to draw people to the square. Now the stone cubes are places to rest, have an ice-cream, jump or talk.
_ Boamistura working on the painting design. What will they come up with?
Stortorget was still grey and uninviting. So we called Boa Mistura, an urban art collective from Madrid, to re-interpret the temporary public space. _ Boamistura recreating a pattern based upon Norwegian cultural roots
It took 3 days, 52 hours of work, 120 litters of paints and 10 hands, to transform the space in a cheerful, colorful, stage for creativity and innovation.
_ Hurry up, guys! The weatherman forecasted rain!
Starting at 14h, the city of Hamar gathered at Stortorget for the opening event of dreamhamar. At the beginning, no one dared to walk over the new paint, but little by little the space filled with people.
Gry Veronica Engli, a lovely energetic woman who supported the project since the competition phase, presented dreamhamar and invited everyone to participate. Then, the acknowledgements: We thank to Eidvisa Breadbånd, who provides FREE wi-fi to the square! Hamar sentrum who helped us with communication and sound system, MEDIA 1 who supported us with the printing and graphic design, the viking ship for letting us the LED screen and folkehøgskole for letting us use their sound system.
Right after, there was a serie of speeches starting the Mayor, Einar Busterud, and ending with the invited guests.
_ The mayor of Hamar, Einar Busterud.
The Mayor had the honour of the opening speech:
These wore some of his words to the citizens of Hamar:
“Today we are building the foundation of what the citizens, in a 100 years from now, are going to feel about our main square. In the future, the question will be: – Where were you when Stortorget was redesigned? Then you will have to possible answers: Either you can tell us about your participation, or you can explain why you weren’t there. If you are not participating, don’t complain afterwards. The only certain thing is that the square has to change. So please, come join us for this process. Stand up and be a responsible citizen!”
There were many other speeches (we are planning on publishing them too). When they were over, Gry invited everyone to visit the dreamhamar office in the basar building – the physical LAB, which was quickly filled with people who were looking at the interactive model, registering for the workshops, reading information about the project. Overall, it was a great sucess as over 60 names were registered!
_ The Physical LAB. You are invited to come and visit us!
This is how Stortorget looked after the artistic intervention of Boamistura.
It makes you wanna jump, doesn’t it?
It is amazing what some paint and lots of imagination can do. Get used to experimenting with Stortorget! It has potential!
Those who stayed outside, watched the video introducing the different collaborators of the project. I will leave you with them. As you can see, dreamhamar is in good hands!
Today we are sharing with you some pictures of the impressive exhibition Importing Architecture which is on right now at the Nasjonalmuseet (National Museum for Art and Architecture) in Oslo.
We had the pleasure to be included in the selection and it was a great opportunity to attend the opening last November and get a chance to know more about the different projects which are under construction or have been just finished as well as the international offices who are behind them.
The exhibition raises the question of Norwegian identity in architecture and how ‘imported architects’ respond to it:
Are foreign architects reinforcing the trend toward a type of globalization that is dissolving national and cultural differences? Or are they even more concerned with formulating a Nordic or Norwegian identity than their Norwegian counterparts? Is it possible for an architect to create exceptional architecture in Norway without first-hand experience of Norwegian society, building traditions, climate or the natural environment? Or on the contrary, do foreign architects bring new ideas and ways of thinking that enrich the quality of Norwegian architecture?
Our installation is located by the ramp at the entrance of the exhibition. We tried to take advantage of the windows to display images of the Dreamhamarproject, along with four screens showing videos from the process. The physical-digital scale model of Stortorget (Main Square) was also brought from Hamar and installed on top of a vinyl that covers the floor resembling the pattern painted by Boamistura on the asphalt of the real square.
If you are in Oslo sometime between now and April, don’t miss it!
From past August 27th to November 25th, the Venice Biennale of Architecture, titled “Common Ground”, is open to visitors; and so is SpainLab, the Spanish pavilion, in which we were invited to take part for this edition.
The curators Antón García-Abril and Débora Mesa proposed us to show the way we work, according to the “lab” approach of the pavilion. We decided to do this with a single project, Dreamhamar, which incorporates many of the concepts, objectives and means that Ecosistema Urbano has been working on and is currently experimenting with: urban development, advocacy, citizen participation, workshops, digital tools, design, open culture, network learning, urban actions, network design…
We understand the role of the architect and urban planner is undergoing a huge transformation according to the new needs of contemporary society. This forces us to redevelop a whole “set of tools” to be able to meet these new needs and challenges. Under the title of DREAM YOUR CITY we explain these new tools or methods we are dealing with and the way we think network design can be applied to socially engaged designs for the creation of city spaces. This 90 seconds movie illustrates how we understand network design and how we specifically implemented it in Hamar or how it could be applied somewhere else.
Video by ecosistema urbano + forma.co
Considering the ephemeral nature of the exhibition, we chose to make it a simple, lightweight installation, consistent with the way we are used to work in this kind of projects: trying to get the most out of minimal resources and low-cost means. Almost all materials needed for the installation were taken to Venice by ourselves, as checked-in luggage.
The paint that covers the floor and the walls, made by urban artists Boamistura, transforms the perception and character of the space with a single intervention, bringing to the hall the look and feel of the previous PaintHamar urban action in Stortorget, the main square of Hamar. The natural light, the seats integrated on the floor and the trampoline all recall that outdoor public space and invite visitors to occupy it with their minds and bodies.
Seven small screens show videos telling different aspects of the network design process we deployed in Hamar, giving the visitor some brief glimpses of the variety and complexity of the project without trying to explain it thoroughly –which will be done soon in a more suitable format.
A series of real-scale pictures of various day-to-day objects that were used during Dreamhamar, some of them being physically on display, show the variety of work/life situations that the team had to cope with while working in this project both remotely from Madrid and locally in Norway. From the more disciplinary tools to objects related to social life or cultural events, they evoke the changing role of the urban professional.
Here are some quick photos we shot during the process, taken from the Flickr gallery.
We invite you to visit the installation, have some fun jumping on the trampoline and imagining you are in Stortorget, and share your thoughts –and your photos!– with us on Twitter, Facebook or just down here in the comments.
En unos minutos, a las 14:00h comenzará el evento que marca el comienzo del proceso de network design destinado a rediseñar la plaza mayor de Hamar, Stortorget Square.
En el acto participarán el alcalde, artistas locales y representantes de la comunidad, y Boamistura realizará una intervención en la plaza. Se puede ver en directo a través del digital LAB de dreamhamar.org o en la página web del ayuntamiento de Hamar.
Comienzan así 3 meses de workshops, conferencias y otras actividades destinadas a diseñar, de forma colectiva, participativa y transparente, el nuevo centro urbano de Hamar (Noruega).
Si eres creativo y te interesan los temas urbanos, puedes participar en este proceso a través de los online workshops.
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MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROYECTO DREAMHAMAR Y LA METODOLOGÍA DE DISEÑO PARTICIPATIVO NETWORK DESIG EN:
