Nacieron como colectivo a finales de 2001 en Madrid, y su trabajo abarca desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles, a la ilustración, el diseño gráfico o la pintura de estudio, todo ello con una enorme variedad de registros y situaciones distintas. El propio nombre —del portugués “buena mezcla”— ilustra la diversidad de puntos de vista y estilos que componen el grupo, formado por artistas procedentes de diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería de caminos, las bellas artes y la publicidad, pero con muchas otras cosas en común: la calidad de su trabajo, el compromiso social y cultural que subyace en toda su obra y el amor por el graffiti, el color y la vida. Como dicen ellos: 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

En septiembre de este año tuvimos el privilegio de verles trabajar en directo sobre la plaza Stortorget en Hamar, el primer trabajo que hacían en ese soporte y con esa extensión, y que transformó un aparcamiento en una plaza tras apenas tres días de intenso trabajo sobre 1500 m² de asfalto.

Podéis ver más fotos del proceso y el resultado en la galería de Flickr de dreamhamar.

Os invitamos a visitar su impresionante porfolio,  y a seguirles en Facebook y en Twitter.

Aparte de su estructura clara y limpia, y el hecho de ser completamente bilingüe, el punto que hace especial esta web es su acercamiento a la sostenibilidad de una manera amplia, tocando todas sus acepciones, y a la vez precisa y cercana, mostrándola a través de ejemplos: ideas, proyectos, buenas prácticas, etc. En sus propias palabras:

PLAYstudio, dirigido desde Alicante por Iván Capdevila y Vicente Iborra, es una práctica que indaga en el campo del diseño sostenible en todos sus ámbitos, desde la arquitectura o planificación urbana, hasta acciones políticas o la gestión cultural. En cualquier trabajo, PLAY es su actitud; la REALIDAD, su campo de juego; la transformación de lo ORDINARIO, su felicidad; EXPRÉSATE, su modo; y la DIVERSIÓN, su destino.

Dentro de esta ideología se encuentra el proyecto MORE THAN GREEN, un concepto integral que agrupa proyectos estratégicos para la implantación y formación de cierta conciencia sobre la sostenibilidad en el contexto de la sociedad. Nace de la necesidad de explicar abiertamente a un público “no especializado” qué es la sostenibilidad MÁS ALLÁ DE LO VERDE, especialmente en un contexto en el que las nuevas políticas universales nos empiezan a hablar de sostenibilidad económica, social, cultural…

Por esta razón, no toma la forma de textos incomprensibles o pesadas teorías sobre la ecología o la sostenibilidad. Mucho más fácil que eso. Arranca tomando la forma de blog-enciclopedia multimedia, en la que se explica qué es la sostenibilidad a través de ejemplos, contados tan solo con imágenes o videos.

Su estructura es también sencilla, dos maneras de entenderse: la primera, desde el aspecto de la sostenibilidad más relevante (medioambiental, social, económica y cultural); la segunda, en función de su campo de actuación (arquitectura, arte, tecnología y políticas). El blog se completa con secciones específicas para niños y selección de los editores.

En esta primera fase, el blog cuenta con la inestimable contribución de Julia Cervantes Corazzina.

PLAYstudio, led from Alicante by Iván Capdevila and Vicente Iborra, is a practice that investigates within the whole scope of sustainable design from architecture and urban planning to political actions and cultural management. In any of their works, PLAY is their attitude; REALITY, their playground; transformation of the ORDINARY, their happiness; EXPRESS YOURSELF, their way; and FUN, their destiny.

Within this ideology is placed MORE THAN GREEN, a comprehensive concept that embraces strategic projects for the establishment and formation of certain awareness about sustainability within our society’s context. It is born from the need of explaining openly to a “non-specialized” public what sustainability is FURTHER THAN GREEN, particularly in a moment that new universal policies have just started talking about economical, social and cultural sustainability.

This is why it does not take the form of incomprehensible texts or stodgy theories about ecology or sustainability. Easier than that. It starts taking the form of a blog-multimedia encyclopedia which explains what sustainability is by means of examples and through images or videos.

It can be read according to what sustainability field you are interested in (social, cultural, economical or environmental) as well as to the work field (architecture, art, technology and policies). It is completed with a section for children as well as an editor’s pick.

At this first phase, the project enjoys the priceless contribution of Julia Cervantes Corazzina.

Como le dije a Iván cuando me presentó la página, me parece un proyecto pertinente, interesante y atractivo, lo cual no es poco decir. Os animo a juzgar por vosotros mismos, visitando la web en www.morethangreen.es y siguiéndoles en Facebook.

Es tiempo de #followcreative. Hoy os presentamos a Manuele Baldoni ( en twitter @iomanuele )

Estas fotos forman parte del set flickr a day in ecosistema urbano.

Manuele Baldoni es también autor de las fotos MARTE SULLA TERRA, una serie realizada en la Isla de Lanzarote y anteriormente publicada en arkinet por dpr-barcelona.

Manuele Baldoni vive, pinta, fotografía, escribe… en un pequeño pueblo en Italia llamado Montecanepino (en español “Monteperropino”).  Le gusta utilizar los medios artísticos para investigar las emociones utilizando colores, imágenes y palabras como si fueran materiales de construcción…(también hay que decir que Manuele estudió arquitectura).

A continuación, tres de sus cuadros: “LIKE CITY LIFE”, “THE BIG REAL – awful silence” y “SHE IS BAD”.

En una reciente entrevista para el blog complexitys, a la pregunta “Que opinas de los arquitectos: te gustan?” Manuele respondió “Sí me gustan… pero no estoy seguro de que a ellos les guste yo”

Gracias a @iomanuele por compartir sus trabajos, y especialmente por la sesión de fotos a day in ecosistema urbano

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Las primeras imágenes de este post, donde se representan las dos plantas de nuestro estudio, nos recordaron algunos trabajos del artista David Hockney.

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Si queréis ver mas cuadros de Manuele Baldoni, podéis visitar iomanuele.blogspot.com

Sobre mi residencia. Durante mi estancia aquí he realizado el prototipo del proyecto “setas de agua”, una intervención artística que además pretende ser un artefacto que contribuya a crear puntos de vegetación autosostenidos en zonas especialmente áridas basado en un sistema que recogí de un manual de permacultura. Os dejo con algunas imágenes de la pieza tal como se ve ahora a la espera que el entorno reaccione a ella. Para saber más sobre este proyecto y seguir el proceso de trabajo de estos días podéis hacerlo a través de mi blog.

Ahora dejad que os cuente un poco más sobre este interesante lugar…

Sistemas ecológicos aplicados al lugar. Cortijada Los Gázquez es un antiguo cortijo reformado situado en un valle de almendros y pinos que es neutro en emisiones de CO2. Para conseguirlo obtiene el calor y la energía del sol, del viento y de la leña del entorno combinando sistemas de paneles solares, generadores eólicos y fuego para cocinar y generar energía. El agua de lluvia recogida de los tejados se almacena y reutiliza totalmente; las aguas residuales son tratadas mediante un sistema de filtración con juncos y las aguas grises se recuperan para el riego de las zonas frutales. Aseguran que con dos semanas de estancia en este centro -comparando con las emisiones que generaríamos si nos alojásemos en cualquier hotel normal- compensaríamos el desplazamiento en avión desde cualquier ciudad del norte de Europa.

La importancia del arte para la construcción de comunidades sostenibles. Simon opina que el arte es una parte fundamental para el cambio de mentalidad que debemos hacer hacia un modo de vida más sostenible. Él dice: ‘Creo que el arte tiene la capacidad de transformar conceptos abstractos como la ecología o la sostenibilidad en realidades. Además la naturaleza provocativa del arte contemporáneo involucra a personas y comunidades con ideas normalmente fuera del pensamiento convencional, por ello se convierte en una potente fuerza de cambio.’

Una oportunidad para los artistas que trabajan para una ‘cultura de transición’. Joya; arte + ecología invita y está especialmente interesada en conocer artistas cuyo trabajo se relacione con temas de sostenibilidad ecológica y ‘cultura de transición’ (transition culture) un movimiento global que ve en el peak oil y el cambio climático una oportunidad para construir comunidades sostenibles.

Hay varias maneras en que ellos introducen el arte en este contexto ecológico y a través de las cuales artistas profesionales y aficionados pueden participar:

• Como Artistas residentes, proponiendo y realizando proyectos específicos en el entorno del centro como es mi caso.
• Realizando alguno de los Cursos Creativos que han diseñado con siete programas específicos para que artistas de todos los niveles y técnicas puedan mejorar sus habilidades creativas y aumentar su apreciación del mundo natural.
• Con la modalidad Open Studio que permite disponer al artista de un estudio en un entorno único y con un paisaje excepcional.
• Trabajando como Voluntario de modo que se ofrece el alojamiento y las comidas a cambio de realizar trabajos en el centro. Estos trabajos son muy variados y dependerán de los intereses y de las habilidades de los voluntarios. Pueden ser trabajos de gestión (realización de mailings, pod-casts, mantenimiento web, etc.), de paisajismo, de mantenimiento de sistemas ecológicos…
• O bien realizando unas vacaciones artísticas ya que como complemento a todas estas actividades Los Gázquez también ofrece la posibilidad de alojarse en el cortijo y de disfrutar de unos días viviendo de cerca la creación de proyectos de arte y disfrutando de un relajante entorno con una excelente comida y, quien sabe, si os animáis también podéis empezar a hacer vuestros primeros pinitos artísticos.

Vistas del interior de la casa y del Parque Natural Sierra María – Los Vélez:

Más información sobre Los Gázquez: www.losgazquez.com

Sobre mi proyecto artístico: www.sabadellartiga.com

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¡Ven a la sesión participativa abierta para diseñar la intervención de mejora de las escaleras de Roquetes en Torre Baró de Barcelona! ¡Un espacio descuidado que necesita de nuestra intervención!

…y el viernes 21 de mayo inauguramos la exposición noubarrisnou en la sede del Distrito de Noubarris (Pl. Major de Nou Barris, 1 08042, Barcelona) que podréis visitar hasta el día 30 de mayo.

Sobre la sesión participativa abierta

Sesión dirigida por Lluís Sabadell Artiga (artista), Belinda Tato (Arquitecta - Ecosistema Urbano) y los alumnos de 4º de ESO del Instituto Collserola.

¿Cuándo?
Miércoles 26 de mayo de 17:30 a 21h.

¿Dónde?
En el local de la Asociación de Vecinos de Roquetes
(c / Cantera 59, bajos Barcelona)

¿Por qué?
Tras el proceso de recogida de ideas mediante los buzones de noubarrisnou durante el pasado mes de marzo decidimos intervenir en este lugar concreto. Ahora ha llegado el momento de reunirnos y trabajar en un diseño conjunto para mejorar este espacio tan especial que se halla en el límite entre la ciudad y el Parque de Collserola.

¿Cómo?
La sesión se organizará en tres partes:

• Primera: Conocer el espacio (condicionantes morfológicos, urbanísticos, naturales y sociales)
• Segunda: detectar las necesidades de mejora del espacio y lo que sus usuarios requieren de éste. Se trabajará a partir de las opiniones ya recogidas y también a partir de las que surjan durante la sesión.
• Tercera: diseñar qué tipo de intervención se quiere realizar.

En definitiva, nos plantearemos tres grandes cuestiones: ¿Qué tenemos? ¿Qué queremos? ¿Cómo lo queremos?

Ya con un diseño consensuado con los vecinos y vecinas, los técnicos y el resto de los participantes realizaremos la parte del proyecto que por envergadura y posibilidades podamos asumir. El resto se presentará al Ayuntamiento de Nou Barris.

¿Quién está invitado a participar?
¡Os esperamos a todos! Vecinos y vecinas, jóvenes y mayores, arquitectos, diseñadores, estudiantes … ¡De Nou Barris o de otras zonas de Barcelona o de fuera de la ciudad!¡Todo el que quiera co-crear este nuevo espacio y aportar su idea y experiencia que venga a compartir la sesión!

¿Quién lo organiza?
Esta actividad forma parte de noubarrisnou, un proyecto de participación ciudadana creativa para la mejora del espacio público que realizan el artistaLluís Sabadell Artiga y los alumnos de 4º de ESO del Instituto Collserolacon la colaboración del equipo de arquitectos Ecosistema Urbano. En el marco del proyecto Creadores EN RESiDENCiA en los institutos de Barcelona.

y además…

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-En nuestro blog podéis consultar todas las postales que hemos recogido durante todo este tiempo en los buzones repartidos por el barrio…

…y también podéis leer la carta de felicitación al proyecto noubarrisnou que nos ha enviado el Presidente de la Generalitat Sr. Josep Montilla.

un proyecto que promueve la participación creativa para la mejora del espacio público

para más información:

sobre noubarrisnou: 
noubarrisnou.wordpress.com

sobre el proceso de trabajo de noubarrisnou:
http://blocs.xtec.cat/enresidencia0910collseroladiari/

sobre EN RESiDÈNCiA:
www.enresidencia.org

sobre lluís sabadell artiga: 
www.sabadellartiga.com

En el blog Ptqk_blogzine leo este interesante artículo de Ricardo_AMASTÉ publicado originalmente el 2 de abril 2010 en el suplemento Mugalari del diario GARA.

Ante la situación de cambio y proliferación de centros de producción artística en Euskadi, cabe preguntarse si alguien ha consultado en algún momento a l*s artist*s y a otros agentes del medio, qué es lo que necesitan y para qué. Esta sólo es una de las posibles respuestas.

Desde el arte como estado de excepción, a su disolución en el sistema cultural y/o en la vida cotidiana. Abrir interrogantes, producir interferencias, forzar los lenguajes, buscar nuevas subjetividades, imaginar respuestas diferentes, ilusoriamente útiles-inútiles. Desde la estética de lo político, a la ética del deseo. De la bohemia al estrés, poniendo en juego todas las contradicciones como ¿nuevo? juguete del capitalismo. Desde el individuo, el grupo, la banda, la asociación, el lobby, el ismo, desde la red difusa, desde la multitud. Desde el estudio, el taller, el laboratorio, la oficina, la factoría, la asociación de barrio, el aula, la barricada. sin salir del cubo blanco, entrando y saliendo, desde casa. Desde lo privado, desde lo público…

Una enumeración incompleta de posibilidades sobre desde dónde y cómo ejercer la práctica artística y/o generar arte hoy. Todo ello, sólo para servir como marco a la pregunta ¿cómo podrían-deberían ser las infraestructuras desde las que se proyecte-produzca-proyecte el arte contemporáneo? Y ¿Cuánto deberían tener de hardware y de software? ¿Cuánto dedicarse a experimentación básica y a experimentación aplicada? ¿Necesitamos espacio, dinero, tiempo, recursos, complicidad, herramientas, red?

Para no dar vueltas al asunto desde la generalidad global relativista, podemos tratar de analizar todo esto desde una perspectiva local, fijándonos en lo que está pasando a nuestro alrededor.

En pocos años hemos pasado, de cuando poco era mucho, a la sobreabundancia que probablemente, paraliza, genera desinterés y/o no sirve para aquello que primeramente debería de servir. Porque esas grandes y sobrediseñadas infraestructuras que están proliferando, en gran medida se hacen en nombre del arte y/o de la cultura, pero con otros fines instrumentales: estrategias de marca, de territorio, económicas… Sea como sea, casi siempre de espaldas a quienes supuestamente se dirigen: artistas y otros agentes, que son l*s principales dinamizador*s, productor*s de conocimiento, de sentido; y a un público al que en vez de apelar como receptor y posible emisor, se trata como masa.

Así, aparecen nuevas entidades, se multiplican los contenedores, se diversifican las actividades, se solapan las programaciones, un remix de logos, donde prima lo cuantitativo frente a lo cualitativo. Todas surgen en un momento de crisis o indefinición donde lo expositivo ya no es la piedra angular, sino parecen serlo la producción y la post-producción. Todo pretende ir hacia delante, pero sin abandonar la inercia. Y sin pensar realmente hacia donde quiere ir cada cual. Todas surgen para apoyar a las artistas, para que puedan crear en mejores condiciones (“mejor” no significa que no siga siendo desde la precariedad), pero para que lo hagan productiva y eficientemente. Incluso la universidad, con el Plan de Bolonia, se orienta principalmente, no ya a la experiencia y al conocimiento, sino a la generación de buen*s profesionales para la producción. Porque la maquinaria no puede parar. ¡Más madera!

En poco tiempo hemos pasado de que Arteleku fuese un catalizador generador de contexto a que sea un centro ciertamente descontextualizado. Mientras, en el horizonte aparecen Tabakalera, Krea, Alhóndiga. O el delirio de un nuevo Guggenheim, también pensado, cómo no, como un espacio no sólo expositivo, sino de producción, mejor aun, de producción exhibida en tiempo real. ¡Qué no son gigantes, qué son molinos!… ¡Pobre Sancho!

Todo grandes equipamientos, fuera de la realidad del momento. Porque ni hay suficiente masa crítica (ni estrategias para generarla), ni una idea de sistema, ni suficiente dinero. Y el que hay, se gasta en poner más piedras. Eso si, se deja un pequeño margen para “material fungible” (un, digamos curioso concepto, con el que en Bilbaoarte se pone límite a qué pueden y no pueden dedicar la cuantía de su beca l*s artistas –para evitar el derroche y el dislate-).

Y por qué. Porque se sigue sin querer entender que para que el arte suceda no hay unas condiciones concretas que se puedan proveer-reproducir-franquiciar. Se trata más bien de generar un sistema flexible que permita fluir en libertad. (Im)posibilitar cuando sea necesario, en lugar de imponer por la norma o la moda. Un ecosistema para generar más conversaciones. Y estas pueden darse en el baño de un bar a las dos de la mañana, a través de Skype, en el estudio al que acudes diariamente o no, en el monte, con un lápiz, un ordenador, una cámara, la palabra, desde el DIY, la producción industrial, la biopolítica…

Por mucho que se insista, no hay recetas. Y cada vez menos. Por eso, los centros de producción no tienen sentido, si sobre todo no son lugares de encuentro abiertos al mundo, para el intercambio, la colaboración, la hibridación, el conocimiento, el conflicto. Así, si se quiere invertir en la producción de cultura, que se invierta en fomentar la (bio)diversidad del ecosistema cultural, en la generación de contexto, de posibilidades, en el momento, en el lugar y con los recursos que en cada caso sean necesarios. Sin estrategia fija. Dirán que esto es insostenible. Pues hagámoslo de forma equilibrada, redistribuida y reproductiva. Aquí mismo hay resquicios y excepciones que pueden servir de ejemplo. Porque lo verdaderamente insostenible, es lo que impera actualmente.

(la imagen es de Movimente)

Más información: www.eldorado.org.es

Del 12 de septiembre al 17 de octubre de 2009

El objetivo de este taller es desarrollar una obra artística colectiva a través de Internet que reflexione sobre las transformaciones del paisaje como consecuencia del cambio climático. Ésta obra se presentará en la exposición que se realizará en el 2010.

El taller está dirigido por Lluís Sabadell Artiga artista, comisario y diseñador especializado en temas de Arte y ecología y en el uso de herramientas virtuales para la realización de proyectos de creatividad colectiva a través de la red.

Este taller se inscribe dentro del proyecto PIRINEOS: ARTE Y ECOLOGÍA EN EL S.XXI cuyo objetivo es difundir, a través del lenguaje artístico contemporáneo, el conocimiento científico actual sobre las amenazas que el calentamiento global, provocado por la actividad humana empieza a causar sobre el paisaje, también es discutir el sentido y la función que el arte aporta al conocimiento de la naturaleza y a la sociedad del sXXI.

El proyecto PIRINEOS: ARTE Y ECOLOGÍA EN EL s. XXI consta de dos fases:

Fase 1: Seminario científico: Evolución del paisaje, cambio climático y arte (teórico y práctico) con la participación de los científicos: Jaume Terradas, Albert Pèlachs, Francisco Lloret, Jesús Camarero, y Iolanda Filella.

Fase 2: Estancia de trabajo en residéncia de los artistas: Edgar Dos Santos y Montse Vendrell (Catalunya), Carl Hurtin y Suzanne Husky (Midi-Pirineos) y Christel Balez (Languedoc-Rousillon) i Taller on-line

PIRINEOS: ARTE Y ECOLOGÍA EN EL S.XXI es un proyecto eurorregional organizado por el Centre d’Art i Natura de Farrera con la colaboración de Caza d’Oro de Le Mas d’Azil y de la asociación Accueil et Découverte du Conflent – Les Isards- de Py de Conflent.

Fechas

Del 10 de septiembre hasta el 17 de octubre de 2009

Programa y detalles de funcionamiento

Podéis consultar el programa y toda la información referente al taller aquí.

A quien va dirigido

El taller virtual está dirigido a cualquier persona afín independientemente de su ámbito de trabajo que quiera involucrarse en un proceso creativo compartido on -line alrededor del arte y la ecología. Se anima a que participen personas de todas las disciplinas para poder hibridar conocimientos y producir así una colaboración tras-disciplinar. Artistas, arqutectos, diseñadores, científicos, filósofos, naturalistas, agricultores…

Inscripciones

Las inscripciones son gratuitas,aquí.

«Freshlatino» es una selección de catorce oficinas de arquitectos iberoamericanos que utiliza el formato video-instalación para dar a conocer su producción: unas veces minúsculas construcciones, otras transitan entre el arte contemporáneo, la performance y la arquitectura en los límites de las disciplinas o nos proponen una nueva forma de acercarnos a la complejidad de la ciudad contemporánea mediante intervenciones en el espacio público.
«Freshlatino»es una plataforma documental que crea links a ambos lados del Atlántico, redibujando una nueva geografía cultural, un nuevo mapa.
Si aceptamos que América fue el laboratorio del movimiento moderno de forma desigual y fragmentada, con episodios estelares, ¿cuál es el papel de Iberoamérica hoy en el panorama de la arquitectura emergente y el pensamiento contemporáneo?
Ariadna Cantis

web: Freshlatino

web: www.freshmadrid.com

Descargate el folleto: Folletto FRESHLATINO (405)

un workshop con
Stefano Boccalini, artista
Mario Galvagni, architetto

Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura è un evento, in forma di workshop,
-al quale interverranno l’artista Stefano Boccalini e l’architetto Mario Galvagni- organizzato dall’associazione
plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali. Lezioni di paesaggio #2 vuole creare un dialogo
tra arte e architettura attraverso il confronto tra la ricerca sull’ecologia della forma attuata dall’architetto Mario Galvagni,
ossia una disciplina applicativa sulle relazioni tra l’uomo e la morfologia socio-estetica del territorio e
la ricerca dell’artista Stefano Boccalini che basa la sua riflessione sulla ridefinizione dell’immaginario di un luogo
dialogando con gli abitanti in una forma di arte pubblica (in quanto finalizzata ai cittadini) che genera l’opera.
L’obiettivo è favorire un’esperienza formativa nel confronto con un contesto sia
architettonico che artistico partendo da approcci, sensibilità e apparati culturali differenti.

Stefano Boccalini (Milano 1963)
Sidiploma nel 1987 alla NABA di Milano, dove insegna Arte pubblica.Ha partecipato a collettive e personali tra le quali si ricordano:
Economia Politica/Geografie Umane, a cura di A. von Fürstenberg, Studio Dabbeni, Lugano (Svizzera) 2008
Playgrounds and Toys, a cura di A. von Fürstenberg – Hangar Bicocca, Milano 2005
Psycho Park, a cura di Marco Scotini, Galleria Facsimile, Milano 2001
Sehenswürdigkeiten, Galerie im Kunsthaus Essen, con N. Radic, Essen (Germania) 2000

Mario Galvagni (Milano 1928)
Ha compiuto gli studi di Litografia alla Scuola del Libro dell’Umanitaria di Milano nel 1942.
Nel 1946 si è diplomato al Liceo Artistico di Brera. Nel 1952 ha conseguito il diploma in Pittura all’Accademia di Brera di Milano.
Nel 1953 si è laureato in Architettura alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.
Dal 1981 in qualità di Socio Ricercatore della SIF (Società Italiana di Fisica) collabora
con la presentazione di Comunicazioni di Ricerca di Fisica Teorica ai Congressi SIF.
Sulla sua ricerca hanno scritto, tra gli altri, Bruno Zevi e Arturo Schwarz.

info: www.plugin-lab.it