De todos los participantes, que deberán concurrir en equipos con integrantes de cualquier país y sin límite de edad, se preseleccionarán 30 propuestas, de las que 5 serán elegidas ganadoras por un interesante jurado compuesto por Pedro Gadanho (Lisboa), A77 (Buenos Aires), Santiago Cirugeda (Sevilla), Didier Fiúza Faustino (Paris), Office for Subversive Architecture (Londres) y  Raumlabor (Berlin).

El premio consiste en 12.000 € para la ejecución de cada una de las obras seleccionadas, más 1000 € para equipos de fuera de Portugal, en concepto de transporte y manutención durante la construcción.

La fecha límite para inscribirse y enviar proyectos es el 6 de enero de 2012. Los participantes preseleccionados serán avisados el día 16 del mismo mes, y el fallo final será comunicado el 25 de febrero.

El proyecto de construcción de una red social parte de una ocasión excepcional de recuperación y re-uso de un patrimonio mobiliario público; contenedores de viviendas, cedidos por la Sociedad Municipal de rehabilitación urbana del Ayuntamiento de Zaragoza. A partir de esta oportunidad, Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas) implica a más de una docena de colectivos en la creación de una red de espacios auto-gestionados. Esta aventura se cuenta a través de dos miradas:

1 – el documental “ENLARED” producido por Guillermo Cruz

2 – la edición del libro ARQUITECTURAS COLECTIVAS, un libro vivo desarrollado por Ediciones Vibok, en construcción, que plantea una exploración critica de la experiencia, tanto desde la experiencia de los propios protagonistas, como desde la óptica de especialistas como Saskia Sassen, David Torres, Ramón Parramón, Jose M. Galán, o Judith Albors.

Cuando - este jueves 3 de marzo 2011

* 19:00 – Proyección del documental “En la Red”, de Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz.
* 20:00 – Presentación del libro “Arquitecturas colectivas”, de Ediciones Vibok. Participan: Santiago Cirugeda, artista y arquitecto, Paula Álvarez, editora, Guillermo Cruz, productor del documental “En La Red”.

Donde – Auditorio de “La Casa Encenida” (Madrid)

Del 29 de Octubre al 7 de Noviembre la Asociación Cultural 2deMayo celebra en Bilbao las II Jornadas sobre TRANSFORMACIONES URBANAS.

Ecosistema Urbano participa con la conferencia “Ciudades de Código Abierto” y coordinando la actividad PARK(ing) DAY: un evento mundial durante el que los ciudadanos intervienen transformando las plazas de aparcamiento en espacios para el disfrute de todos!

Programa:

Transformaciones Temporales y Tácticas Urbanísticas, PARK(ing) DAY:
Berta Lazaro, Blaine Merker, John Bela y Matthew Passmore de Rebar Group
Día 29/10/2009 a las 19:30 h.
Anti-Liburudenda C/ Dos de Mayo 2

Rebar es un estudio interdisciplinar fundado en San Francisco, California. Su trabajo es a la vez, arte, diseño y activismo; y abarca intervenciones urbanas, arte conceptual y visual, instalaciones performance temporales, diseño digital y de paisaje.
Rebar mezcla lo ordinario, replantea lo establecido, y reestructura el medio urbano desvelando significados compartidos anclados en nuestra experiencia del mundo de cada día.
En 2005, Rebar crearon Park(ing) Day, un experimento “open source” que reclama el espacio público para los ciudadanos, denunciando la dominación de los coches en las ciudades.
En 3 años, se ha convertido en un evento anual global, en el que individuos o colectivos transforman las plazas de aparcamiento de sus propios entornos en espacios para que la gente se congrege, socialice o juegue…
A día de hoy, Park(ing) Day es una herramienta ciudadana de ocupación urbana, a nivel mundial.

Solares y Esqueletos Urbanos: Arquitecturas Colectivas
Santiago Cirugeda
Día 4/11/2009 a las 19:00 h.
Museo de Reproducciones Artísticas C/ San Francisco 14
www.recetasurbanas.net

Ciudades de Código Abierto
Michael Moradiellos y Domenico Di Siena de Ecosistema Urbano
Día 6/11/2009 a las 19:00 h.
Anti-Liburudenda C/ Dos de Mayo 2

PARK(ing) DAY: Intervención en el espacio publico *
Concepto original www.rebargroup.org
Día 7/11/2009 de 10:30 a 18:00 h en la Calle Dos de Mayo

*¿quieres hacer tu PARK(ing) DAY? ¿como participar?

BASES + INFO: www.2demayo.net, también en facebook:www.facebook.com/group.php?gid=46207513152

PD – Nos hace especialmente ilusión participar en la coordinación del PARK(ing) DAY organizado por la asociación 2deMayo en Bilbao, puesto que para el año que viene nos gustaría apoyar la organización de un PARK(ing)DAY Iberico. Ya os contaremos más……

A continuación, algunas observaciones relacionadas con esta nueva situación “arquitectónica” y un listado subjetivo de profesionales que han investigado otras formas de ser arquitecto en el siglo XXI:

1. Los ciudadanos reclaman una mejor gestión de los recursos. Los poderes públicos se ven forzados a renovar la cartera de arquitectos galácticos y apostar por valores más cercanos a las exigencias de los usuarios. Arquitectos menos glamourosos, pero innovadores en la oferta de servicios, se posicionan en el mercado gracias a sus trayectorias iconoclastas y a sus proyectos al margen de la profesión. Son estudios consolidados o emergentes, que han sabido ignorar las presiones de los clásicos y han apostado por desarrollar su labor en campos inexplorados. Hoy han logrado ser referencias en estos campos.

2. Los arquitectos sensatos detectan nuevas necesidades y buscan los clientes adecuados. La relación entre cliente y profesional ha cambiado. Los nuevos arquitectos no aspiran a que les llame el cliente perfecto, llegan directamente a él usando las nuevas tecnologías y utilizando herramientas de marketing innovadoras. Tienen la capacidad de ver oportunidades de proyecto allí donde no suelen estar los arquitectos y consiguen salir de los encargos habituales para atreverse con otro tipo de proyectos.

3. El modelo de arquitecto que se proyecta desde la enseñanza está obsoleto. No todos los jóvenes arquitectos aspiran al éxito como individuo, hay que valorar el trabajo en un colectivo y la participación en una estructura más amplia. Sólo el 3% de la práctica en arquitectura responde a la relación cliente – arquitecto descrita en las Universidades. Existen otras formas de ser arquitecto, muy necesarias, para las cuales hay un mercado atractivo a la medida de las aspiraciones de cada uno.

4. Pequeños logros de grandes esfuerzos: el colectivo Basurama ha conseguido viajar por los cuatro continentes presentando un acercamiento diferente a los residuos que nos rodean. l’Atelier d’Architecture Autogérée tiene por fin el respaldo de las autoridades municipales para desarrollar huertos urbanos comunitarios en Paris. Carlos Teixeira consigue financiar proyectos de recuperación artística de vacíos urbanos a través del Ministerio de Cultura de Brasil. Laboratorio Urbano se organiza desde la ETSAM y ofrece alternativas reales de formación alternativa. Para Santiago Cirugeda el fin justifica los medios, no importa el tiempo y la energía que necesite. Esterni programa un festival alternativo de cine en Milán para financiar sus actividades más subversivas. Zoohaus trabaja en red según la disponibilidad de sus miembros, para ser más flexible a la hora de planificar un trabajo o responder a un encargo. PKMN dirige y produce talleres como práctica directa. Hackitectura persigue la hibridación entre la cultura red y la arquitectura. Modulab apuesta duro por la construcción modular en madera. Andrés Jaque se atreve con todo, incluso con la curia. Estudio Bijari ocupa edificios abandonados para dar más valor a sus palabras. PYF puede hacer que los proyectos sean mejores que los originales. Bruit du Frigo ha estructurado su empresa en torno a talleres participativos para la administración pública. Supersudaca investiga la parte oscura del turismo y sus mundos paralelos. Raumlabor construye espacios cívicos con medios ridículos…

Referencias:

AAA es un taller de arquitectura autogestionada de Paris que ha consolidado su oficina gracias a varias intervenciones de huertos urbanos en el corazón de la ciudad.

Andrés Jaque es una oficina de experimentación política de arquitectura que desarrolla una investigación genérica sobre la ciudad.

Basurama es un colectivo madrileño de arquitectos que centra su practica artística en la intervención urbana diseñada a partir de la cultura del reciclaje.

Bruit du Frigo es un colectivo francés que comercializa productos de visualización creativa mediante participación ciudadana en barrios conflictivos.

Carlos Teixeira es un arquitecto brasileño que complementa su arquitectura más comercial con recuperaciones de vacíos urbanos utilizando fondos culturales del estado.

Esterni es una empresa milanesa, promotora del festival de cine alternativo de Milán, que organiza festivales y acciones urbanas.

Estudio Bijari es un estudio de Sao Paulo interesado por la provocación política a través de intervenciones críticas con el urbanismo.

Hackitectura.net es un estudio sevillano que investiga formas de hibridación entre la cultura red (ciborg) y la arquitectura open source.

Laboratorio Urbano es un colectivo de estudiantes y arquitectos de Madrid que desarrolla estudios, mapas y labores sociales en conflictos urbanos.

Modulab es una empresa familiar que apuesta por el desarrollo de sistemas modulares de construcción en madera de viviendas y edificios públicos.

PKMN es un estudio de arquitectura que desarrolla acciones urbanas como forma instantánea de intervenir en las ciudades.

Raumlabor es un estudio de arquitectos berlineses que innovan en la escasez de medios.

Santiago Cirugeda es arquitecto sevillano, artista e inconformista, que practica el equilibrio inestable entre la legalidad y la ilegalidad urbanística.

Supersudaca es un colectivo de arquitectos localizados en cinco países latinoamericanos que investigan nuevas arquitecturas relacionadas con el territorio “sudaca”.

Zoohaus es una estructura de trabajo que se organiza según los encargos o las propuestas.

PYF son arquitectos que desarrollan proyectos, para arquitectos en apuros, con una estética arquitectónica a la medida del cliente.

La imagen es de Roadsidepictures.

Este articulo ha sido escrito por Michael Moradiellos para el blog “La Ciudad Viva“, una iniciativa de la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía.
Para este mismo blog hemos escritos otros interesantes artículos:
¿Deben protegerse los Mercados?,
Tu ciudad, detrás de una tapia,
Ciudades de código abierto. Estrategias urbanas participativas de dinamización social,
[Ciudades de código abierto] La arquitectura del espectáculo ha muerto, ¡viva la arquitectura sensata! y
¿Espacio libre=Espacio público? Espacio basura y potencial de transformación en el corazón de las ciudades.

El festival de arquitectura eme3 Collapse, que se celebrará los días 19, 20 y 21 de marzo en Barcelona incorpora a su programación un taller para acercar la arquitectura a los niños y una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED. Las entradas y los abonos del festival salen esta semana a la venta.

A la programación oficial del festival se acaban de sumar dos nuevas propuestas.

En primer lugar ¿Qué es Arquitectura? organizará un taller en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) para acercar la Arquitectura a los niños y despertarles la curiosidad por su entorno espacial, tectónico y urbanístico. El objetivo del taller es jugar con la percepción del espacio a través del cuerpo. El taller tendrá lugar en el MACBA el sábado 21 de marzo a las 17:30h.

Además el Instituto Europeo di Design organizará una serie de conferencias los días 10, 11 y 12 de marzo en torno al tema del Colapso. Las conferencias serán de libre acceso y tendrán lugar en el IED (Torrent de l’Olla, 208)  a partir de las 19h. Entre los ponentes se encuentran Ciro Najle, Bea Goller, Cristina Diaz y Efrén García (AMID). La mayoría de las ponencias será en inglés. Próximamente estará disponible el programa completo de las conferencias en  www.iedbarcelona.es. Si lo necesitáis antes no dudéis en solicitárnoslo y os lo avanzaremos.

eme3 COLLAPSE es un festival que reunirá durante tres días a pensadores, artistas, estudiantes y profesionales de la arquitectura y otras disciplinas, para que reflexionen, experimenten y debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.

Junto a los más de cincuenta estudios jóvenes que participan en el festival intervendrán también reconocidos arquitectos y personajes de la cultura como Paul Virilio, Gilles Lipovestsky, Josep Acebillo, Beth Galí, Santiago Cirugeda, Jorge Wagensberg, Juan Herreros o Enric Ruiz Geli.

El festival consiste en un mercado con instalaciones que se exhiben en parcelas de varios m3 (metros cúbicos), proyectos urbanos, talleres, conferencias, debates, street events, música y cine. Esta edición se desarrollará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y el Fomento de las Artes y del Diseño (FAD), principal impulsor del proyecto.

Las entradas y los abonos que dan acceso a los debates y duelos del festival salen esta semana a la venta con un precio de 10€ la entrada de un día y de 25€ el abono de los tres días. Las secciones de Mercado, Simulacro y Laboratorio son de libre acceso. Las entradas pueden adquirirse en www.entradas.com

El próximo 22 de enero se estrena la exposición “Sin Estado” en la galería adn en barcelona.

Sin Estado es un proyecto que parte de la colaboración de Todo por la Praxis , Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net) y Democracia (www.democracia.com.es), quienes proponen una intervención multidisciplinar desde el arte y la arquitectura, en el contexto de los asentamientos ilegales de población en La Cañada Real (Madrid), sometidos en estos momentos a un proceso de desalojo y derribo. Desde los años setenta este asentamiento ha ido creciendo y con ello su configuración social se ha ido haciendo más compleja, albergando más de dos mil viviendas y casi cuarenta mil habitantes, reuniendo antagónicamente españoles y extranjeros, el tráfico de drogas con el negocio de la construcción, infraviviendas con chalets y hoteles ilegales frente a casas de campo. Sin Estado responde a una doble lectura desde su nombre: la utilización de fondos públicos destinados al arte que han sido desviados a intervenciones de carácter social, en un espacio como La Cañada Real en el que la misma administración se rehúsa a llevar a cabo cualquier servicio público; así como también Sin Estado alude a este territorio desregulado y marginal en cuanto a las estructuras legales y administrativas.

El proyecto Sin Estado propone La Cañada Real como caso de estudio y work in progress que se prolongará en el tiempo con la intención de hacer un seguimiento continuado de las dinámicas de este espacio fuera de los márgenes del control administrativo. También se pretende contextualizar los proyectos específicos de La Cañada Real con respecto a otras situaciones similares, como la edificación de un centro cívico en el poblado gitano de Penamoa (en el Ayuntamiento de A Coruña) llevado a cabo por Santiago Cirugeda, o las grabaciones de la demolición del poblado chabolista de El Salobral (Madrid) realizadas por Democracia.

Sin Estado pretende pensar desde la práctica, las potencialidades y las contradicciones del trabajo artístico en el ámbito social, acercándose a La Cañada Real desde distintas perspectivas de actuación: desde la cartografía a la negociación con los movimientos sociales allí asentados para la dotación de infraestructuras o servicios de uso comunitario; desde la generación de procesos de visualización y simbolización del territorio a una reflexión sobre las contradicciones del propio proceso.

En ADN la exposición del proyecto se articula siguiendo los varios vectores del trabajo, respetando los tipos de intervenciones efectuadas: la generación de un logo reproducido sobre una bandera refleja la voluntad de dotar el proyecto de una imagen corporativa. En la zona de la Cañada Real, el logo ha sido insertado en un cartel inmobiliario y varias banderas han sido colocadas en unas rotondas, manifestando de esta forma la intención de territorializar el proyecto. En ADN una bandera se expone a la entrada de la sala expositiva y una reproducción del logo en gran tamaño en la pared del fondo. El logo y la bandera sirven de presentación, de introducción al tema del proyecto que está resumido por medio de una recopilación video de todos los servicios de prensa que han salido hasta ahora sobre las intervenciones en La Cañada Real, donde aparecen varias entrevistas a los habitantes del barrio, y también a través de la realización de póster y postales con retratos de los mismos habitantes y de panorámicas del sitio geográfico. La Cañada Real ha sido también cartografiada para identificar las estructuras colectivas y sociales del barrio. La cartografía de la Cañada Real acompaña una muestra de informes urbanísticos y de estudios socioeconómicos. Desde un análisis social y territorial de la zona, emerge la necesidad de negociar con los movimientos sociales para que se dote el barrio de infraestructuras. Con el proyecto Sin Estado se han realizado una grada para el campo de deporte de la zona y una asesoría jurídica de consulta para los desalojados en una estructura desmontable e itinerante. En ADN se pueden ver las maquetas y los documentos fotográficos de la construcción de estas intervenciones urbanas. La imagen corporativa del proyecto, entendido casi como una campaña socio-mediática, se refuerza también con la producción de merchandising como camisetas, gorras, artilugios de consumo de droga de marca “Sin Estado”.

El proyecto Sin Estado se contextualiza en un programa de otras intervenciones urbanas similares, llevadas por Democracia y Cirugeda, cual respectivamente la del barrio Salobral en Madrid y del poblado Penamoa de A Coruña. La exposición incluye también algunas documentaciones de estos proyectos: maquetas y fotografías de la realización, a testimoniar una voluntad común de crear una red de acciones para la rehabilitación de los barrios marginales de nuestras ciudades.

fuente: www.nexo5.com

UPDATE: todo por la praxis ya tiene web – www.todoporlapraxis.es

Santiago Cirugeda es arquitecto y activista. Sus proyectos tratan sobre la revitalización de elementos urbanos en desuso mediante la participación ciudadana y las acciones arquitectonicas, a través de los vacíos legales o alégales que plantean las normativas vigentes.

Presentación de cuatro proyectos de colaboración de la edición 2007/2008 del proyecto Disonancias, una plataforma para el desarrollo de proyectos de investigación conjuntos entre artistas y empresas o centros tecnológicos.

* Dorlet + Carlos cabañero + Álvaro Castro y Fran Gallardo: B2tweeb

* Fundación Ikertia + Cuantics creatives: MetroCardiograma

* Imar + ReD: O-void, estructura espacial variable an chaa perforada

*Lanik + recetas Urbanas (Santiago Cirujeda): Estructuras de emancipación

Más información: www.medialab-prado.es y www.disonancias.com/es/

más entrevistas en eutv.

photo credit: gaelx

Los grupos okupas cobran relevancia en cuanto toman posesión de edificios abandonados en sectores céntricos de la ciudad.
En chile, el ejemplo más conocido es la kasa okupa Repúblika 550. Antiguo recinto de tontura de la DINA que fue convertido en un activo centro cultural y artístico.

Kasa okupa Repúblicka 550. Fuente fotos.hackreta.org

Si bien, la especulación urbanística es un grave impedimento para obtener una vivienda o un espacio para actividades, en algunas ciudades; el acto de conquistar y rescatar un espacio o lugar en desuso, confiere al acto de okupación un trasfondo moral, que incluso, algunos tribunales, que han ventilado causas por “usurpación de propiedad”, han terminado reconociendo en algún grado.
Este énfasis en el acto de ocupación del espacio, es lo que le da cierto aire no solo heroico, sino fuertemente creativo. Puesto que el espacio, suele estar vacío y deteriorado, es necesario reconstruirlo en su habitabilidad y sobre todo, en su “actividad”.

photo credit: Ari_Louise

photo credit: •● planeta roig

Los conceptos se relativizan y se acepta válido el quebrar las reglas de propiedad.
Yo diría que hay un goce en el romper el estatus de propiedad privada, llevándolo hacia el de espacio de uso público. El sentido de rescate del espacio abandonado es muy fuerte. Las imágenes muestran siempre al individuo en contraposición con el espacio vacío y muerto. Los íconos fotográficos muestran siempre el acto de okupación del cuerpo en ese espacio, con acciones dramáticas como la danza, que iluminan una arquitectura en ruinas; la cual devuelve ese vacío a la figura del habitante potenciándola.

photo credit: nyuudo

¿Tendrá el movimiento okupa algo para dar, al entendimiento que los arquitectos tienen del espacio?

Pues bien. En varios sitios de la Internet se han visto iniciativas de irrupción en el espacio público y privado, promovidas por arquitectos.
Verdaderos actos “okupas”, donde el concepto de espacio público, espacio privado, ocupación e intervención se relativizan y mezclan libremente. Se les suelen llamar “intervenciones”, y a veces tienen un claro sentido panfletario y de crítica urbana (aunque en muchos casos cuentan con permisos de las autoridades).

Aquí unos ejemplos:

PARK(ing) Autor y fuente de la imagen: rebargroup

Balneario Mapocho River. Autor y Fuente de la imagen: Exploratorio Spam-arq cc=by+nc+nd

Recetas urbanas. Autor y fuente de la imagen: Santiago Cirugeda.

Fuentes:
http://www.bitacoravirtual.cl
http://es.wikipedia.org/wiki/Okupa
http://es.wikipedia.org/wiki/Anarquismo
http://hackreta.org/
http://www.flickr.com/