El próximo martes día 15 de diciembre el Barcelona Institute of Architecture (BIArch) organizará la tercera BIArch Open Lecture a cargo de Toni Gironès llamada Espais de trobada, llocs comuns que será presentada por Pere Riera.

Toni Gironès (Badalona, 1965) es arquitecto por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès. Desarrolla la práctica profesional desde 1993. Su trabajo ha recibido numerosos reconocimientos como el Premi Joves Arquitectes Catalunya en 1996, en 2001 fue nominado al International Francesco Borromini Prize y ganó un Premio FAD en 2007. Además ha publicado artículos en diferentes medios de reconocimiento internacional entre los que se encuentran Spazio e Società, Tectónica, Arquitectura Ibérica y Quaderns. Ha sido, además, conferenciante invitado en universidades de España, Argentina, Marruecos, Italia y Suiza. Tras ganar el concurso en 2008, actualmente está desarrollando el proyecto para el futuro Museo del Medioambiente y el Clima de Lleida. Desde 2005 es Responsable de los estudios de Arquitectura de la Universidad Rovira i Virgili de Reus.

Pere Riera graduado y Doctorado en arquitectura por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. En 1982 fundó RGA Arquitectes desde donde ha producido multitud de proyectos que han sido reconocidos por numerosos premios nacionales e internacionales. Desde 1971 se dedica a la enseñanza de la arquitectura y del diseño en Barcelona donde es referente cultural y profesional de varias generaciones de arquitectos.

La conferencia tendrá lugar en el Auditorio de “La Pedrera de Caixa Catalunya” el martes 15 de diciembre a las 20 horas. El aforo es limitado y el acceso libre. La entrada se efectuará por Paseo de Gracia, 92. La conferencia se impartirá en catalán.

El pasado 28 de noviembre he podido participar al BIArch Dialogues. Reviewing Architectural Knowledge Format organizado por el Barcelona Institute of Architecture. Se trataba del segundo de una serie de seminarios bajo el formato “diálogos”: una interesante mesa redonda en la cual compartir, comentar y discutir opiniones diversas en torno a un tema. El evento me ha permitido conocer personalmente a personas con que solo había intercambiado e-mails y que llevaba tiempo queriendo conocer personalmente; entre ellos Jorge García de la Cámara y Mario Ballesteros.

También ha sido una buena ocasión para volver a ver Ethel Baraona y Paco Gonzalez además de conocer nuevos interesantes proyectos y personas: Joana Sá Lima, Joao Vieira Costa, Enrique Walker y Francisco González de Canales, Paul Petrunia y Felipe de Ferrari a quienes quiero enviar mi saludo.

Como resumen del evento utilizaré como base un post públicado por Ethel Baraona para Plataforma Arquitectura.

En esta ocasión el tema elegido han sido los diferentes formatos utilizados para transmitir el conocimiento arquitectónico, desde las publicaciones en papel [libros, revistas, bookazines], pasando por las plataformas on-line, galerías y espacios para exposiciones, hasta finalizar con una interesante conversación con profesores universitarios.

El programa comenzó con un diálogo entre Pedro Gadanho editor de lo que el llama un bookazine [término creado por Actar para definir el punto intermedio entre libro y revista] Beyond, Short Stories on the Post-Contemporary y Joana Sá Lima, editora y fundadora de Conditions, moderado por Mario Ballesteros. Ambos editores tienen en común que recientemente han publicado los dos primeros números de dichas revistas/libros, en un momento en que la industria editorial tradicional se encuentra afrontando grandes cambios, por lo que la primera y evidente pregunta fue: ¿Por qué dos publicaciones en papel en este difícil momento para la industria editorial?

Es interesante ver como ambos coinciden en el hecho de que las publicaciones en papel tienen que reinventarse. Las publicaciones de arquitectura, hasta la fecha, fluctúan mayoritariamente entre las revistas de proyectos, que se están viendo substituidas por los blogs o las publicaciones de “teoría de la arquitectura”, que por lo general es un tipo de publicación aburrido y que en los últimos años es poco consultado por los estudiantes.

Joana apunta que con Conditions la intención es cubrir todo ese campo intermedio entre proyectos y teoría y dedicar su revista a la publicación de todos aquellos proyectos que puedan encajar en esa brecha: proyectos realizados por estudiantes, textos que fluctúan entre lo social y lo político y entrevistas, la mayoría de los cuales son escritos por colaboradores invitados o surgen de los llamados Call For Submissions [CFS], en los que se invita a los lectores a enviar textos que luego pasan por una selección por parte de los editores.

En el caso de Beyond, Pedro hace énfasis en la utilización de textos de ficción que pueden transmitir conocimientos arquitectónicos, ya sea al estilo de historias cortas o incluso con la utilización del formato “cómic”, se pueden contar historias que hablen de arquitectura y ciudad y que al mismo tiempo puedan llegar a un público más amplio, haciendo énfasis en que la arquitectura es cada vez más abierta y es importante la relación directa con otras disciplinas.

“We try to transmit architectural knowledge as an entertainment value, using fiction to give a perception of the world”

-Pedro Gadanho.

El siguiente diálogo estuvo dedicado a los medios digitales, con Paul Petrunia, fundador y editor de archinect, Bustler y Spaceinvading y Felipe de Ferrari, editor jefe de 0300.TV, moderado por Alicia Guerrero Yeste.

Joan Roig, Josep Lluís Mateo, Jorge García de la Cámara © David Farran

La conversación comenzó de manos de Paul, quien se dedicó a hacer un recorrido por los medios digitales desde la fundación de archinect en 1997 hasta la fecha. En el año 1997, Paul era aún estudiante, cuando decidió crear archinect como una plataforma de diálogo y discusión, especializada en compartir proyectos realizados por estudiantes, noticias y tips, con la clara intención de crear un canal para mantener comunicada a la comunidad arquitectónica. Debido a los nuevos cambios y con la plena intención de ajustarse a ellos, ahora Petrunia, en colaboración con InfraNet Lab han creado [bracket], una publicación anual en relación con el urbanismo, paisaje, arquitectura e internet.

El debate continuó con una crítica intervención por parte de Felipe de Ferrari, quien enfocó su discurso en la falta de calidad editorial por parte de la gran mayoría de blogs de arquitectura, incluyendo imágenes de designboom, Dezeen, edgar gonzález, Arch Daily y Plataforma Arquitectura. Con esta introducción intentaba enfatizar que los contenidos de 0300.TV pasan por un depurado consenso editorial antes de ser publicados, recalcando que es necesario compartir solamente contenidos considerados “de calidad”.

Joseph Grima © David Farran

Después de un merecido descanso, en la segunda parte de los diálogos se comenzó hablando de Instituciones. De la mano de Joseph Grima, director de Storefront for Art and Architecture y de Francisco González de Canales, comisario de la Architectural Association en su parte dedicada a Curatorial Practices/Cultural Products moderados por Inês Moreira.

Se enfatizó el hecho de que el conocimiento arquitectónico no es materia exclusiva del ámbito académico y en la importancia que juegan diversos tipos de organizaciones como pueden ser las galerías hasta las entidades dedicadas a la investigación, pasando por espacios enfocados a albergar eventos, conferencias y debates. Joseph Grima mencionó la importancia de la interacción entre galerías e instituciones académicas y de la forma en que pueden apoyarse unas a otras. Este tipo de entidades, como es el caso de Storefront, permiten que la gente interprete la arquitectura libremente y promueven la participación.

Francisco González de Canales se cuestionaba acerca de qué es o qué significa “cultura arquitectónica” y se mostraba abierto a enfocar parte del debate en intentar descubrir que está pasando en la actualidad en términos de sociedad y conocimiento. Se habló de consumo, apropiación y recepción de bienes e ideas. Las conclusiones giraban en torno a un modelo dual, que pueda presentar a estudiantes, arquitectos e interesados en general, propuestas diversas y que relacionen a la arquitectura con otras disciplinas.

“Critical architecture is a form of political agenda and is a way of making political statements”.

Francisco González de Canales

Pep Avilés, Pier Vittorio Aureli © David Farran

Para finalizar, el último diálogo tuvo lugar entre Pier Vittorio Aureli, profesor en el Berlage Institute y Enrique Walker profesor en Columbia Graduate School of Architecture en New York, moderado por Pep Avilés.

Esta fue la conversación más larga. Se habló de diversos temas que giran en torno a la educación y como las nuevas tecnologías afectan en la actualidad las formas tradicionales de enseñanza. Aureli fue muy claro al admitir que ahora los profesores son al mismo tiempo transmisores y receptores de información y es precisamente este alto grado de participación lo que más motiva a los estudiantes.

Enrique Walker © David Farran

En la actualidad, las entidades académicas a las que Aureli y Walker hacen referencia se interesan en “enseñar” la arquitectura como algo que va más allá de construir. Se muestra la arquitectura en su faceta más interdisciplinaria, relacionada con hechos políticos, sociales y culturales, la enseñanza es en la actualidad un medio para producir ideas.

La organización actual se basa en preguntas y no en lineamientos cerrados, los procesos abiertos son la base de una nueva forma de enseñanza.

“Architecture is the relationship between urban form and the political dimension of a city”

-Aureli

El próximo martes 10 de noviembre tendrá lugar la segunda BIArch Open Lecture a cargo de Yoshiharu Tsukamoto llamada Architectural Behaviorology y presentada por Dominique Boudet.

Yoshiharu Tsukamoto (Kanagawa, 1965) se graduó como arquitecto en el Tokyo Institute of Technology. En 1992 fundó Atelier Bow-Wow junto con su socia Momoyo Kaijima. Sus intereses abarcan diversos campos, que van desde el diseño arquitectónico hasta la investigación urbana y la creación de obras de arte público. En la práctica han diseñado y construido más de veinte casas, museos públicos y edificios comerciales. Los libros Pet Architecture Guidebook y Made in Tokyo, publicados en 2001, se centran en los estudios de investigación urbana dirigida al proyecto experimental “micro-public-space”, un nuevo concepto de espacio público que ha sido mostrado en todo el mundo en eventos como las bienales de São Paolo, Venecia, Estambul y Liverpool. Además de su trabajo como arquitecto, Yoshiharu Tsukamoto es Profesor Asociado en el Tokyo Institute of Technology, y ha sido conferenciante invitado en la Harvard Graduate School of Design y en la University of California, Los Ángeles.

Dominique Boudet es editor de las revistas francesas de arquitectura Le Moniteur y AMC, y creador de L’Équerre d’Argent, uno de los premios de arquitectura más prestigiosos de Francia. En 2002 creó el European Architects Forum para dar apoyo a la nueva generación de arquitectos emergentes. Además trabaja como consultor, ayudando a clientes privados y públicos a desarrollar estrategias de arquitectura coherentes.

La conferencia se desarrollará en inglés y tendrá lugar en el Auditori de “La Pedrera de Caixa Catalunya” el martes 10 de noviembre a las 20 horas. El aforo es limitado y el acceso es libre. La entrada se efectuará por Paseo de Gracia, 92.