Nacieron como colectivo a finales de 2001 en Madrid, y su trabajo abarca desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a la ilustración, el diseño gráfico o la pintura de estudio, todo ello con una enorme variedad de registros y situaciones distintas. El propio nombre —del portugués “buena mezcla”— ilustra la diversidad de puntos de vista y estilos que componen el grupo, formado por artistas procedentes de diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería de caminos, las bellas artes y la publicidad, pero con muchas otras cosas en común: la calidad de su trabajo, el compromiso social y cultural que subyace en toda su obra y el amor por el graffiti, el color y la vida. Como dicen ellos: 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

En septiembre de este año tuvimos el privilegio de verles trabajar en directo sobre la plaza Stortorget en Hamar, el primer trabajo que hacían en ese soporte y con esa extensión, y que transformó un aparcamiento en una plaza tras apenas tres días de intenso trabajo sobre 1500 m² de asfalto.

Podéis ver más fotos del proceso y el resultado en la galería de Flickr de dreamhamar.

Os invitamos a visitar su impresionante porfolio,  y a seguirles en Facebook y en Twitter.

Creative Network por Amber Case – flickr

“Learning is not a product of schooling but the lifelong attempt to acquire it.” – Albert Einstein

Llevamos unos meses desarrollando en Ecosistema Urbano un proyecto de educación expandida del cual algunos de vosotros seguramente habréis oído hablar y que, en las últimas semanas, ha generado una serie de reflexiones que queremos compartir con vosotros.

El proyecto en cuestión se llama Urban Social Design Experience (USDE) y hemos presentado la primera sesión (que ha terminado hace poco) en forma de cursos (experiences) que presentan enfoques y líneas de trabajo innovadoras en el campo de la gestión y la cultura urbana.

Hace unas semanas, durante una de las reuniones de desarrollo del proyecto experience, nos dimos cuenta que el concepto de “cursos” se nos quedaba pequeño, porque en realidad lo que estábamos desarrollando era una plataforma de networked-learning.

En la siguiente reunión, volvió a quedar patente que también el concepto de aprendizaje en red resultaba limitado para describir el proyecto USDE, puesto que no solo se trata de aprendizaje, si no también de una red de trabajo dirigida a profesionales. De esta reunión se sacó en claro, por lo tanto, que USDE debía concebirse como un proyecto de networking profesional y educativo.

Días más tarde, y en el contexto de una nueva reunión, llegamos a la conclusión de que USDE podía verse también como una plataforma de diseño en red, en la cual el proceso creativo se realiza de manera distribuida en vez de estar centralizado en una persona o en un estudio cerrado. Es así que empezamos a hablar de network design: un proceso de diseño en red que puede entenderse como una evolución en clave contemporánea de la participación ciudadana.

Poco a poco, hablando del network design e intentando definir ese nuevo ámbito de trabajo, llegamos a la conclusión de que hacer diseño en red significaba básicamente diseñar redes, y quizás de manera general pensar en red (network thinking).

Resumiendo por etapas:
cursos online > networked-learning > networking profesional y educativo > networked design > diseño de redes > pensamiento en red.

Este proceso, que podría parecer un poco enrevesado y vertiginoso (“quien sabe qué se nos podría ocurrir en la siguiente reunión?!”), no está exento sin embargo de coherencia, puesto que una de las hipótesis de base de USDE era la siguiente: si las nuevas tecnologías agilizan y multiplican las herramientas de acceso a la información, para acceder a ésta lo que necesitamos son conexiones, es decir, una buena red. En otras palabras, el diseño de nuestras redes es fundamental para nuestras actividades de conocimiento, trabajo y diseño.

“La superficie è tutto, e in essa è scritto il senso” – Los Barbaros, Alessandro Baricco

Todo esto, como decíamos antes, genera vértigo y hace inevitable la siguiente pregunta: en un mundo donde las conexiones -relaciones- entre nodos que nos dan acceso al conocimiento son más importantes que los propios nodos -contenido-, ¿quién se encargará de seguir produciendo información? es decir, ¿quién alimentará los nodos para que no se queden anticuados o vacíos de significado? ¿quién se hará cargo del progreso del conocimiento?” Baricco nos explica que intentar profundizar, es decir intentar generar conocimiento de la manera tradicional -produciendo contenidos-, ya no tiene sentido puesto que, en tal sistema, todo ocurre en la superficie.

Pero “si todos pasamos el tiempo escribiendo en nuestros blog para generar información, ¿quién leerá esa información?” me pregunté una vez, hace unos años, cuando empecé con mi blog.

Con nuestras reflexiones lo que planteamos, precisamente, es más bien lo contrario: en un mundo en donde todos pasamos frenéticamente de una información a otra, de un lugar a otro, de un nodo a otro, ¿quién produce esa información, diseña los lugares, se encarga de definir el contenido de los nodos, escribe lo que leemos en la red o lo que alcanzamos por medio de google, twitter, facebook?
La perspectiva de un mundo de conexiones sin contenidos puede generar miedo y sobre todo dudas sobre el valor o la eficacia de tal sistema cultural.

Sería interesante que los lectores nos ayudaran a contestar a estas preguntas, puesto que creemos que en ellas se esconde una de las claves explicativas fundamentales de la cultura contemporánea. Teniendo en cuenta esta perspectiva, no creemos que sea una casualidad que la cuestión del futuro de la educación sea una preocupación central del debate actual sobre innovación y cultura.
Si la educación es la trasmisión de conocimiento, valores y costumbres (definición de wikipedia), es evidente que la revolución tecnológica de las comunicaciones, que ha cambiado radicalmente las modalidades de acceso y trasmisión de la información, conlleve una crisis estructural profunda en el sistema de aprendizaje. La educación ya no puede entenderse como un flujo vertical de conocimiento, es decir, desde la sabiduría del profesor a la ignorancia del estudiante, puesto que ese modelo de separación y orden temporal -desde la ignorancia a la sabiduría- conlleva una contradicción estructural con el carácter simultáneo del sistema de información contemporáneo -aprender haciendo-.

Baricco sugiere que para “los bárbaros” lo que importa no es el contenido si no la experiencia, el movimiento, el vector, la trasmisión misma de la información. Quizás una respuesta a las preguntas anteriores podría ser que el conocimiento ya no se produce en los nodos, si no en la relación que se establece entre ellos. Si queremos un modelo sostenible para la producción y el intercambio de conocimiento, quizás se trate de superar la noción anterior de producción del conocimiento, es decir dejar atrás la separación entre los contenidos y sus conexiones, su puesta en relación, su re-mezcla y su libre circulación, para entenderlos como distintos aspectos del mismo proceso: copiar es crear.

Desde Ecosistema Urbano creemos que el conocimiento y el aprendizaje se mueve hacia un fenómeno difuso e híbrido y que, como en otros ámbitos, va transformando las tradicionales estructuras cerradas y estables en estructuras en red abiertas y altamente flexibles. Si el conocimiento se entiende como una puesta en relación y una experiencia de intercambio de contenido altamente eficiente -en vez de una trasmisión lenta, ordenada y vertical-, de la misma manera la sociedad, la cultura, las ciudades, y también el diseño urbano y arquitectónico se van acercando a los modelos de funcionamiento de redes, que se revelan más eficientes y apropiado, sobre todo en ámbitos de innovación.

Esa tendencia hacia la formación de estructuras en red y dinámicas complejas de alta connectividad se presenta como una característica intrínseca de la contemporaneidad, definiendo además un nuevo ámbito de investigación y trabajo que de momento hemos llamado network thinking, y que entendemos como la aplicación del pensamiento de red al diseño de procesos, estrategias y proyectos urbanos.

REFERENCIAS

Alessandro Baricco, Los Barbaros, 2008
Deyi Li, Liping Xiao, Yanni Han, Guisheng Chen and Kun Liu, Network Thinking and Network Intelligence, 2007

Courtney Boyd Myers, How the Internet is Revolutionizing Education, 14 de mayo 2011
Adolfo Cahutón, Learning by flowing, 14 de marzo 2011
Alessandro Baricco, 2026: La vittoria dei barbari, 26 agosto 2010

Qué es un MOOC, vídeo youtube
Networked learning, wikipedia

Texto escrito por Francesco Cingolani | @immaginoteca para Ecosistema Urbano, previamente publicado en el blog La Ciudad Viva.

El proyecto de Inteligencia Colectiva se sitúa en el mismo corazón de la cultura abierta, con una visión muy clara del potencial que tiene el conocimiento compartido y las creaciones abiertas en la línea de Creative Commons, pero llegando más allá, hasta lo que ni siquiera tiene una autoría clara ni voluntad de tenerla, lo popular, lo colectivo, lo tradicional, lo que se ha desarrollado a través de la superposición, combinación y versionado de soluciones cercanas, asequibles y prácticas, hechas por todo tipo de personas para cubrir sus necesidades y hacer la vida más fácil.

A través de diferentes talleres y acciones en distintas partes del mundo, los participantes del proyecto van buscando, experimentando y registrando las “inteligencias colectivas” propias de cada lugar, cultura o entorno sociocultural en el que se sumergen. Herramientas hechas con pocos medios, soluciones constructivas tan creativas como sencillas, mexclas curiosas de elementos industriales y artesanales… Y basta con mirar sus documentos para ver el extremo cariño con el que lo hacen, propio de gente que ama su trabajo y confía en que con él puede mejorar, aunque sea a pequeños pasos, el mundo que le rodea.

El proyecto tiene una clara vocación internacional y abierta: el sueño de sus promotores iniciales es que esta actitud atenta y observadora se extienda y la gente comience a subir sus propios hallazgos, a probar las soluciones y remezclarlas, a proponer versiones y variaciones.

Desde aquí os animamos a hacerlo, a mirar con más atención alrededor para descubrir entre lo más cotidiano esas chispas de ingenio y creatividad sin nombre, y sacarlas a la luz. Y como mínimo, a pasar un buen rato viendo el ingenio que los de Zoohaus han encontrado y capturado con tanta dedicación.

La ciudad de Cáceres lleva un tiempo apostando por la innovación social, tratando de incorporar este enfoque a un modelo de desarrollo urbano que tenga en cuenta las capacidades creativas y propositivas de los ciudadanos, tanto como individuos como por la inteligencia colectiva resultante de sus acciones conjuntas. Proyectos como Cáceres Creativa, que articula la innovación en tres ejes —Innovación con las personas: creatividad | Innovación en las organizaciones: colaboración | Innovación para la ciudad: sostenibilidad—, suponen un avance en un territorio poco explorado, una experiencia piloto en una forma de hacer las cosas que no está aún incorporada ni al imaginario colectivo de los ciudadanos ni al trabajo de los profesionales y administraciones que gestionan una ciudad.

Dentro de esta apuesta por hacer visible la creatividad y la participación ciudadana, y como parte de los trabajos de promoción, difusión y dinamización llevados a cabo en la ciudad y especialmente en la Ribera del Marco, se nos encargó el desarrollo de posibles aplicaciones digitales que facilitasen la visualización de la participación ciudadana que ha acompañado todo el proceso.

Con este motivo se han introducido cambios fundamentales en la aplicación web de mapeado participativo Whatif, creando una versión nueva con muchas mejoras internas y características añadidas de cara a su instalación, personalización y uso. Esta nueva versión (2.0 beta) se está testeando en Whatif Cáceres y Whatif Alicante y como anunciamos hace poco, estará disponible este mes para su descarga y libre uso.

Por otro lado, el principal avance por el que ha apostado Cáceres ha sido el desarrollo desde cero de una aplicación móvil que conecta con la aplicación web anterior y permite publicar en ella desde cualquier lugar. De este modo, cualquier ciudadano que disponga de un smartphone tendrá de ahora en adelante la posibilidad de descargarse libremente esta aplicación y difundir instantáneamente y desde cualquier sitio todas las ideas, inquietudes o problemas con que se encuentre durante su uso habitual del espacio público.

La versión candidata a definitiva (RC) de esta aplicación, diseñada por Ecosistema Urbano y desarrollada en colaboración con Pumpún Dixital, está ya disponible en el Android Market para su uso con Whatif Cáceres. Próximamente se abrirá a su uso con cualquier instalación autónoma de Whatif.

Esperamos que esta nueva herramienta, combinada con otras e implementada como apoyo a acciones, eventos y talleres en el propio espacio público, puedan ayudar a visualizar y potenciar la creatividad colectiva de Cáceres, sirviendo de registro, de think tank, de indicador y de catalizador de los avances de la ciudad y sus habitantes en la línea de la innovación social.

El caos inventa sin cesar vidas nunca imaginadas
Boris Cyrulnik

Asumamos la crisis. Personalmente, además, lo hago convencido de que tiene un importante carácter sistémico y de que nos urge a actuar porque ni mucho menos hemos tocado fondo.

Como sociedad hemos venido despreciando durante décadas todas las señales que nos anunciaban el colapso y nos hemos empeñado en llevar hasta la última instancia un modelo de desarrollo que, además de profundamente injusto y desequilibrado, se ha manifestado exquisitamente hipócrita precisamente para los que más lo hemos saboreado.

Los habitantes de los países denominados desarrollados nos hemos dejado llevar plácidamente por la promesa de la felicidad particular, por el espejismo de la realización individual, por el resplandor del sueño americano…

La ceguera provocada por los flashes de la sociedad de consumo nos ha llevado a individualizarnos de tal forma que hemos olvidado cualquier compromiso social o ambiental con nuestro entorno más inmediato. Entretanto suplicábamos por establecer vínculos económicos con fuerzas externas que ni conocemos, ni entendemos, ni, por supuesto, controlamos, y que, sin darnos cuenta, nos hacen cómplices de la devastación humana y el expolio ambiental a que está sometido nuestro hipotecado planeta.

Con todo, posiblemente lo más preocupante no sea que, de manera más o menos consciente, nos hayamos dejado engañar por esta utopía, lo peor es que al hacerlo aceptábamos, sin darnos cuenta, una “programación mental” que nos exigía renunciar colectivamente a las capacidades de reflexionar, de ser creativos y de actuar y colaborar.

Nuestras ciudades, espejos del alma de las sociedades que las habitan, son vivas metáforas de todos estos procesos.

La ciudad actual, derivada de la postindustrialización y la globalización de la economía neoliberal y la sociedad de consumo, es un espacio concebido exclusivamente desde criterios de rentabilidad económica donde ha imperado la hegemonía del mercado. El concepto de hacer ciudad se ha limitado exclusivamente a la acumulación de centros de negocios y consumo y a la  repetición de edificios. Nada de encuentro, nada de identidad, nada de compromiso, nada de territorio, nada de ciudad.

Paralelamente, además, el espacio se polarizaba y fragmentaba entre “centros productivos” y vacíos periféricos, intensificando los desequilibrios ambientales y sociales, y creando una dinámica urbana pendular donde la creatividad y la colectividad sobreviven vinculadas a la urgencia y la necesidad y en ningún caso como fuente de oportunidad:

Por un lado, se multiplican los entornos carenciales en los que la lucha por la supervivencia y por alcanzar unos niveles mínimos de vida no permite otra dinámica más que la competitividad a ultranza. Esto hace imposible que las personas que los habitan tengan la mínima oportunidad de soñar con un futuro mejor o de desarrollar su propia creatividad como energía impulsora de cambio para sus vidas.

En el otro extremo predominan los entornos saturados, en los que el concepto de límite sencillamente no existe y la congestión ambiental y humana aumenta exponencialmente. De esta forma se convierten en espacios ultracompetitivos que se ven obligados a importar recursos (materia y energía) y capital creativo (clases creativas) especialmente desde las periferias, puesto que su propia creatividad endógena ya no es suficiente para reinventarse a la velocidad que su propia demanda les impone.

Paradójicamente ambos extremos conviven y estos fenómenos se mezclan en un gran número de ciudades a lo largo de todo el planeta, y en ambos casos asistimos a un proceso en el que la competitividad neutraliza el poder transformador y la capacidad de proyectar futuro que tienen la creatividad y la imaginación.

Al recurrir a la utilización de la creatividad exclusivamente por necesidad, focalizándola sobre la resolución de problemas/conflictos concretos y parciales tanto temporal como espacialmente, renunciamos, sin saberlo, a la posibilidad que la creatividad nos ofrece de anticipar soluciones desde la visión global e integral de las dinámicas de la sociedad, la ciudad y el territorio.

Individualistas, cortoplacistas y sumisos, como ciudadanía nos hemos convertido en los consumidores perfectos y hemos aprendido a relacionamos con el territorio y con la ciudad desde una lógica de la insatisfacción que nos empuja compulsivamente a devorar todo tipo de recursos: energía, territorio, creatividad…, sin importarnos ni un ápice de donde provienen, las condiciones en que se han obtenido, ni que éstos cada vez sean más escasos.

Este es el aspecto clave. Necesitamos reinterpretarnos como ciudadanía y desarrollar las capacidades básicas que nos permitan (re)implicarnos con nuestro entorno cotidiano, comprometernos con su construcción y responsabilizarnos de su comportamiento.

Es el momento de activar nuestra resiliencia colectiva a través de procesos de innovación social que generen comunidades creativas capaces de encontrar respuestas alineadas con la sostenibilidad global y adaptadas a cada realidad local, sumando así cada talento individual al proyecto colectivo.

Mediante esta creatividad colaborativa podemos poner en marcha procesos flexibles y abiertos de aprendizaje colectivo que, a través de la experimentación, nos permitan desarrollar el sentido crítico y la proactividad, así como adquirir nuevos hábitos y formas de relación más responsables y respetuosos con el territorio.

La tecnología esta de nuestra parte, y pone a nuestra disposición un potencial hasta ahora desconocido, y en gran parte por explorar, de compartir información, conocimiento, creatividad y experiencias, y de geolocalizarnos virtualmente como soporte sobre el que apoyar dichos procesos.

Como inspiración pueden servirnos algunas experiencias de éxito tanto en el entorno virtual: creative commons, p2p, entornos wiki, etc…; como en el propio territorio: algunas regiones de los países escandinavos, varios pueblos de la Toscana en Italia, Extremadura en España y diversas experiencias en países latinoamericanos como Colombia y Brasil, entre otros…

Todos estos ejemplos tienen varios elementos en común: han incorporado en sus modelos la creatividad y la imaginación de las personas como motor de desarrollo y las TIC como fuerza expansiva y aglutinante, y todos ellos, y no es casual, surgen desde la periferia.

Pero, sobre todo, todos ellos apuntan que la apuesta por las personas y el desarrollo de sus capacidades está al alcance de cualquier territorio y que el lugar y la forma en que habitamos pueden ser construidos conjuntamente, porque  la sostenibilidad, ahora más que nunca, necesita la creatividad de cada uno de nosotros para impulsar la ciudad de nuestros sueños.

El hombre es el remedio para el hombre
Proverbio Wolof

texto por Adolfo Chautón
imagen: Imaginación por Daniel Lobo

Servando Álvarez es ingeniero industrial y Catedrático de la escuela ETSII de Sevilla en el Departamento de Ingeniería Energética. Servando nos sedujo con una presentación muy técnica y didáctica donde se abordaba el tema del acondicionamiento bioclimático de espacios exteriores y las ventajas que éste tiene sobre los edificios colindantes. Habló de la tasa de sudoración, los cool roofs y los cool materials, el Green code ó código verde (Proyecto europeo de investigación pre-normativa que define qué aspectos deben recoger las normativas municipales para que el espacio público se pueda utilizar), la ordenanza municipal de Sacramento, que obliga a unos determinados esquemas de plantación en el espacio público, el proyecto CAVIARU, proyecto de Investigación de confort exterior, el efecto Isla de Calor, etc…..

Como anécdota nos mostró una termografía de una foto aérea de la ciudad de Sevilla durante el periodo de la Expo (diapositiva nº 12). El punto azul que se encuentra en la isla de la Cartuja y que indica una menor temperatura, corresponde con el iceberg que se alojaba en el Pabellón de Chile.

Aquí podéis descargar la presentación.

Presentación Servando Álvarez , Curso sostenibilidad urbana creativa

Hoy ponemos a la descarga otra de las presentaciones del curso Sostenibilidad Urbana Creativa que tuvo lugar el pasado mes de septiembre en Sevilla. Adolfo Chautón es geógrafo y fundador de Exterrae, Laboratorio de Sostenibilidad en Extremadura, una iniciativa que promueve la utilización de la creatividad como motor de transformación hacia modelos de desarrollo más sostenibles.

Desde esta plataforma trabaja en el ámbito de la creatividad e innovación social enfocado hacia la sostenibilidad dentro del contexto de la Sociedad de la Imaginación.  Ha dirigido y coordinado distintas actividades y programas de participación e innovación social en la ciudad de Cáceres.

Os dejo con su presentación y con el vídeo de una iniciativa que se realizó  para dinamizar el casco histórico y la relación entre sus habitantes. Os recomiendo que lo veais…

Adolfo está preparando uno de los cursos que formarán parte de la oferta didactica+consultoría del Urban Social Design Institue.

LAS OBRAS NO ESTÁN DENTRO DEL MUSEO; EL MUSEO ESTÁ DONDE ESTÁN LAS OBRAS

El pasado mes de septiembre  tuvo lugar el curso Sostenibilidad Urbana Creativa en Sevilla, dirigido y coordinado por ecosistema urbano dentro de la programación de los cursos de verano de la Universidad Internacional de Andalucía.

Durante una semana he tenido la oportunidad de conocer más sobre el trabajo de distintos profesionales, que abordan los temas urbanos desde distintas perspectivas y que desarrollan su actividad en distintos puntos de la geografía nacional.

Los asistentes al curso eran en su mayoría jóvenes arquitectos que ejercen la profesión por cuenta propia y que se han tomado unos días ‘libres’ como complemento a su formación.

Por las distintas peticiones que he recibido, tanto de ponentes como de asistentes, he decidido hacer una breve síntesis del curso y poner a la descarga las presentaciones que se expusieron para aquellos que no pudieron asistir.

Uno de los ponentes que ha desfilado por Sevilla es el MURAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo); una interesantísima iniciativa de un grupo de licenciados en Bellas Artes de Logroño. Os dejo con la descripción del proyecto, según su propia definición, de la cual me quedo con el concepto de la belleza de lo cotidiano.

¡Las obras no están dentro del museo, sino que el museo está donde se encuentran las obras!

El *MuRAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo) surge como respuesta a la ausencia de museos en nuestra comunidad, y como medio con el que suplir la carencia de referentes y actividades presentes en otras capitales.

*MuRAC pretende ser un creador de vida cultural y mayormente de vida pública, al proponer políticas artísticas donde la participación ciudadana y el disfrute del entorno cotidiano contrastan con las inquietudes turísticas y económicas de otras entidades dedicadas al arte.

El planteamiento que el *MuRAC tiene del arte público y de llevar el arte a la calle, pasa por la participación y función social. Es un museo vital. Ensaya dar respuesta a las prácticas de representación contemporáneas surgidas de forma espontánea en la ciudad. Bajo estas premisas lejanas a las élites del arte contemporáneo, se entiende que cualquiera puede desarrollar prácticas artísticas que revitalicen su vida en la ciudad.

Todos podemos ser *MuRAC. En consecuencia, la labor de comisariado pasa por la participación social a través de pequeños gestos estéticos, que tratan de dar respuesta a distintas problemáticas urbanas, además de resaltar y catalogar “la belleza de lo cotidiano”. Por eso en el *MuRAC, las obras no están dentro del museo, sino que el museo está donde se encuentran las obras.

Dossier MuRAC

El espacio se fue llenando de la energía y alegría de los niños que fueron sacando sonrisas a todos los que estábamos allí. Todo era susceptible de juego, no solo los propios juguetes, sino también las barreras que formaban las áreas de juego (evolucionadas a castillos) , las lunas artificiales (transformadas en superficie de rebote) o el propio techo de la instalacion formado por retales de moqueta azul reciclada (convertidas en rampas/conductor de pelotitas voladoras)…

Tenemos que agradecer la labor de la ONG Altamiros que nos puso los primeros 1000 juguetes para poner el proyecto en marcha. Si quieres participar en el intercambio de juguetes, solo necesitas un juguete, una foto del mismo y subierlo a la red social lanchedelosniños.org . Así podreis conocer a ciudadanos afines en vuestro barrio y reclamar nuestra parte importante dejuego en la ciudad. Queremos Playground!!!

Otras fotos de la instalación y el montaje aqui

El objetivo de este proyecto es permitir que los padres puedan intercambiar juguetes, antes que tirarlos y comprar otros nuevos. Para ello hemos creado la pagina web lanochedelosniños.org que si vives en Madrid te permite intercambiar todos los juguetes que quieras. Para mejorar su difusión también hemos creado una pagina en twitter @cambiajuguete y otra pagina en facebook.

Talia nos cuenta como nace taliafarfalia:

Desde pequeña, mi abuela me contaba que todas las cosas que usamos tienen más de una vida. Con esta filosofía, hace años se me ocurrió que en la ropa que se queda viviendo en los armarios sin volver a ver la luz, hay un  potencial tremendo: buenas telas, colores preciosos… la oportunidad de reciclar en toda regla.

Empecé haciendo ropa para mí porque encima no me gustaba lo que había en las tiendas. Al principio casi nadie lo entendía, pero poco a poco se fueron animando las amigas. Venían a nuestro pequeño taller con bolsas llenas de ropa para tirar y se iban con unos vestidos maravillosos.

He enseñado a mis hijas todo lo que aprendí de mi abuela, siempre les encantó la costura y así empezó ‘farfalia’. Ahora tenemos un banco de ‘orugas’ que seleccionamos minuciosamente, lo lavamos todo a 40º, y si lo resiste empieza el proceso de creación en nuestra crisálida, que sigue siendo el mismo taller artesanal de siempre, al que siguen trayéndonos bolsas de ropa que ya no usan. La inspiración viene de cualquier parte, los colores, las propias orugas y el mundo que nos rodea, todo vale. Cortamos, cosemos, nos probamos y si nos gusta ya tenemos mariposa. Cada ejemplar es único e irrepetible.

Nunca se sabe lo que puede durar la confección de una mariposa. Depende de lo que nos cuenten las orugas elegidas. Hay veces que son tan bonitas que con un par de cortes, un par de pliegues y un par de vueltas es suficiente, sin embargo en otras ocasiones hay que des-estructurarlas por completo y convertirlas en tela y luego seguir los pasos necesarios. En este caso se tardan varias horas. Otras veces se entusiasma una tanto que puede tardar días en fabricar una mariposa. En cualquier caso se necesita imaginación, intuición, inspiración, técnicas    depuradas de costura y….¡mariposas a volar!

Os vamos a mostrar el proceso de una de las maneras de reciclaje:

1 En este caso partimos de varias camisetas que no han sido ni estrenadas, son de un muestrario de ropa. ¡las iban a tirar!

2 Las cortamos en tiras mas o menos del mismo ancho.

3 Las vamos combinando para unirlas y obtener un único ‘tejido’.

4 Una vez obtenida la combinación que nos gusta, cosemos todas las tiras a máquina.

5 Cerramos el tubo, le damos los últimos retoques…

¡Y éste es el resultado!

TALIAFARFALIA: El arte de reciclar para remendar la atmósfera.
¿Por dónde va el hilo? ¿Quien resuelve los puzzles de tela?

Rocío y Ana Alfageme son hijas de Talia Langdon. Como las tres aprendieron a coser cuando eran niñas, siempre han estado “maquinando” aunque cada una tiene una profesión bien distinta:

Rocio es bióloga pero trabaja en una empresa de confección y venta de moda, Ana es arquitecto y trabaja en un estudio, y Talia que es arquitecto de interiores, ha ejercido poco en su carrera, siempre se ha dedicado más el diseño de moda. Juntas pusieron este proyecto en marcha hace unos años.

descargate el pdf de presentación: taliafarfalia (212)

Textos e imagenes por Taliafarfalia.
web: www.taliafarfalia.es

Si conoces proyectos y personas creativas que consideres interesantes no dudes en escribirnos utilizando nuestro formulario de contacto.