Mañana miercoles 23 de septiembre comienzan las Jornadas de arquitecturas colectivas PARADEROS Y CONECTORES, con sede en la Pista Digital (Sevilla), Sant Père de Torellò y Figueras (Festival Ingravid). Organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, con la colaboración de Pista Digital y Nautarquía, las jornadas tienen un intenso programa, basado en multitud de pequeñas presentaciones, seguidas de debates y diálogos. En ellas participan muchos otros agentes sociales y colectivos, de diversa procedencia.

En este encuentro, el arte y la arquitectura se utilizan como excusa para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano (derecho a ciudad, ‘común’, innovación política, cultura como herramienta, reciclaje, redes sociales, etc). Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento crítico, arquitectura, agitación cultural, cooperativismo, vivienda, hacktivismo y derecho.

Estas jornadas forman parte fundamental de un proceso dilatado en el tiempo y que involucra a diversos agentes. En la actualidad se está trabajando en paralelo en una película documental de Guillermo Cruz, una exposición de Recetas Urbanas en Iniciarte y en un libro editado por Ediciones VI·BOK (proyecto de la sin|studio Paula Álvarez) que, mediante diferentes formatos, pretenden difundir y profundizar en las experiencias que hasta ahora se han desarrollado en este sentido y apuntar caminos para el futuro.

Il tema scelto per quest’anno, VISIONS, darà luogo a un simposio, affidato alla cura di Pietro Valle, che ha già raccolto il favore dei numerosi protagonisti che interverranno discutendo di come la visione coinvolga e leghi insieme architettura, letteratura, arte, media e comunicazione. A breve saranno disponibili le prime anticipazioni sui temi che verranno trattati nei singoli incontri e sui nomi dei partecipanti.

Proseguono anche i lavori per le mostre SPOT ON SCHOOLS e URBAN VISIONS. La prima, a cura di Paola Giaconia, è dedicata ai più recenti sviluppi in ambito didattico dell’applicazione delle tecnologie digitali alla ricerca progettuale; la seconda, a cura di Michele Bonino, a quei progetti di trasformazione urbana italiani e mondiali che si distinguono non solo per la qualità progettuale ma anche per l’efficacia e l’appropriatezza delle forme di comunicazione adottate per estenderne e condividerne la conoscenza.

Per quanto riguarda invece le candidature alla rassegna di VIDEO d’architettura, il numero delle opere candidate ha superato quota 600!

Mancano ormai poche settimane all’inizio del festival. Gli itneressati possono seguire gli sviluppi dell’organzizazione del festival attraverso Twitter, Facebook e Youtube, e a visitare il sito www.beyondmedia.it.

El festival pretende fusionar la cultura joven de diferentes ciudades del mundo en un espacio diferente de ocio y expresión. Las actividades relacionadas con el festival y recogidas en dos blogs han tenido un fuerte seguimiento en Internet, con más de 50.000 visitas.

El Área de Empleo, Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao organizó este festival con la idea de acercar a Bilbao las propuestas, actividades y creaciones de las y los jóvenes de Berlín, Dakar, Medellín, San Francisco y Shanghai. Así, Jet Lag Bio 08 fusionó en un único espacio música de diferentes tendencias y actividades variadas, como el skate, graffiti, jam session, trueque, roller, videoconferencias, parcour, bailes de hip hop y rap.

Ocho espacios en 3.600m²

El recinto que ha acogido el festival han sido unas antiguas instalaciones industriales en desuso, adaptadas para la ocasión, situadas en el Canal de Deusto. 3.600 m² de espacio, dividido en ocho zonas: la correspondiente a las Cinco ciudades expositoras, con proyecciones audiovisuales de cada una de ellas e información digital en pantallas táctiles; el Espacio 2.0, con ordenadores para interconectarse con personas jóvenes de las ciudades implicadas, con diferentes herramientas virtuales así como una gran pantalla para videoconferencias en directo; el Zoko, en el que se desarrollaron diferentes actividades –peluquería, maquillaje, arte con elementos reutilizables, intercambio de objetos…- con la filosofía de que “todo es reciclable”; la Kantina, en la que se pudieron degustar comidas de las cinco ciudades a precios asequibles, 4 euros el menú; Komiki Square, con un espacio para la lectura de cómics y con la participación de dos reconocidos artistas del mundo del cómic – Leonardo Alzate e Infame & Co. –, que realizaron ilustraciones en directo sobre un gran mural; Kale Akt, con un escenario habilitado para acoger actuaciones de pequeño formato, con diferentes tendencias: hip hop, rap, beat box así como jam sessions. Por este escenario pasaron artistas como Kai Eikermann, Rawan, Rufoh y los ganadores del concurso BilbaoGaua, Maderacore e Ibai & the Eib’s; la zona Street Art, que fue la más multitudinaria durante los cinco días del festival y en la que las y los jóvenes disfrutaron de 900m² de espacio con rampas de skate y de roller, con demostraciones continuadas a cargo de profesionales. También acogió ejercicios para la iniciación al parcour, al skate, al roller y al graffiti. La zona fue decorada durante los cinco días del festival con graffitis, realizados tanto por profesionales como por las personas que quisieron dejar una huella de su paso por Jet Lag Bio 08. Y el Escenario principal, la zona que más gente congregó cada noche, con las actuaciones de grupos de diferentes tendencias musicales y procedencia diversa: Wagon Cookin, Booka Shade y Fernando Carvalho (música electrónica); Didier Awadi y Pape Diouf (rap desde Dakar); Blue Cheer (stone rock de San Francisco): Gatibu (rock vasco) y Cold Fairyland (rock progresivo de Shanghai); estilos musicales variados y ciudades protagonistas diferentes cada noche.

web: www.bilbaojetlag.ne

En la programación oficial se estrenarán películas como Tras el Carmel, de Claudio Zulian, o Freeheld, cuya directora Cynthia Wade (Oscar 2008 al mejor corto documental por esta producción) estará entre nosotros.

Además, El Festival ha preguntado a los madrileños por su modelo de ciudad. Los mensajes recogidos para convertir la ciudad en un lugar más sostenible y habitable se podrán seguir el la web de La Casa Encendida.

URBAN-TV se ha consolidado como una de las citas ineludibles del mundo del documental, de la conservación y del entorno de la ciudad. En su VI Edición el Festival internacional de televisión sobre vida y ecología urbanas ha batido su propio record recibiendo –en sus cinco categorías- 230 producciones de más de 40 países. URBAN-TV 2008, es una iniciativa de Avatar Producciones y La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.

El festival tiene como objetivo fomentar el uso de la televisión como herramienta de educación ambiental e incentivar el trabajo de jóvenes productores y realizadores de documentales y reportajes sobre la vida en nuestras ciudades.
El concurso se divide en cinco categorías: documental profesional, reportaje profesional, producción amateur, “vídeo-minuto” y “vídeo-móvil”. Las películas a concurso podrán verse en la mediateca de La Casa Encendida, mediante un sistema de vídeo a la carta. Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará el viernes 14 de noviembre.
Sección oficial
Paralelamente a la sección competitiva, el festival ha programado películas o documentales y coloquios en relación a los temas que vertebran el mismo. Abre el festival la película Conoce a los zorros (Meet the Foxes), producida por 20/20 Productions para Channel 4. El documental nos muestra la vida de los zorros afincados en Londres y sus inmediaciones así como sus encuentros con sus vecinos humanos. Participan en el coloquio Riete Oord, directora de la película; Juan Carlos Blanco, biólogo; y el Presidente de “El Refugio” Nacho Paunero.

Oscar 2008 al mejor corto documental
El martes 11 la producción ganadora del Oscar 2008 al mejor corto documental: Freeheld. El documental se centra en la lucha de la policía Laurel Hester en sus últimos meses de vida para que su pareja pudiera beneficiarse de su pensión. En el coloquio posterior intervendrá Cynthia Wade, directora de la película, Pedro Zerolo, concejal de Ayuntamiento de Madrid y Mili Hernández, directora de la librería “Berkana”. El coloquio será moderado por el periodista y escritor Fernando Olmeda.
La sesión del miércoles 12 está dedicada al documental A través del Carmel, de Acteon. El documental nos adentra en una tarde en la vida del Carmel, casi 90 minutos del 10 de febrero de 2006, rodados sin interrupción de 4 a 6 de la tarde. Participarán en el coloquio Claudio Zulian, director de la película; y José María Pérez Peridis, arquitecto, urbanista y dibujante de El País. Moderará el coloquio Bienvenido León, director del festival.
El jueves 13 se exhibe la película de ficción La zona, cuya historia se centra en la vida en ‘La zona’, un lujoso residencial de alta seguridad en México. Su rutina se verá alterada por un intento de robo que conmocionará a sus habitantes. Asistirán al coloquio Álvaro Longoria, productor de la película; el sociólogo Enrique Gil Calvo, y el corresponsal de NOTIMEX en España, Carlos Meza. Moderará el periodista Isaías Lafuente.

Simposio “Documentales con presente y futuro”
El programa del festival incluye el Simposio “Documentales con presente y futuro”. Esta jornada es la evolución natural del antiguo Encuentro Iberoamericano de Productores. Entre las novedades destacan la programación de unas mesas redondas sobre el estado actual de la producción de documentales y vías de financiación; y el análisis de experiencias de éxito en la industria documental. Además, se mantiene la sesión de presentación de proyectos (pitching)

Foro Otra televisión es posible
Durante los días 13 y 14 de noviembre se celebrará el Foro de debate ‘Transformar la televisión. Otra TV es posible’. El foro de debate “Transformar la televisión” tiene por objetivo reunir a profesionales del medio y especialistas en el tema, para discutir sobre la situación actual de la televisión en nuestro país y plantear alternativas que sirvan para modificar contenidos y estructuras, de forma que el medio pueda superar sus múltiples carencias y satisfacer verdaderamente las aspiraciones informativas, culturales y artísticas de los ciudadanos.
El foro incluye mesas redondas, debates por temáticas, presentación de comunicaciones y conferencias. Este año el tema principal del foro es el “Derecho a la intimidad”. Entre los ponentes destacan: Salvador Alsius, de la Universidad Pompeu Fabra; Rosa Villacastín, periodista; Mikel Lejarza, Director General de Antena 3 TV; o Elena Sánchez, Directora de Programas de Cuatro.

Cuéntanos tu ciudad
Además, en un festival que enfoca la ecología y la vida en la ciudad, es muy importante conocer qué piensan los madrileños de esta ciudad o cómo querrían mejorarla. Por ello La Casa Encendida ha desplegado la acción-performance “Cuéntanos tu ciudad” en universidades, estaciones de metro y cercanías y otros lugares de tránsito del 3 al 9 de noviembre.
Las opiniones recogidas se pueden seguir el la web de La Casa Encendida www.lacasaencendida.com.

festival numbers
From the 170,000 visitors to the 2006 edition, the number of spectators grew to 350,000 in the second edition.

These are the numbers in detail of the 2007 edition:
450 events including conferences, workshops and shows
38,000 square metres furnished with over 300 exhibitors from various agencies and companies 1,600 artists and speakers from 42 different countries all over the world
9,000,000 contacts achieved thanks to promotion and communication
48 hours overall of radio, television and web coverage
3,200,000 single actions of access to the festival website

23/26 october 2008 Florence theme of the 2008 edition: visions, journeys, discovery.

more info: http://www.festivaldellacreativita.it/

Between October and November 12 exhitions and various live events, disposed on three cities along the Via Emilia, will recount the projects, the researches, the architectures and the trajectories followed in these two years.

The biennial course, introduced in 2007, brought last November in Parma, Modena and Reggio Emilia workshops and lectures, all gathered under the general title Public Landscape, based on the same themes and part of the researches of this year exhibitions and kept from international architects, critics and art historians.

This year the exhibitions will run from 18th October to the 9th November in Parma and Reggio Emilia, from the 18th October to the 2nd November in Modena, and will be hosted in historical buildings in the heart of the cities: Chiostri dell’Ospedale Vecchio and Chiesa di San Ludovico in Parma, Chiostri di San Domenico in Reggio Emilia and Foro Boario in Modena.

.

Your browser may not support display of this image.Your browser may not support display of this image.Your browser may not support display of this image.

The Festival will propose even a series of live events in the three cities during the exhibitions. In Reggio Emilia Cuban architects Ricardo Porro, Vittorio Garatti and Roberto Gottardi will talk about their experience in the building of L’Havana School of Arts, meanwhile architects Guido
Canella, Paolo Portoghesi and Luciano Semerani will put the same experience under a critical and historical perspective. In Modena the public will meet international architect Volkwin Marg of GMP Architecten studio, and between the debated themes there’ll be a series of lectures on digital and virtual landscape and a study congress dedicated to the history of architecture with

Marco Biraghi, Fulvio Irace, Richard Ingersoll and Massimo Pica Ciamarra, Luigi Prestinenza Puglisi, Mario Pisani and Francesca Filippi.

In Parma the debate will focus on the new European Landscape, on the “landscape of memoy” of architects Edvar Ravnikar e Bogdan Bogdanovic, and on Eco-Virtuous architecture projects on the contemporary scene, with the interventions of critic William J.R. Curtis and architect Ken Yeang.

Modena will finally host an important exhibition and debate about the work of John Hejduk, while art critic Gillo Dorfles will talk about digital aesthetics.

Follow all our projects on www.festivalarchitettura.it, an open community dedicated to the and to all the festival public: in every exhibition page you can talk to the curators, interact with the research and follow the projects.

And obviously being kept up-to-date in real time with the festival program, dates and places of the events.

(left:) Timo Kahlen: Media Dirt, 2004. Based on interfering, ephemeral radio waves. Glass cylinders, enclosed loudspeakers, sound. KIASMA National Museum of Contemporary Art, Helsinki / Finland, ISEA 2004
(right/below:) Timo Kahlen: Swarm, 2008. Concept for site-specific sound installation based on the sound of bees , metal, 800 x 100 x 100 cm, Fortezza fortress / Alto Adige. Courtesy Manifesta 7 / Italy. Copyright Timo Kahlen / VG Bild-Kunst, 2008 (both images)

For Manifesta 7, Timo Kahlen will realize a prominent, site-specific sound installation, entitled “SWARM” (2008) for the main courtyard of Franzensfeste / Fortezza fortress, one of the four main venues of Manifesta 7.

“The sound sculpture SWARM emits an altered, abstracted, recomposed sound of bees, encased within a metal construction. Humming calmly, then becoming distorted, slightly agitated, progressively more aggressive, the installation creates acoustic chaos and even a perceptible vibration from inside the encasement, before returning to a softly buzzing hum. The military function of the fortress is mirrored in the exact positioning and the construction of the sculpture. Its shape is defensive, armored with riveted sheets of steel, evoking the form of an object of warfare. Its potential for aggression and its aura of alertness reflects the color and consistency of the granite stone and monochrome roof tiles of the 19th century fortress. The subtle – and at the same time irritating, confrontational – sound installation becomes integrated into the site. During the exhibition, rust will gradually change the metal surface of Kahlen’s sound object.” (Manifesta 7 Guidebook available)

Timo Kahlen
www.staubrauschen.de

Manifesta 7
www.manifesta7.it

The London Festival of Architecture 2008, is a celebration and exploration of the city’s buildings, streets and spaces – with over 600 exhibitions, lectures, public space installations, guided walks, bicycle rides, boat tours, parties, design workshops and debates.

The buzz of activity over the month of the Festival will move across five key ‘Hubs‘, with large-scale public events taking place in a different Hub each weekend.

This massive programme reflects the amazing vitality of London’s architectural scene. The theme of this year’s Festival is Fresh! – we are exhorting visitors to take a fresh look at London, to indulge in fresh thinking, to enjoy the fresh talent on show and the fresh air of the walks and rides.

With the Olympics on the horizon, the Festival celebrates London as a creative hub, a focus for international debate and as a city transformed.

¿eres digital?, ¿estás seguro?, ¿utilizas los nuevos medios de manera no banal?, ¿tu trabajo explora la dinámica digital aunque el resultado no lo parezca?, ¿no sabes vivir sin conexión?

foto(info)grafía / video(info)grafía / code.art / cacharros / ambientes / presencias

algunas obras serán exhibidas por invitación, pero el grueso de la muestra estará constituida por obras elegidas tras convocatoria abierta

participación en la convocatoria abierta del pabellón independiente del move new media 008

-> se aceptan obras digitales de cualquier país de procedencia, realizadas a partir de 2007.

+ las piezas que incluyan diálogos, textos o voz en off deberán incluir el español, estando dobladas o subtituladas en este idioma.

-> formatos de las obras:

+ foto(info)grafía
cualquier formato de imagen cuyo tamaño abierto (en formato.tiff no comprimido) sea >20mb

+ video(info)grafía
película <00h07m00s en cualquier formato digital procesable por un reproductor corriente y cuya resolución permita una visión óptima en pantalla de plasma de 42 pulgadas

+ code.art
tanto local (en cualquiera de los formatos ejecutables habituales) como en línea (también llamado net.art)

+ cacharros
todo tipo de *objetos* aceptables en un dorkbot [http://dorkbot.org/]

+ ambientes
como los cacharros y más

+ presencias
todo lo que se te ocurra a ti que no se haya indicado

-> las obras podrán ser enviadas a partir de la aparición de esta convocatoria y hasta el día viernes 13 de junio de 2008, fecha límite para su recepción.

-> la organización pagará derechos de exhibición a los autores, todavía por determinar.

inscripción en línea [http://www.move2digital.net/indie-pav/inscription.html]

definición del pabellón independiente del move new media 008, la feria de las artes digitales

el pabellón independiente es la parte arriesgada del mercado del arte digital abierto durante el move new media 008, la feria de las artes digitales.

el arte digital es una forma de arte cuya mayor producción se ubica en la periferia comercial del arte, sin embargo la feria de las artes digitales no renuncia a tener una buena selección de este tipo de obras y por ello corre con los gastos de su representación en la feria a través de un pabellón independiente de idéntico rango comercial al resto del mercado del arte digital en que se encuadra, pero cuyo corretaje engrosará las arcas feriales, sin someter a las obras a ningún tipo de descuento para no suponer una competencia desleal con las galerías participantes en el mercado del arte digital del move new media 008.

lo hacemos de esta forma porque queremos:

tener representación de obras que de otro modo sería imposible mostrar, ofreciendo una carta más cabal de lo que se cuece en el ámbito del arte digital

brindar una oportunidad de venta para los artistas representados en el pabellón independiente de la feria de las artes digitales, de quienes pasamos a ser representantes durante los días de duración de la feria.

el pabellón independiente exhibirá obras íntegramente digitales (es decir, aquellas que utilicen los nuevos medios de manera no banal) de foto(info)grafía, video(info)grafía, code.art (local o en línea, también llamado net.art), cacharros, ambientes y presencias.

el pabellón independiente dispondrá de una zona específica dentro del mercado del arte digital y estará abierto sólo durante la celebración de la feria de las artes digitales, entre los días 13 y 16 de noviembre de 2008.

los artistas podrán exponer en el pabellón independiente por invitación de su comisario, nilo casares, o tras la selección realizada por él mismo previa convocatoria abierta difundida con las suficientes antelación e insistencia.

la convocatoria desea sondear el estado actual de las producciones en las distintas áreas para convertir el pabellón independiente en amplificador de lo que se está haciendo. en ningún caso se aborda la selección como premio, pues no existe un número prefijado de participantes (por ejemplo diez), sino como intento de reflejar la producción artística del arte último, no su calificación. la presencia de los artistas presentes valdrá tanto para confirmar lo que hay como apuntar lo posible.

Más info: [http://move2digital.net]

para mayor información debéis contactar con angeles b brines [newmediassistant@move2digital.net]

Think to a Plaid in the middle of a field, a sunny day and some musical Nerds with their laptops that generate sweet electronic melodies: not a sound from a generator, no stinky fuel but only the sound of the music and the smell of just cut grass.

Play on Plaid is also the occasion to record tracks produced with solar energy and make out of them records with out being totally slaves of oil.

In days where nations run to put their flag under the north pole sea to get the last drop of oil i got the vivid image of a Mad max like future where energy is used only for necessary things. How can the electronic art survive? For sure renewable energies are a good answer: so is Play on Plaid born.

+info

www.playonplaid.com

http://www.myspace.com/playonplaid

check this video out!