Nacieron como colectivo a finales de 2001 en Madrid, y su trabajo abarca desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a la ilustración, el diseño gráfico o la pintura de estudio, todo ello con una enorme variedad de registros y situaciones distintas. El propio nombre —del portugués “buena mezcla”— ilustra la diversidad de puntos de vista y estilos que componen el grupo, formado por artistas procedentes de diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería de caminos, las bellas artes y la publicidad, pero con muchas otras cosas en común: la calidad de su trabajo, el compromiso social y cultural que subyace en toda su obra y el amor por el graffiti, el color y la vida. Como dicen ellos: 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

En septiembre de este año tuvimos el privilegio de verles trabajar en directo sobre la plaza Stortorget en Hamar, el primer trabajo que hacían en ese soporte y con esa extensión, y que transformó un aparcamiento en una plaza tras apenas tres días de intenso trabajo sobre 1500 m² de asfalto.

Podéis ver más fotos del proceso y el resultado en la galería de Flickr de dreamhamar.

Os invitamos a visitar su impresionante porfolio,  y a seguirles en Facebook y en Twitter.

Para nuestra sección #followarch #web hoy os presentamos el blog ecococos de Victoria Fernández.

ecococos es un blog de actualidad que recoge inquietudes, intereses y actividades en temas como la arquitectura, el urbanismo y el diseño, enfocados desde el punto de vista de la sostenibilidad en su sentido más amplio, englobando ecología, economía y sociedad. Trata de compilar información para tener una visión más completa de lo que ocurre en la actualidad en lo referente a la sostenibilidad y para ofrecer un acceso sencillo a lo que se está haciendo en este ámbito, agrupando proyectos (actuales o referencias interesantes), eventos y otros tipos de información, como vídeos, libros y enlaces.

A menudo la información que encontramos sobre sostenibilidad tiene un enfoque muy tecnológico, mientras que la información sobre estrategias de baja tecnología, participación ciudadana, o acciones urbanas, está más dispersa y tiende a la autopublicación (¡gracias, internet!), y recibe menos atención por parte de los medios convencionales. La intención del blog es alternar estas opciones y prestar un poco más de atención a esta última línea para mostrar que la sostenibilidad se puede basar en la combinación de ambas realidades. Los contenidos del blog, intentan organizarse en estas dos líneas de trabajo: lo-tech, con estrategias de reutilización, reparación y reciclaje, participación ciudadana, etc. y hi-tech incluye las propuestas que utilizan sistemas activos como energias renovables, y novedades tecnológicas.

Los posts se organizan por ciclos en torno a un tema creando un pequeño artículo semanal o quincenal. El blog tiene diferentes secciones: recoge ejemplos de arquitectura, urbanismo y diseño que cumplen con alguna de las ideas que dan título a ecococos: ecológicos, económicos y/o sociales. Los eventos que recoge tienen un importante papel, con conferencias, cursos o exposiciones, que organizan también las temáticas de las otras categorías, de modo que un evento de construcción con tierra puede dar lugar a una serie de artículos sobre el tema. Todo esto se complementa con libros, enlaces, una videoteca con videos básicos, como “The story of stuff” y novedades como “¡copiad, malditos!” , además de un diccionario con términos ligados a la sostenibilidad, un concepto muy distorsionado en la actualidad. También hay una sección de huertos urbanos, y una curiosidad: la belleza de la semana, (que hacemos cuando podemos) que ha surgido ante la creencia de que algo nada sostenible y que nos vincula a todos es el modelo de belleza actual. Así se amplía la temática a la participación de personas que no tienen porqué tener relación con el mundo de la arquitectura o el diseño, pero tienen mucho que aportar, y para aumentar también la difusión de algo que nos atañe a todos, porque todos vivimos en edificios y sobre todo, la ciudad es de todas.

Se trata de contenidos abiertos a discusión. El blog tiene también una importante finalidad de aprender y compartir, como complemento de mi formación como estudiante de arquitectura cursando un Máster de Arquitectura Bioclimática en Madrid. Por lo tanto, es un blog que anima a la participación, y muchos de los artículos, han sido elaborados por sugerencia de compañeros y amigas (¡gracias!). Os animo a participar con comentarios y con sugerencias.

blog: http://ecococos.blogspot.com/

twitter: @ecococos

Texto e imágenes de Victoria Fernández.

El 12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, se realizará el 28 y 29 de marzo del 2011, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Wright nunca terminó Taliesin West. De hecho era una obra permanente, un laboratorio donde se ensayaban formas y soluciones constructivas. Las goteras no eran más que señales de un proceso.

A Enric Miralles no le gustaba nombrar sus proyectos. Narraba procesos con los que había ido trabajando. Mientras aparecían las obras éstas perdían importancia, el proceso era lo relevante. Mostraba fotografías o dibujos de diferentes momentos del proyecto como en flash back, a veces no sabías si lo que mostraba estaba construido: para su discurso no era relevante. Algunos que trabajaron con él contaban que, con los honorarios cobrados y la obra entregada, seguía redibujando aspectos del proyecto para que el proceso nunca muriera.

En la era de la inmediatez no interesa tanto que un autor muestre todas sus obras y proyectos, como si fuera un menú de posibilidades, interesa la confidencia del PROCESO. El tema de esta edición estará enfocado en reflexionar sobre las dinámicas ligadas a la evolución del proyecto arquitectónico, y la influencia del tiempo y del contexto en el desarrollo de una obra, entendiendo éste como punto de inflexión de una serie de acciones que suelen quedar ocultas a la hora de presentarlo. Este congreso busca ser el detonante que permita exponer distintos métodos de actuación y acercamiento a la disciplina a través de la experiencia de arquitectos, artistas, científicos y políticos; ser el espacio donde queden al descubierto la arquitectura y sus PROCESOS.

El 12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, pretende hurgar entre líneas y entre tiempos, donde el proceso de pensar, inventar, concebir y construir sea el principal protagonista.

Con un mínimo de 12 conferencias impartidas por Arquitectos, diseñadores, curadores, científicos, y políticos de 50 minutos cada una.

Peter Rich – Johanesburgo Sudáfrica- Arquitecto (http://www.peterricharchitects.co.za)
La arquitectura contemporánea en Sudáfrica tiene entre sus protagonistas el trabajo de Peter Rich, quien logra fusionar tradición y modernidad a través de un profundo conocimiento de lo iconográfico y de lo vernáculo. Su trabajo se basa en la investigación, el activismo, la docencia y la práctica profesional. En el 2009 fue merecedor del primer premio en el World Architectural Festival.

Smiljan Radic – Santiago de Chile- Arquitecto

Con estudios en la Universidad Católica de Chile y en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Radic es uno de los profesionales más destacados del panorama contemporáneo chileno. Su lenguaje “enigmático y complejo” le ha valido, entre otros reconocimientos, el Architectural Record’s Desing Vanguard Award (2008) y su nombramiento como Honorary Fellow del American Institute of Architects (2009).

Teddy Cruz – San Diego California- Arquitecto http://estudioteddycruz.com/

Oriundo de la ciudad de Guatemala, Teddy Cruz reside y trabaja desde hace varias décadas en California. Obtuvo un máster en Design Studies en la Universidad de Harvard y fundó su despacho de arquitectura e investigaciones urbanas en San Diego, California, en el 2000. Ha sido reconocido internacionalmente por sus investigaciones en la frontera Tijuana – San Diego.

Mauricio Rocha – Ciudad de México- Arquitecto http://www.tallerdearquitectura.com.mx/

Licenciado por la Universidad Nacional Autónoma de México, Rocha busca desde la radicalidad de sus propuestas conectar con la esencia y los materiales del lugar donde construye. Ha sido profesor de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, de la Universidad Anáhuac y de la Universidad Iberoamericana, así como de universidades de Estados Unidos y América Latina.

Jorge Wagensberg – Barcelona, España- Físico / Museólogo

Doctorado en física por la Universidad de Barcelona, Wagensberg es profesor del Departamento de Termología, Materia Condensada y Procesos Irreversibles de esa institución. Es director de ciencia y medio ambiente de la Fundación La Caixa y presidente del ECSITE (European Collaborative for Science & Technology). Ha recibido el Premio Nacional de Cataluña al Pensamiento y la Cultura Científica. Es asesor de museos de ciencia en España y en otros países europeos, americanos y asiáticos.

Sergio Fajardo – Medellín Colombia- Matemático / Político

Por muchos años se dedicó a la docencia en diferentes universidades y disfrutó la investigación y la ciencia. Siempre tuvo un marcado interés por lo público que lo llevó a ser parte de centros de pensamiento. Tras muchos años de predicar desde el mundo académico cómo se deberían hacer las cosas, en el 2000 Fajardo conformó en Medellín un movimiento cívico-político independiente. En el 2003 fue elegido Alcalde de Medellín y dirigió la más grande transformación de la ciudad en los cuatro años siguientes.

Alejandro Sarmiento – Buenos Aires, Argentina- Diseñador http://satorilab.blogspot.com/

Diseñador industrial por la Universidad Nacional de La Plata, en 1987 inició su propio despacho, asociado con la periodista Luján Cambariere. Sus proyectos involucran desde la investigación hasta el desarrollo y la implementación. Sus diseños, basados a menudo en el reciclaje de residuos sólidos urbanos, lo ha convertido en uno de los diseñadores más innovadores de los últimos años.

Minsuk Cho. Mass Studies – Seúl, Corea- Arquitecto http://www.massstudies.com/

Cursó sus estudios en la Universidad Yonsei, en el Departamento de Ingeniería Arquitectónica, y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. En 2003 regresó a Corea para formar su propia firma, Mass Studios. Galardonado con el Premio para Jóvenes Arquitectos de la Architectural League of New York. Diseñó el Pabellón de Corea del Sur en la Expo Shangai 2010 uno de los más destacados de dicho evento.

Kjetil Thorsen. Snøhetta – Oslo, Noruega-
Arquitecto http://www.snoarc.no/

Tras cursar estudios de arquitectura en Austria, en 1987 funda, con Craig Dyckers, Snøhetta (“pico nevado” en noruego), donde desarrolla su trabajo. El despacho ha obtenido importantes comisiones para edificios públicos en Europa, Medio Oriente y Asia, como la nueva biblioteca de Alexandría, y la Opera de Oslo. En 2010 recibió el Premio Europeo de Arquitectura Mies van der Rohe. Snøhetta ganó el concurso para el Museo de Ciencias Ambientales en Guadalajara.

Barry Bergdoll – Nueva York – Curador de Arquitectura del MoMA

Arquitecto por la Universidad de Columbia (1977) y premiado con la Kellett Fellowship en Cambridge (1977-1979), su principal objeto de estudio ha sido la Historia de la Arquitectura Moderna. Bergdoll es curador de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Patxi Mangado – Pamplona, España-
Arquitecto http://www.fmangado.com

Licenciado por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, junto con su práctica como arquitecto, Mangado forma parte de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que impulsa la interacción de la arquitectura con otras disciplinas. En el campo de la docencia, también ha sido profesor invitado en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Ha recibido el Premio de Arquitectura Andrea Palladio, el Thiene de Arquitectura, el Premio Architécti, el Premio de la CEOE y el FAD.

Bjarke Ingels. BIG – Copenhague, Dinamarca-
Arquitecto http://www.big.dk/

Bjarke Ingels estudió arquitectura en Royal Academy en Copenhague y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es uno de los más notorios representantes de la nueva generación de arquitectos globales, que combinan análisis, experimentación lúdica y responsabilidad social con el humor. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio de Vivienda del World Architectural Festival. Es profesor invitado de las universidades de Rice, Columbia y Harvard.

Unveiling data sources in BCN walkshop. UrbanLabs WalkShop. – Citilab Cornella CC by-sa Fuente

En la experience “Entorno digital y aprendizaje urbano” Enric Senabre y yo daremos un marco metodológico sobre técnicas de participación online/offline vinculadas al espacio urbano. Trataremos de espacios sobre los que volcar la filosofía digital (procomún, compartir, software libre etc.) generando nuevos entornos de aprendizaje colectivos. Este post comparte el trabajo previo que hicimos para preparar el curso y desarrollar sus conceptos.

No trabajaremos exclusivamente sobre “lo digital” como puede entenderse del título que escogimos. Por eso hemos querido concretar con el hashtag #urbanedu la intención que queremos darle a los contenidos de esta Experience.

En este curso recorreremos conceptos clave de la cultura de Internet y de nuevos enfoques sobre el aprendizaje, para luego adentrarnos en cómo se está fundiendo lo digital con lo presencial en los espacios híbridos que componen el contexto urbano, generando innovaciones sociales y nuevas posibilidades de aprendizaje situado.

Los nuevos entornos de aprendizaje producidos por estos cambios son oportunidades para operar en la ciudad más allá de lo inmediato. Para ello, el curso se centrará en el aprendizaje como factor principal que impulsa esos cambios de paradigma que alcanzan al contexto urbano.

Educación expandida

Claves: #cambio #educación #TIC

Existe un cambio en el paradigma educativo consecuencia de los nuevos modos de hacer que las TIC han introducido en los últimos 15 años. Hemos pasado de entender que el aprendizaje se da en unos espacios y tiempos concretos – la escuela, la universidad – a que pueden darse en “cualquier momento y cualquier lugar”. Ese es el lema que ZEMOS98 y Juan Freire propusieron en su Educación Expandida y que ha sido adoptado, compartido y remezclado por otros desde entonces.

“Durante la sociedad industrial, el conocimiento se plasmaba en (a) libros y (b) “sabios”. Los primeros eran escasos, dado que reproducirlos era caro. Además, acceder a todos y cada uno de ellos era también caro, con lo que se decidió que sería más eficiente agruparlos en sitios que hicieran valer la pena desplazarse a consultar un libro: las bibliotecas.

A medida que los que consultaban los libros fueron viajando a las bibliotecas, se consideró que era mejor que viviesen (y trabajasen) alrededor de estas. Escuelas y, sobre todo, universidades se erigieron alrededor de los libros que contenían todo el saber. El siguiente paso lógico fue la concentración de aprendices (estudiantes) alrededor de los sabios que estaban concentrados (a su vez) alrededor de los libros. Si tenemos escuelas y universidades es, entre otras cosas, porque es una forma eficiente de distribuir el saber: concentrándolo.

En una economía digital, ni los libros son ya escasos (porque pueden copiarse prácticamente a coste cero), ni el acceso a los mismos es costoso (porque lo hacemos navegando por Internet en pantuflas y desde casa). Y lo mismo con el acceso a los “sabios”: sus clases y conferencias en YouTube, sus presentaciones en Slideshare, sus artículos en sus sitios web (y por todas partes), su correo electrónico a un clic de distancia…” Ismael Peña: ICTlogy » SociedadRed » Desinstitucionalizando la educación

Ciudad educativa

Claves: #red #aprendizaje #ciudad

Las ciudades han sido desde siempre el entorno vital por excelencia para el aprendizaje, escenario y objeto de conocimiento que de un tiempo a esta parte han visto su fascinación compartida por la irrupción de la cultura digital. Indisociables en su esencia, la red y la calle conectan mundos y generaciones, retroalimentándose mútuamente.

“Pues así como los intensos procesos de migración y movilidad poblacional –al volvernos próximo y cotidiano al otro, al extranjero/intruso- desdibujan y trastornan las figuras de la identidad, la ciudadanía, la autenticidad cultural, así también los movimientos que encarnan los flujos virtuales y las redes digitalesdes-ordenan y replantean las figuras de la educación al imbricar cada dia más fuertemente el palimpsesto de las memorias ciudadanas en el hipertexto de los escrituras urbanas. Y de lo que se trata entonces en la educación es de convertirla en espacio estratégico del cruce e interacción entre los diversos lenguajes, culturas y escrituras que pueblan los ámbitos ciudadanos. Así como no hay ciudadanía sin alguna forma de ejercicio de la palabra, en la sociedad que vivimos ese ejercicio y esa palabra desbordan hoy por todos lados al libro, proyectándose en oralidades y sonoridades, en literalidades y visualidades, desde las que, no sólo pero especialmente, los más jóvenes escriben y componen sus relatos, es decir, cuentan sus historias.” – Ciudad educativa: de una sociedad con sistema educativo a una sociedad del conocimiento y el aprendizaje – Jesús Martín Barbero

La calle como plataforma

Claves: #urbano #digital #espacio_colectivo

La calle, el lugar dónde sucede la mayor parte de nuestras vidas públicas, está transformándose por el efecto de las TIC al mismo tiempo que lo hacen nuestras vidas privadas. La diferencia estriba en que los procesos de cambio que se producen en la calle son colectivos. La calle es, si lo ha dejado de ser en algún momento, la plataforma que permite tomar la acción para participar de esos cambios.

“The way the street feels may soon be defined by what cannot be seen with the naked eye. Imagine film of a normal street right now, a relatively busy crossroads at 9AM taken from a vantage point high above the street, looking down at an angle as if from a CCTV camera. We can see several buildings, a dozen cars, and quite a few people, pavements dotted with street furniture.
Freeze the frame, and scrub the film backwards and forwards a little, observing the physical activity on the street. But what can’t we see?” The street as platform – Dan Hill

Diseño p2p

Claves: #diseño #usuarios #p2p #compartir

Las metodologías para la consecución de estos entornos de aprendizaje estarán basadas en procesos abiertos y compartidos en los que la comunidad lleva a cabo su diseño de forma auto organizada. Son estos procesos y mejores casos de diseño p2p los que se abordarán para facilitar la aproximación a este campo.

“Designing products to be part of an entire service-product access-not-ownership system has benefits all around. Designers can focus on designing the best product with the highest build quality possible, manufacturers enter into a longer term relationship with consumers and consumers get to use high-end products. Access, not ownership also means less use of resources and less consumer junk stowed in drawers for a few months on the way to the landfill.” – Andy Polaine. Extraido de Design in the Age of Sharing – Massimo Menichinelli

Nuestro intención será extraer de los avances técnicos, los patrones de comportamiento y los procesos intensivos en conocimiento propios de la red en el ciudadano del siglo XXI, destinado a aprender como motor de su quehacer diario y a compartir como modo de vida, causa y finalidad.

Artículo por Paco González y Enric Senabre Hidalgo.

Twitters: @pacogonzalez y @esenabre.

Os recordamos también que quedan todavía plazas para el curso USDE | Entorno digital y aprendizaje urbano y que la matrícula está abierta hasta el día 7 de Febrero 2011.
Más info y matrícula > urbansocialdesign.org/usde

VIVIENDAS AUTOFINANCIABLES. Si vivimos en un mundo capitalista ¿por qué no vivir en un anuncio?

Por Pablo Saiz, arquitecto MODULAB con la colaboración de Javier Pastor Gómez.

Un anuncio en un monoposte puede suponer unos ingresos de 1500 euros/mes.

Aprovechando la forma en cuña del monoposte se puede ubicar en su interior una vivienda de 51m2 en dos plantas con un espacio de estar a doble altura y con terrazas en las diversas plantas. Un ascensor situado en el interior del poste da acceso a la vivienda que se dispone como una vivienda tradicional.

La construcción realizada en taller permite un rápido montaje.

Puede disponer de todas las comodidades tecnológicas e incluso ser autosuficiente energéticamente.

La punta de la cuña estaría enfrentada a la autopista, minimizando así el ruido en la vivienda, mientras que la fachada posterior se abriría a lo que suele ser la mayor parte de las veces paisaje.

El coste de la vivienda sería financiado por los anuncios colocados en sus fachadas que dependiendo de la zona en que se sitúe podría suponer hasta unos ingresos extra para su habitante.

Es una idea desarrollada por Modulab como posibles propuestas para la crisis.

El buen diseño cambió el mundo – Clip – MadridDesignNet – IED Madrid from IED Madrid on Vimeo.

IED, espera que las empresas e instituciones asistentes a la presentación de esta red, consideren los proyectos seleccionados, como ejemplos de innovación, y una plataforma de referencia para el trabajo e investigación. Para ello, ha planteado una programación, que del 9 al 17 de octubre, incluye por una parte, exposiciones tanto en la Casa de Bambú como en el Árbol de Aire (entre las que destacan, un vídeo sobre el universo en red creado por las visiones de cientos de jóvenes, o un sistema que permite conocer todos los eventos abiertos de una ciudad, en tiempo real), así como talleres dirigidos a empresarios chinos y empresas españolas con sede en China.

MadridDesignNet. El diseño cambiará el mundo from IED Madrid on Vimeo.

El IED Madrid llevará a cabo diferentes actividades, entre las que cabe destacar la proyección, todas las tardes en horario de 18.00 a 19.00 horas, de una selección de los veinte mejores proyectos de los workshops celebrados en la semana del 21 al 17 de mayo de 2010 por alumnos de diseño de todo el mundo.

La programación asociada al MadridDesignNet se complementa con la celebración de una conferencia: “Innovación y Tecnología en el Desarrollo de las Ciudades del Futuro”, que tiene lugar en la prestigiosa universidad de Tongji de Shanghái, el 13 de octubre.

Sigue el día día de las jornadas de MadridDesignNet en Shanghái a través del blog: Diario Shanghai.

El Pabellón de Madrid pronto alcanzará la cifra de los 4 millones de visitantes, y ya ha recibido a más de 300 delegaciones con un perfil eminentemente profesional: académicos, empresarios, urbanistas, economistas y políticos. Permanecerá en Shanghái, a modo de legado material tras terminar la Expo y espera que iniciativas como ésta consoliden aún más su posicionamiento referencial en materia de transformación urbana y política de vivienda social.

Sígue toda la información sobre el Pabellón de Madrid en Expo 2010 Shanghái en estos canales:

Me decidí a escribir sobre este tema viendo esta TED de Tim Brown, en la que intenta hacer despertar a los diseñadores para que piensen en grande, para que dejen de lado lo “cool” y la ergonomía y se giren hacia los problemas realmente importantes.

La creatividad ha recuperado un lugar muy importante en la sociedad, y como arquitectos deberíamos enfocar nuestras aptitudes hacia nuevos retos, independientemente de que estén relacionados con la construcción o no. El pensamiento de diseño o arquitectónico puede ser aplicable o otros problemas. No tratar únicamente con la forma y el espacio sino dar soluciones formales y espaciales aservicios, experiencias y organizaciones. Sanidad, educación, movilidad en las ciudades, arquitectura de emergencia, innovación inversa, diseño organizativo,…La velocidad del cambio esta forzándonos no solo a mirar hacia nuevas formas de resolver problemas sino hacia nuevos problemas a resolver.

Hablando de todo esto con un amigo, el me decía (copiado directamente del chat de gmail):

¿Cómo hacer para que lo del pensamiento de diseño o arquitectónico no parezca una fardada del arquitecto? ¿Realmente es válido? ¿Por qué? ¿Qué es el pensamiento arquitectónico? ¿Qué lo diferencia de otro pensamiento? ¿Qué lo hace valido justamente en este momento? ¿No será porque no tenemos trabajo?

Creo que es necesario responder adecuadamente a estas preguntas porque sino con una pregunta te derrumban.

Por ahora es muy difícil responder a todo eso, pero habrá que hacerlo sobre la marcha mientras  realizamos proyectos en esta dirección. Por el momento un par de ideas, conocer y manejar procesos creativos, y ser un profesional amateur:

. procesos creativos.

“…la habilidad para afrontar constructivamente las tensiones entre modelos opuestos, y en lugar de elegir uno a expensas del otro, generar una resolución creativa con elementos de ambos modelos, siendo esta superior a ambos…considerar los problemas como un todo, en lugar de partirlos y tratar de resolver las partes” definición de Roger Martin (decano de la Rotman School of Management) sobre el pensamiento integrado.

Brainstorming (tormenta de ideas), prototipado o pensar con las manos, pensamiento visual, empatía, optimismo, experimentación, colaboración y el pensamiento integrado son conceptos y herramientas básicas que permiten afrontar los problemas desde nuevas perspectivas. Problemas que nunca antes se han afrontado de una forma decidida desde esta metodología.

. el profesional amateur.

“…esta perspectiva holística también necesita una visión lateral. Las grandes ideas se descubren en lugares diversos e inesperados, por ello necesitamos colaborar de maneras nuevas y sorprendentes. Creemos que las mejores ideas vienen del choque, combinación y contraste entre disciplinas y perspectivas, y la tecnología nos esta permitiendo hacerlo de maneras muy distintas. En IDEO, incluimos redes eclécticas y dispersas de consumidores y expertos para crear y evaluar las ideas. El efecto algunas veces es fusión, y otras fisión, pero el resultado es siempre fructífero…” The Future Of Innovation is Holistic And Networked. Tom Hulme (IDEO)

Como no especialistas o  profesionales amateurs podemos estar habilitados para actuar en situaciones muy dispares, saltando entre escalas y disciplinas.

Termino con este video en el que Uffe Elbaek , fundador de The Kaospilot, explica como se dio cuenta de  que debía montar una escuela de negocios basada en la creatividad. Y como hace hincapié en que las señales de cambio, tanto en la sociedad como en uno mismo, son débiles. Lo que hay que hacer es estar atento.

Ejemplos y referencias:

Ideas4all. Building The Global Brain.

KAOSPilot

Disonancias@ADVA.TV3: Zoomind Maps

kolelinia

IDEO | A Design and Innovation Consulting Firm

Uffe Elbaek: Be the Best for the World

Liberal Arts and the Bottom Line – Business – The Atlantic

Design Thinking – Articles – News – IDEO

Reverse innovation – Wikipedia, the free encyclopedia

MASSIVE CHANGE

“The Future Of Innovation is Holistic And Networked” by Mr Tom Hulme

Why Design Matters – BusinessWeek

What is Design Thinking Anyway? : Observatory: Design Observer

Reinventing the MBA: 4 Reasons to Mix Business With Design Thinking | Fast Company

Tim Brown urges designers to think big | Video on TED.com

Juan freire: El valor de la diversidad: consenso y conflicto para la innovación

The Art of Innovation: Lessons in Creativity from IDEO, America’s Leading Design Firm . Tom Kelley, Jonathan Littman, Tom Peters.

Design Thinking: Integrating Innovation, Customer Experience, and Brand Value. Thomas Lockwood.

Change by Design. Tim Brown.

Escrito por Ion Cuervas-Mons, que cuando tenga suficiente pasta fundará @thkbig (o similar), una especie de think-doing-school-tank para promover y desarrollar proyectos en esta línea. Para donaciones o aportaciones escribir a ioncmm@gmail.com.

Este articulo ha sido escrito para el blog “La Ciudad Viva“, una iniciativa de la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía.

Quisiera compartir con los lectores y los autores de La Ciudad Viva mis reflexiones sobre el tema de la décroissance – o decrecimiento – inspiradas en parte por algunos de los textos aparecidos en este mismo blog. Mi intención es centrarme en la relación existente entre el decrecimiento y el papel que, en un futuro, podría desempeñar el arquitecto.

Me gustaría empezar estas reflexiones con una frase de Kate Soper que encontré en un texto de Serge Latouche[1] y que expone, de forma precisa, un punto de vista que trataba de expresar desde hace mucho:

“Aquellos que abogan por un consumo menos materialista son presentados a menudo como ascetas puritanos que intentan dar una orientación más espiritual a las necesidades y a los placeres. Pero esta visión es engañosa por diferentes razones. Podríamos decir que el consumo moderno no se interesa suficientemente por los placeres de la carne, que no está implicado en la experiencia sensorial, que está demasiado obsesionado por toda una serie de productos que filtran las satisfacciones sensoriales y eróticas y nos alejan de ellas. Una buena parte de los bienes que consideramos esenciales para un nivel de vida elevado son más anestesiantes que favorecedores de una experiencia sensual, mas avaros que generosos en materia de buena convivencia, de relaciones de buena vecindad, de vida no estresada, de silencio, de olor y de belleza… Un consumo ecológico no implicaría ni una reducción del nivel de vida, ni una conversión masiva a la extra-mundanería, sino más bien una concepción diferente de aquello que quiere decir nivel de vida.”

¿Por qué este texto me resulta tan significativo?
Es debido sobre todo a la equivocación habitual que genera la propia noción de decrecimiento, muchas veces confundida con un cierto sentido del sacrificio o de la renuncia motivado por razones éticas o de supervivencia. Una confusión que Soper consigue sin embargo superar: el decrecimiento no conllevaría “renunciar a”, como única solución para salvarse, sino que debería interpretarse en términos positivos, como una forma de aumentar nuestro nivel de vida.
En nuestra cultura materialista la palabra decrecimiento tiene una connotación negativa, por ello tendemos a relacionarla con una perdida de bienestar. Como si nuestro ideal consistiera en seguir consumiendo como hasta ahora pero, al no poder hacerlo, la solución más viable fuera la de intentar decrecer.
El párrafo de Soper viene a expresar lo contrario de esta idea. No se trataría de un final del desarrollo, sino de un final del consumismo y del desarrollo materialista.

Vincent Cheynet considera que “la crisis ecológica es ante todo una señal de impasse político, cultural, filosófico y espiritual de nuestra civilización”[2]. Yo propongo añadir a esta consideración analítica de la crisis, otra de tipo más operativo: la crisis económica y ecológica se nos ofrece como una oportunidad para mejorar nuestra calidad de vida.

Considero que como arquitectos, experimentamos la necesidad de pasar del ámbito del análisis al de la acción. Un arquitecto, ante de ser alguien que construye, es alguien capaz de transformar los pensamientos analíticos en acciones espaciales. Por esta razón es importante comprender los matices que se desprenden de la teoría del decrecimiento, su comprensión como un modelo de avance y no de renuncia al desarollo. Este cambio de perspectiva afectará innegablemente, en la época que se aproxima, la manera de hacer arquitectura.

“¿Qué pasaría si en la escuela nos enseñaran a deconstruir en lugar de a construir?”

Ethel Baraona se planteaba esta pregunta en un artículo encabezado por la foto que reproduzco arriba. El impacto poético y simbólico de esta fotografía es sin lugar a dudas extraordinario: la traducción en imagen de un sistema tecnocéntrico que se derrumba, exigiendo así el surgimiento de nuevos modelos de concepción del mundo.

El debate lanzado por Ethel he generado gran cantidad de comentarios, así como discusiones acerca del término de deconstrucción, concebido por Jacques Derrida. Mi intención en este artículo es sin embargo de desplazar ese debate hacia la idea de no-construcción y las implicaciones que generan dicho concepto sobre el trabajo del arquitecto.

Tanto el comentario al artículo de Baraona de como crear historias , como el artículo “No hacer nada, con urgencia” de Ion Cuervas-Mons, nos recuerdan un ejemplo de no-construcción de un impacto semejante al citado anteriormente: los arquitectos Lacaton y Vassal, trás un análisis de la plaza Léon Aucoc de Bordeaux, decidieron que su proyecto sería “no hacer nada”. La plaza era de por sí un sitio bello, en donde la gente se sentía bien; un lugar con una vida cotidiana de calidad.

No-construción?

Este ejemplo de “no hacer nada” me lleva también a una entrevista a Rem Koolhaas. En ella, hablando de naturalidad y de artificialidad, explica como “la arquitectura se debate en una duda permanente entre esa dualidad.[...] la ciudad ha sido desnaturalizada por un exceso de diseño. El diseño como medio de exclusión”.

Esta afirmación, realizada por uno de los arquitectos más importantes del star system, me hace pensar automáticamente en la fotografía del eólico: algo que cae al suelo con resignación, como presagiando un cambio. El propio diseñador reconoce un problema en el “exceso de diseño”. Mezclando abruptamente esta frase con el parrafo de Kate Soper, podríamos afirmar que el exceso de diseño es más avaro que generoso en materia de buena convivencia, de relaciones de buena vecindad, de vida alejada del estrés, de silencio, de olor y de belleza.

Proyecto Masdar City – Foster and Partners

Estas reflexiones encajan sorprendentemente con una visión de la ciudad en donde la gestión y la creación horizontal de los ciudadanos coexisten con una red de poderes centralizados. Lo que yo llamo espacios públicos blancos, y Domenico Di Siena ha llamado espacios públicos inacabados, sería la traducción espacial de esta nueva forma de entender lo urbano y la ciudadanía. Los espacios blancos, caracterizados por su estado inacabado, son una producción in-definida: sin la acción de los usuarios -ciudadanos- éstos espacios no terminarían de existir.
Por consiguiente, se trataría de pasar de una visión de tipo productor/consumidor, en el que el arquitecto y su cliente producen espacios – “exceso de diseño”-, y el ciudadano los consume, a un sistema de prosumers integrados en los procesos políticos, administrativos y urbanos de las ciudades.

En este sentido el arquitecto dejaría de ser un productor/constructor y se definiría más bien como un gestor/administrador de espacios; o quizás como un diseñador de procesos urbanos y un catalizador de ciudadanía y de vitalidad. Sus actividades serían además más extensas: el arquitecto no se limitaría a construir o a “producir cosas”, sino más bien a analizar, aconsejar, producir opiniones y quizás solo al final, a construir o, simplemente, a “no hacer (casi) nada”.

En los últimos años se habla mucho sobre espacios híbridos. Creo que todo lo expresado anteriormente sugiere que la profesión de arquitecto debe también hibridarse, pasar de ser una profesión nítida y concentrada a una difusa y dilatada. El arquitecto se transforma así en punto de interconexión entre los ciudadanos, los políticos, el espacio y la creatividad.

Capas interconectadas: visualización de espacios híbridos

Todo esto me lleva pensar que el filósofo Lorenzo Giacomini, en una ponencia de la conferencia Urban Hybridization en Milán, llevaba razón cuando proponía utilizar la hibridación no como una categoría estética, sino como un principio ontológico. Es decir, como algo que caracteriza todo lo que hay, lo cual significa que puede funcionar como instrumento de comprensión y de acción en el mundo contemporáneo.

REFERENCIAS

[1] BERNARD, Michel et al. (coord.), Objectif décroissance – Vers une société harmonieuse, Parangon/Vs, 2005
[2] idem
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Pere Bàscones, Cultura Verde, www.perebascones.com/pensamentsnomades/?p=17
Lorenzo Giacomini, L’inspiegabile Montagna – Radici di una strana passione, http://www.studifilosofici.it/inspiegabile_montagna.htm
VICENTE VERDÚ, La creatividad de la escasez, El País, http://www.elpais.com/articulo/cultura/creatividad/escasez/elpepicul/20100520elpepicul_8/Tes
___
Conferencia Urban Hybridization, www.urbanhybridization.net/
Colectivo Basurama, www.basurama.org
Grupo Thinkark, www.thinkark.com
CTRLZ Architectures, For All The Cows, http://ctrlzarchitectures.com/?p=74
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Este articulo ha sido escrito por Francesco Cingolani para el blog “La Ciudad Viva“, una iniciativa de la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía.

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El tema de este boletín es el informe final del proyecto URBACT Hopus centrado en la vivienda sostenible en Europa. El texto explica por qué la normativa de diseño (urban coding) es una buena herramienta para la calidad en el espacio urbano, la excelencia en el diseño y el buen funcionamiento del edificio. Este resumen se basa en los análisis de Philip Stein y Matthew Carmona.

Descargate el boletín de Noticias de Junio: El uso de Normativa de diseño (Design code) para un desarrollo con éxito de viviendas sostenibles. (1359)

Os recordamos que también puedes decargarte el boletín de noticias del mes de Mayo:Las ciudades y las universidades en un período de recesión económica (1159), del mes de Abril:ENVEJECIMIENTO Y EMPLEO (2672) y del mes de Marzo:Las mujeres empresarias en la recesión económica: acercar la innovación al nivel municipal (904).

En madrid en los últimos veinte años se ha desarrollado un tejido asociativo y de producción artística y cultural muy vinculado a los espacios autogestionados. Aunque en esto haya habido sus dosis de virtuosismo cívico, en buena medida esto ha sido así porque no ha habido más remedio. Las administraciones públicas, fundamentalmente las de ámbito metropolitano, han brillado por su ausencia en el campo de la producción cultural más experimental. Y eso ha sido bueno, muy bueno, puesto que ha sentado las bases para una cultura que diferencia a Madrid de otras áreas metropolitanas donde la sopa estatal y boba ha sido la que ha marcado el tono de muchas de las expresiones culturales y artísticas.

Los sucesivos “Laboratorios” han demostrado que se puede organizar una impresionante producción social y cultural a partir de la precariedad y la autogestión. Son esas las energías que vindicamos. Autonomía es la palabra clave de este juego en el que las cosas se hacen porque su necesidad y el lujo de su afirmación se sienten con toda su potencia instituyente.

En esta línea un grupo de asociaciones y colectivos ha conseguido algo realmente sorprendente: disponer de una parte importante de una antigua Tabacalera en el barrio de Lavapiés para la auto-organización.

Ahora mismo un paso muy importante es definir como usar el espacio y como acondicionarlo. Para ellos se ha convocado una reunión abierta del Grupo de Diseño, el sábado 13 de marzo 2010 a las 16:00 en LA TABACALERA de Lavapiés (entrada central desde calle Embajadores, Metro Embajadores).

Tras la reunión con el Ministerio de Cultura del día 3 de marzo se ha conseguido acceso libre al edificio para comenzar a organizar los grupos que tienen más urgencia por intervenir, dando en puerta los DNIs, así que se ruega puntualidad, para que este trámite no eternice el comienzo de la reunión.

Fase 1 (2-3 semanas): se centraría en los trabajos de acondicionamiento de seguridad, con un acceso “restringido”, sin actividad pública y que sería el tiempo de organización inicial en grupos de trabajo que preparen y piensen la fase 2.

Fase 2 (2-3 semanas): acondicionamiento colectivo del espacio y sesiones, talleres y reuniones de discusión y diseño de las líneas principales de definición del funcionamiento, ordenación y gestión del espacio. Entendemos que esto va a ser un proceso permanente, pues uno de los objetivos del “experimento” es tratar de diseñar un modelo participado de gestión democrática de la producción social, política y cultural, sobre el valor de lo común y la cooperación. Pero se trata, en esta fase, de establecer las bases mínimas de funcionamiento así como las líneas de interés a trabajar a medio-largo plazo. Las decisiones serán, por tanto, revisables, en la medida en que experimentemos en la práctica su acierto o error.

Fase 3: Apertura con actividad pública. A partir de este momento, el acceso será público, se generará programación y se pondrá en marcha la maquinaria experimental de funcionamiento. Calculamos mediados-finales de abril. Estos plazos están pendientes de los acuerdos con gerencia (ver acta reunión con ministerio) pero esperamos se puedan cumplir mayoritariamente.
Situación de partida:

Hasta ahora el trabajo realizado ha consistido en elaborar documentos básicos (planos, fotografías, textos) que describen el estado actual de la zona cedida, las medidas básicas (y mucho) a tomar para una entrada segura, un avance de plan de evacuación, así como un análisis de usos y circulaciones que ha derivado en una solicitud de ampliación de espacio y accesos (cuya aceptación está sujeta a la visita mencionada).

Sobre la intervención concreta en el edificio podremos hablar de cómo potenciar el uso del espacio como lugar público que posibilita y permite la generación de actividades, condiciones, dinámicas y procesos sociales; cómo colaborar con la arquitectura a controlar semejante escala de manera natural; cómo crear las condiciones para que el espacio sea permeable, poroso, flexible y plástico a la multiplicidad de situaciones diversas y singulares que puedan acontecer….

A largo plazo, además de todo lo anterior, se pueden sumar más retos. Solo como apunte, el de crear un espacio de reflexión, debate e investigación sobre la democratización de lo urbano que pueda ayudar a prácticas ligadas a la apropiación, experimentación y generación de espacios de gestión colectiva. Espacio desde el que cuestionar el sistema por medio del cual se hace ciudad, que tanto nos afecta a todas y todos, desde las normativas, el modelo de concesión de licencias y en general la relación con las instituciones públicas (y a partir de ahora en Madrid, también privadas) hasta el modelo jerárquico y desigual de las empresas que intervienen en los procesos de construcción de ciudad (promoción, diseño, construcción) y que tan bien practican la subcontratación y la ley de la comisión, pasando por … todos los asuntos que cada cual, y siempre feliz y colectivamente, pueda proponer.

fuente y más información: http://latabacalera.net/