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What does it all mean for an architect? Geography, “soil and blood”, I mean. Is it destiny?

Category : ⚐ EN + architecture

Luigi Ghirri, Marina di Ravenna

Today we publish an article written by Nathan Romero Muelas, a Spanish architect living in Denmark for more than ten years now. The article has been published in the danish blog arkfo.dk

Immigration is setting Europe in a defensive mode, a state of mind that politically ranges from reluctance to paying lip service to universal solidarity. At the same time, we architects, and not only in Denmark, are busy again with questions of national identity and cultural legacy. Within academia and other architecture institutions, eyes are turning inwards to examine, for instance, all things “Nordic”. There are seminars galore on Nordic urbanism, or for example, on the possibility of a Nordic high-rise.

I’m interested in the timing of these two phenomena. Introspection is important. I guess societies, like human beings, need periodic diving into the oracular “know thyself “ of the Greeks. It usually happens when they feel questioned, or under pressure. I would like to know if this insistence in what we are, (Nordic or whatever), shares this menaced condition.

There have never been so many foreign architects and architecture students, working and living in Denmark. However, how different the situation, the mood, from not yet fifteen years ago, when I first arrived in Denmark. The Europan competition, the Erasmus program: Europe seemed open and enjoying, if I’m not mistaken, a moment of expansive optimism. Today foreigners populate our studios, working as interns mostly, in economic conditions at times worse than their Danish peers. They resemble more the southern immigration of the sixties, a working force that for some threatens the professional establishment, the architectonic version of the very publicised Polish travelling construction workers in Denmark.

COULD THERE BE, I WONDER, A RELATION BETWEEN THIS IMMIGRATION WAVE, MOTIVATED NOT ONLY BY CURIOSITY, BUT ALSO NECESSITY, AND THE URGE OF PROFILING AND BRANDING A NATIONAL OR REGIONAL ARCHITECTURE? BRANDING IN THE COMMERCIAL SENSE (ARCHITECTURE POLITICS) BUT ALSO IN THE ORIGINAL LIVESTOCK SENSE: TO TELL THIS CATTLE FROM THAT CATTLE.

But home is best 

In a refreshing essay, (“Drømmen om de smaa samfund”, 1977), Steen Eiler Rasmussen lucidly demolishes the myth of a well functioning small society. He remembers a priest during the German occupation of Denmark. After having spent some time at the Frøslev concentration camp, this priest praised emphatically the experience in the camp. It was a humane experience he wouldn’t have liked to miss: under a common pressure, facing a common enemy, solidarity, mutual care and….a certain cosiness (“hygge”), flourished!

The Biannual competition Europan, with all its limitations and flaws, is a visionary idea, the perfect antidote to nationalist architecture. In the next edition, Denmark has decided not to participate. I imagine there are well founded motives, and surely unrelated to my reasoning here. But let me propose a perverse motive, for argument´s sake: the outcome of Europan is uncontrollable, in principle everybody can win. There follows a compromise, (sadly a weak compromise, in some countries), to build the winning project. Now, let’s say a Chinese architect wins. Frankly folks, what can a Chinese architect possibly know about the arcane secrets of Nordic light? And more importantly: where do we fit this Chinese in the promotion politics of Danish architecture?

 

Photo: Kim Høltermand

Soil, blood and onions

Ever since I arrived to Denmark I have had the unsettling words of the Spanish architect Jose Antonio Coderch at the back of my mind. In 1960 he wrote an essay-manifesto, which was interesting, coming from the most individualist of architects. Its title was It is not geniuses we need know. In it, he wrote: “Let architects work with a rope tied to one leg, to stop them from staying too far from the earth where they have their roots, and the people they know best”. It made then a lot of sense: facing the all pervasive international style, it was a call for attention to the remainder of local building traditions but also hints at the idea that the artist, the architect, should only talk about what he knows well. And that meant then his origin. Despite of his connections to the Smithson’s, his belonging to Team 10 and winning the Milan Triennale golden medal in 1951, Coderch never really left Barcelona. But today I would argue that the exception is an architect that spends his entire life in the place he was born.

I go back to Altea, the Mediterranean town where I was born. I haven’t been here for a long time.  Instantly upon arrival, I realize I’m home. That is, my body does. It remembers. The pine trees, the agave, the hills. And, yes, the light, different from any other, and very dear to me. But then I realize that I have spent more time in Copenhagen or Madrid than in Altea, which I left at thirteen. What does it all mean for an architect?  Geography, “soil and blood”, I mean. Is it destiny?

I start thinking about notions like Mediterranean, and then Nordic. These are rich, multilayered concepts, and deserving all the scholarly attention they can get…provided we understand that we will not find a single valuable work of architecture that is pure, that isn’t changed, enlivened by the crossing of frontiers. Jacobsen, Aalto, Asplund, Utzon, carry their Mediterranean experience all through their work.  Sota, Fisac, Moneo, (who worked for Utzon), were in turn transformed by the Nordic lesson.

I GUESS I’M HINTING AT THE THOUGHT, FRIGHTENING POSSIBILITY, THAT IN AN INCREASING REFINING AND DEFINING OF A NATIONAL OR REGIONAL ARCHITECTURE, NOT JUST ACADEMICALLY BUT IN ORDER TO SELL IT, EXPORT IT, PROMOTE IT, BE IT BALKAN, TEUTONIC, MEDITERRANEAN, SOUTHERN OR NORDIC, WE MIGHT END UP WITH SOMETHING RATHER STERILE, OR ILL VENTILATED: IN SEARCH OF THE QUINTESSENTIAL IDENTITY, WE MIGHT FIND…REDNECK ARCHITECTURE.

Because despite my beloved Coderch and today’s pushers of national architectures, architects do choose now the soil they live and work on. Unlike onions.

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Nuevos retos analógicos y digitales de la plataforma Local-in

Category : ⚐ ES + Cuenca Red + ecosistema urbano + internet + Plan Encarnación Más + proyectos + software social + tecnologías + work in progress

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El pasado mes de Marzo 2015 en este post os presentamos la nueva y actualizada versión de Local-in (ex What if..?); en aquel momento estábamos optimizando Asumap, la plataforma de participación ciudadana realizada en el marco del proceso de socialización para el Plan Maestro del Centro Histórico de Asunción.

Desde entonces hemos seguido desarrollando nuevas versiones del Local-in adaptadas a las necesidades de los diferentes proyectos que estamos realizando. Cada proceso participativo lleva sus peculiaridades y nuestra plataforma digital tiene que saberse adaptar a las circunstancias específicas en las que se utiliza. Por eso hemos entendido desde el principio la versatilidad como uno de los requisitos más importante para el Local-in.

Versión 3.1 “Distrito Central” – Honduras

 

Logotipo para el Local In, version Distrito Central Honduras

Logotipo para el Local In, versión Distrito Central Honduras

El pasado Junio Local-In ha sufrido un primer rediseño en el marco del proyecto Centro Histórico Abierto para la ciudad de Distrito Central de Honduras, la plataforma ha sido retocada, afectando principalmente a su imagen, ya que en esta versión ha perdido sus típicos iconos redondos para adecuarse a la imagen gráfica de proyecto.

Versión 3.2 “Encarnación” – Paraguay

 

Logotipo para Local In, versión Encarnación Más Voz

Logotipo para Local In, versión Encarnación Más Voz

En Julio una nueva versión de Local-in nacía para el proyecto Encarnación+, y para adaptarse a las idiosincrasias locales, se bautizó con el nombre de más voz. Desde su activación, los encarnacenos han venido señalando sus ideas e inquietudes para que desde ecosistema urbano podamos tenerlas en consideración en la redacción del Plan Encarnación+.

Más voz sigue presentando la dicotomía cromática que ha marcado Local-in desde el principio: con el rojo se indica un reto o problema, con el azul una idea de futuro o una solución. Las categorías propuestas para los mensajes, son las que analizamos y afrontamos en la parte de diagnóstico y proyecto del Plan.

Más voz quiere ser la plataforma de comunicación para temas generales relacionados con el desarrollo del Plan, mientras que para solicitar la participación ciudadana en temas específicos, se desarrollarán versiónes ad hoc para cada tema.

 

Plataforma Local In, para el proyecto Encarnación Más

Plataforma Local In, para el proyecto Encarnación Más

 

Plataforma Local In, para el proyecto Encarnación Más, vista mapa

Plataforma Local In, para el proyecto Encarnación Más, vista mapa

 

Versión 4.0 “Cuenca” – Ecuador

 

Logotipo para Local In version Cuenca Red

Logotipo para Local In versión Cuenca Red

En los últimos meses hemos empezado a trabajar sobre un proyecto muy apasionante para la ciudad de Cuenca (Ecuador) que propone la revitalización de los espacios públicos de su centro histórico, patrimonio de la Unesco desde 1999.   

Como parte del proyecto, estamos realizando una serie de actividades de socialización con diferentes agentes de la ciudad y con herramientas diversas, y por supuesto entre ellas se encuentra Local-in, que para el proyecto CUENCA RED se viste de rojo.

A la hora de retomar la estructura y adaptarla a este nuevo proyecto, nos dimos cuenta de que varias cosas necesitaban ser modificadas, mejoradas y adaptadas. Aquí resumimos los tres principales cambios y sus razones.

1. Todo tiene que quedar claro desde el principio. ¿Qué es? ¿Para qué sirve?

Siendo en este caso la plataforma una de las varias herramientas que se utilizan en el proceso de socialización, que es solo una de las cuatro partes del proyecto CUENCA RED, nos pareció fundamental contextualizar el Local-in. Considerando además que este proyecto no cuenta con una página web propia, se creó la sección ¿Qué es? dedicada a introducir todas las otras informaciones básicas sobre el proyecto, y con ella una página inicial de menú principal.

Sección ¿Qué es?, Plataforma Local In Cuenca

Sección ¿Qué es?, Plataforma Local In Cuenca

 

2. La estructura tiene que servir a la misión. ¿Qué tipo de mensajes necesitamos? ¿Cómo deben ser organizados para su óptima recepción?

Considerando la escala de proyecto y los objetivos del mismo, ahora más que nunca necesitamos que la contribución de los ciudadanos sea lo más ordenada posible para que después sea más ágil la recepción y la sistematización de los mensajes recibidos por nuestra parte. Por esta razón aquí hemos decidido abandonar la dualidad rojo-negativo / azul-positivo, dejando sólo las categorías del proyecto, para dar al Local-in más coherencia con la estructura de proyecto, que propone 6 temas clave: actividades, movilidad, patrimonio, cultura, economía y medio natural.

Sección Categorías, Local In Cuenca

Sección Categorías, Local In Cuenca

 

Vista Mapa, plataforma Local In Cuenca

Vista Mapa, plataforma Local In Cuenca

 

Vista Imágenes, Plataforma Local In Cuenca

Vista Imágenes, Plataforma Local In Cuenca

 

3. Su uso no puede limitarse sólo a algunos dispositivos. ¿Cuándo y cómo se utiliza la plataforma? ¿Los que la utilizan, qué soporte prefieren?

Que Local-in sea una plataforma mobile responsive es ahora más que nunca una necesidad imprescindible, especialmente porque su uso a través de dispositivos móviles durante los talleres, permite a los participantes aprovechar al máximo las actividades. En este sentido la última versión desarrollada se acerca mucho más que las anteriores a este objetivo. Muchas mejoras faltan aún, pero hemos podido empezar a utilizar la plataforma también con el teléfono móvil y tablet, con más comodidad durante los talleres.   

Local In Mobile Friendly

Local In Mobile Friendly

Todavía estamos afinando algunos detalles, pero dentro de poco subiremos la última versión del Local-in a GitHub, donde se podrá descargar libremente. Aquellos que conozcáis nuestra trayectoria, sabréis de nuestra obsesión por desarrollar proyectos guiados por la filosofía del open source.

En esta fase de avance, otras ideas están creciendo a medida que profundizamos en el trabajo… aquí las compartimos y esperamos poderlas explorar en las próximas versiones de Local-in:

+ ¿Cómo mejorar el layout de la interfaz para visualizar en una única pantalla todas las vistas (mensajes, ubicaciones, palabras clave e imágenes)?

+ ¿Sería interesante poder visualizar las ideas subidas por un único usuario -imaginamos que este sea un agente particularmente activo o una asociación por ejemplo-?  

+ ¿Y si se pudiesen votar las ideas y los mensajes subidos?

+ ¿Tendría sentido añadir una descripción de los usuarios y sus contactos? ¿Podrían nacer del Local-in sinergias que se transformen en iniciativas?

+ ¿Sería útil desarrollar y permitir la interacción entre usuarios y crear un espacio de debate?

 

En conclusión, después de varios años trabajando con esta plataforma, queremos que siga creciendo, que sea más versátil aún y transversalmente útil como herramienta participativa, especialmente en un momento en el que lo digital es fundamental para desarrollar un urbanismo más abierto e inclusivo.

Nos interesa mucho seguir profundizando en este tema, viviendo y trabajando en una ciudad como Madrid, donde recientemente han crecido varias experimentaciones participativo-digitales, como la plataforma recién nacida del Ayuntamiento de Madrid, y se desarrollan nuevas herramientas de empoderamiento ciudadano, como el mapa interactivo de iniciativas de Los Madriles 

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Dibujo, Cine y Arquitectura | la interconexión que existe entre las tres disciplinas

Category : ⚐ ES + arquitectura + arte + colaboraciones + investigaciones

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Hoy os presentamos un interesante post escrito por Rubén Palacios Lázaro, quien es arquitecto por la ETSAM desde el año 2000. Rubén desarrolla su profesión en el ámbito de la arquitectura, el diseño gráfico y la fotografía y actualmente está realizando la tesis doctoral en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

El mundo del cine, en su corta historia de vida, parece haber encontrado siempre puntos de encuentro con la arquitectura. Más allá de los paralelismos que se puedan establecer en sus propias evoluciones como disciplinas durante el siglo pasado, y en las relaciones compositivas, teóricas o espaciales, da la impresión de que sus creadores sienten una atracción mutua por sus obras y sus métodos de trabajo.

Arquitecto y cineasta, al enfrentarse a la creación de sus respectivos proyectos, comparten muchos de sus objetivos, entre ellos y principalmente, la construcción de sensaciones en el espectador y en el habitante que lo visualizará y experimentará, cuyo carácter definirá la esencia de sus obras.

Las teorías desarrolladas por el filósofo Gilles Deleuze en torno a la imagen, nos sugieren cómo ambos autores basan su pensamiento principalmente en “imágenes-movimiento”, que poseen una dimensión temporal y un carácter perceptivo, narrativo o expresivo, y que utilizan para imaginar acontecimientos evocadores de emociones que fijen el carácter dramático de sus ideas.

La naturaleza expresiva del cine, induce al director a concentrar toda su intención en generar impacto. El arquitecto entiende el espacio como el lugar donde se desarrollan experiencias, a través de las cuales se toma conciencia del mismo. Ambos autores, parecen coincidir en el empeño de construir el carácter del espacio y de la secuencia, desde la planificación y generación de unas emociones concretas.

¿Cuál es el papel del dibujo en este proceso de creación del espacio arquitectónico y cinematográfico?

La semejanza en muchas de las características de los dibujos realizados por el arquitecto y el director de cine, nos invita a explorar la existencia de una relación en su forma de mirar, en la manera de interpretar los espacios, de analizar las vivencias, los acontecimientos, de conectar las sensaciones, las imágenes, de entender la incidencia de la luz, de relatar, de recorrer, de aproximarse…, y a entender el modo en que el uso del dibujo sirve a esa mirada personal para construir un método personal de trabajo, un proceso de ideación donde el autor es a la vez creador y espectador de las imágenes que utiliza.

El “storyboard” podría definirse como el guion gráfico que prefigura los diferentes planos de la secuencia. Sin embargo, su práctica como instrumento creativo en el mundo cinematográfico, va mucho más allá de una función mediadora entre el guion y el rodaje. Su uso significa para muchos directores, una herramienta clave en la ideación de la secuencia y en la consecución de los objetivos emocionales que se pretende aplicar al espectador, base para la asignación del carácter que determine la obra cinematográfica.

Paris en una imagen de la película Inception

El boceto arquitectónico posee una función clara en la representación de las ideas y en la evocación de imágenes y pensamientos, que permite al arquitecto fijar sus intenciones y analizar la relación entre los distintos elementos que determinan el proyecto.

Partiendo de la idea de que la percepción del espacio arquitectónico puede estar ligada a su recorrido, el dibujo ayuda al autor a evocar imágenes mentales que construyen esa experiencia, contribuyendo a fijarlas y a ponerlas en relación, en el papel y en su mente.

Muchos de los dibujos conceptuales realizados por arquitectos y cineastas, parecen contener ya las ideas principales de la obra.  Los tipos de plano que ambos autores determinan desde la acción gráfica, asociados a las imágenes mentales que fluyen por sus cabezas, definen el modo en que se aproximan a la creación de una idea unitaria que caracteriza su proyecto.

 

Sergei Eisenstein manifestó desde su infancia un gran interés por el dibujo, dedicando parte de su tiempo a la elaboración de carteles propagandísticos durante el estallido de la revolución bolchevique.

Su fascinación por el modo en que los ideogramas japoneses generan conceptos nuevos, influyó determinantemente en la elaboración de sus teorías del montaje.

Los dibujos elaborados durante la creación de sus películas, buscan no solo determinar el punto de vista, el ángulo o la composición, sino la elección de aquellos planos que al ser enfrentados, generarán el impacto perseguido por el autor.

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Bocetos para la película Iván el terrible, 1944.

 

Le Corbusier, a lo largo de su vida, hará un uso constante del medio gráfico, tanto en su formación pictórica como en el desarrollo de toda su obra arquitectónica. Sus apuntes y bocetos de viaje son documentos que reflejan la mirada del autor. El dibujo será para él, una herramienta clave en la gestación de sus ideas y en la concepción del espacio arquitectónico.

Su compresión de la arquitectura como “fenómeno de emociones” y sus referencias constantes a la “promenade” o paseo arquitectónico, le llevan a visualizar el espacio como una sucesión de estímulos dinámicos. Los croquis y bocetos realizados para la creación de proyectos como la Basílica de Ronchamp o la Villa Saboya, revelan el papel del dibujo en la visualización de experiencias o secuencias de acontecimientos.

Boceto para Villa Saboya - Le Corbusier

Boceto para Villa Savoya – Le Corbusier

 

Akira Kurosawa cuenta en su autobiografía cómo el dibujo le sirve de herramienta durante el proceso creativo de sus proyectos, y describe la doble función que le aporta, piensa para luego dibujar y dibuja para generar nuevos pensamientos.

La acción gráfica le permite tomar decisiones, encuadrar, elegir el punto de vista, clarificar las emociones de sus personajes, determinar los movimientos, la iluminación, concebir, materializar y plasmar las imágenes que pasan por su mente, desarrollar, ordenar y estructurar sus ideas.

Sus dibujos conceptuales, poseen una gran elaboración, adquiriendo casi el carácter de cuadros. La acción de la naturaleza queda reflejada constantemente. El uso del color, la definición de la luz y la expresión de cada personaje, tiene como objeto principal, la determinación del carácter de cada secuencia.

Diseño de personajes y Storyboard para RAN - Akira Kurosawa

Diseño de personajes y Storyboard para RAN -Akira Kurosawa

 

Alvar Aalto aborda sus proyectos con la necesidad de que la intuición dirija sus pensamientos. Al observar sus dibujos conceptuales, apreciamos inmediatamente el contenido emocional, desde el propio trazo, en la elección del punto de vista, y en cada uno de los detalles.

Su gesto gráfico parece estar unido a la mente, al instinto y al sentimiento. El dibujo le permite experimentar mentalmente el proyecto, prever las variaciones de la luz y visualizar el lugar desde el recorrido y el movimiento. Aalto dibuja el espacio en base a las experiencias, a su capacidad de suscitar exaltación.

Bocetos MUSEUM - Alvar Aalto

Bocetos MUSEUM – Alvar Aalto

 

Todos ellos, arquitectos y cineastas, desde la acción gráfica, parecen querer encontrar el carácter del espacio y de la secuencia que imaginan, su esencia y su capacidad de generar sensaciones.

Definir a través de un instante dibujado, un sentimiento. Utilizan como materia prima al espectador y al habitante que visualizará y experimentará su obra. Dibujan, idean y proyectan la emoción que construirá su espacio.

 

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Diseño Cívico | curso online de Domenico Di Siena

Category : #follow + ⚐ ES + ciudad + colaboraciones + convocatorias + cultura abierta + educación + urban social design

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Hoy os hablamos de nuestra colaboración con el proyecto Diseño Cívico desarrollado por Domenico Di Siena, quién muchos de vosotros seguramente ya conocen y que durante unos años ha sido parte de nuestro equipo.
Antes de todo vamos a descubrir un poco más sobre este concepto. El Diseño Cívico promueve dinámicas colaborativas para conseguir soluciones colectivas pensadas para el bien de una comunidad. El objetivo es trabajar sobre el desarrollo de proyectos cívicos es decir proyectos relacionados con la ciudadanía entendida como colectividad política.

Los resultados de un Diseño Cívico pueden ser Servicios, Espacios, Relaciones, Sistemas, Herramientas, Dispositivos, Métodos, Procesos, Estrategias, Políticas, Contenidos Audiovisuales y Aplicaciones Web y Móviles.

Domenico acaba de lanzar una plataforma para avanzar sobre la definición y la investigación sobre Diseño Cívico. Para descubrir un poco más os invitamos a ver este vídeo

El primer resultado de este trabajo es un curso online de la duración de 3 meses que empezará el día 28 de septiembre. El curso propone un recorrido para descubrir una nueva idea de Diseño basada en la hibridación de diferentes disciplinas, asociada a una importante reflexión sobre la territorialidad y los procesos de Inteligencia Colectiva.

Consta de 30 clases impartidas online por el mismo Domenico. Entre los diferentes temas abordados se presentará también nuestro proyecto Dreamhamar analizado como uno de los casos de estudio.

El curso nace gracias al apoyo y la certificación del Instituto de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid.

Estructura del curso

+ 30 sesiones de 20 minutos
+ 3 meses
+ 3 sesiones live en streaming
+ 1 foro de debate exclusivo para los participantes
+ 1 grupo chat instantáneo tipo whatsapp (slack)
+ 1 proyecto colectivo para definir un modelo de red abierta de Espacios Cívicos
+ 1 seguimiento de proyectos de los participantes

Diseño de una red abierta de Espacios Cívicos

El curso será la ocasión para trabajar sobre un proyecto de red abierta de espacios cívicos.
Los participantes definirán a través de un proceso de codiseño qué es un espacio cívico y sobre todo cómo conectarlos entre ellos.

Un punto de partida será pensar cómo estos espacios promueven que la Ciudadanía pueda desarrollar proyectos sociales en constante conexión con las autoridades locales, los agentes económicos, los actores culturales y las universidades.

Descuento especial

imagen de Zuloark editada por Domenico Di Siena con logo diseñado por Francesco Cingolani

Ecosistema Urbano es partner del proyecto. Gracias a esta colaboración os ofrecemos un código de descuento que os permite ahorrar 10 euros en la matrícula.
El cupón descuento es: ecosistema.
Este descuento es valido para las primeras 16 personas que lo usen.

Para utilizar el descuento, visita la web http://disenocivico.org añade el curso al carrito. A continuación en la página de pago podrás utilizar el cupón de descuento

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Centro histórico abierto | Mural de los deseos, instalación en el MIN

Category : ⚐ ES + Centro Histórico Abierto + ciudad + comunicación + ecosistema urbano + espacio público + eventos + participación + proyectos

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Con este post cerramos la narración de las actividades del proceso participativo Centro Histórico Abierto en el Distrito Central de Honduras después de haber contado los resultados de los talleres con niños, instituciones, ciudadanos y agente activos y los éxitos del taller de acción urbana con los estudiantes universitarios.

El miércoles 29 de Julio en el patio del Museo para la Identidad Nacional (MIN) se realizó, en colaboración con los estudiantes universitarios que han participado en el taller de acción urbana, la instalación “Mural de los deseos”; una pared de 9 metros de longitud que acogió una instalación compuesta por más de 2000 post its de color azul y naranja. Los estudiantes se lanzaron en busca de ideas y deseos de la ciudadanía recopilando miles de palabras y frases en las calles de Comayagüela y Tegucigalpa: juegos, piscina, limpieza, árboles, sombra, música, más color, gastronomía, teatro, wifi… muchos y diversos temas emergieron en esta gymkana de deseos que cada cada post it muestra en este gran mural con la idea individual de cada ciudadano.

La instalación de post it forma la palabra PARTICIPA, verbo-acción que caracteriza el proyecto Centro Histórico Abierto, como llamada a la ciudadanía a la acción y a la participación. Fue un día intenso, lleno de energía e interacción y sobre todo de deseos para el futuro.

Igualmente se instaló una foto aérea de 9m de longitud de Distrito Central a escala 1:1250, invitando a los visitantes a observar y conocer mejor el territorio que habitan y las posibilidades que ofrece.

Los estudiantes recopilando mensajes para la instalación en la ciudad

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Aquí puedes ver todas las fotos de la instalación.

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Centro histórico abierto | Taller de acción urbana con los estudiantes universitarios

Category : ⚐ ES + Centro Histórico Abierto + ciudad + comunicación + ecosistema urbano + educación + espacio público + eventos + participación + proyectos

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Uno de las principales acontecimientos del proceso participativo Centro Histórico Abierto en Distrito Central de Honduras, en el cual se desarrollaron numerosas actividades resumidas en este post anterior; ha sido la realización de un taller con más de 80 estudiantes provenientes de las tres universidades más importantes de la ciudad: Universidad Autónoma de Honduras, UNITEC y la Universidad José Cecilio del Valle. Los estudiantes, en su mayoría provenientes de las facultades de arquitectura y urbanismo, así como de las carreras de periodismo, cine o diseño gráfico, se han unido en equipos multidisciplinares para llevar a cabo las actividades del taller en dos fases diferentes; esto ha permitido crear equipos de trabajo que combinasen estudiantes de distintas proveniencias, en un intento por generar nuevas redes y contactos entre ellos. Durante el taller, los estudiantes han tenido que salir a descubrir, mapear e identificar lugares de oportunidad en la ciudad, incorporar al ciudadano, entrevistando a los usuarios de esos espacios y explorando soluciones que dieran respuesta a las inquietudes detectadas, y proponer y realizar sus ideas para mejorar la ciudad.

+ Actividades Semana 1

Las actividades de la primera semana de taller (del 1 al 4 de Julio) se desarrollaron entre la Casa Museo Morazán, el Auditorio del MIN y las calles del Centro Histórico de Tegucigalpa. Después de una presentación de los objetivos del taller, los estudiantes participaron a una visita guiada de los lugares más emblemáticos del Centro Histórico.

Exploración del centro histórico de Tegucigalpa

Localización de los lugares de oportunidad y presentaciones

Después de esta primera exploración urbana, se eligieron 12 lugares significativos del Centro Histórico que los estudiantes visitaron en grupos de 4-5 personas. Se realizaron más de 200 entrevistas, recopilando el sentir de los usuarios con respecto a estos lugares, y culminaron con la realización de vídeos que expresaban sus ideas para mejorar dichos emplazamientos. En esta pagina de la plataforma web de Centro Histórico Abierto se han recopilado todos los vídeos producidos durante la primera semana de taller.

Entrevistas a los ciudadanos

 

Entrevistas realizadas por los estudiantes en los diferentes lugares del Centro Histórico

Aquí puedes ver las fotos realizadas durante las actividades de la primera semana

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Muchas horas de trabajo en grabación, edición de vídeo y diseño culminaron en una presentación pública en el auditorio del Parque Central de Tegucigalpa en la tarde del sábado 4 de Julio. Se habló de espacio público en el espacio público de la ciudad, se habló de ciudadanía frente a los ciudadanos, de manera que el mensaje adquirió un mayor sentido y despertó el interés de los asistentes por ser un actividad inusual en este espacio tan relevante y a la vez infrautilizado. Igualmente contamos con la actuación del grupo folclórico de la Universidad UNAH así como un grupo de breakdance , cuyos componentes habían participado en el taller.

Presentación en el Auditorium Parque Central

Aquí puedes ver todas las imágenes de la presentación del 4 de Julio en nuestra galería Flickr.

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+ Actividades Semana 2

Durante la segunda semana del taller las ideas anteriormente expresadas en los vídeos se transformaron en acciones urbanas; el sábado 1 de Agosto una serie de instalaciones efímeras y eventos se llevaron a cabo en 8 localizaciones del Centro Histórico, creando una Ruta del Centro Histórico que ha animado y dado vida a las calles de Tegucigalpa, dotándolas de actividad: teatro, poesía, historia, café, carnaval, danza, folclore, juegos, un cine al aire libre, etc. Estas son algunas de las actividades realizadas ese día con el objetivo de demostrar que la revitalización de los espacios públicos es una tarea posible con la contribución y participación de los capitalinos. Las instalaciones fueron un éxito de asistencia y despertaron el interés de viandantes que se unieron de forma espontánea, convirtiéndose en la pieza clave del evento: un centro activo es un centro lleno de gente, actividad y vida. Esto fue el programa de las actividades del día:

13:00 RUTA HISTÓRICA PATRIMONIAL

El trabajo de uno de los equipos tiene por objetivo la puesta en valor y recuperación de la memoria histórica de los edificios patrimoniales de la ciudad. Para ello han creado una web donde se relata la historia de estos edificios, y mediante la inserción de un código qr, en la fachada de los mismos, se genera la conexión físico-digital.  Los estudiantes, vestidos de época, cautivaron al público con la narración de las historias del lugar, reavivando el interés por la historia, identidad y cultura de Honduras.

13:30 TEATRO M. BONILLA Y PARQUE HERRERA

El teatro en el parque

Un parque en abandono y un teatro cerrado vuelven a tomar vida. Como primera acción se solicitó que el espacio entre parque y teatro, utilizado habitualmente como aparcamiento, fuera cerrado a los coches ese día. Ese espacio tiene la vocación y condiciones idóneas para ser peatonal. Y así quedó demostrado. A primera hora de la mañana ya había niños jugando al fútbol, y más tarde sirvió como escenario perfecto para baile, mimo, juegos, etc… Con la colaboración de los niños del barrio, los estudiantes intervinieron pintando y decorando los espacios del Parque Herrera, junto al artista local, Nelson Salgado, conocido por todos por sus intervenciones en el suelo del Paseo Liquidambar, quien pintó el suelo bajo una pérgola dotando de color a este maravilloso espacio lleno de vegetación exhuberante. Por otro lado, se realizó una exposición de fotografías históricas, que, sobre atriles invitaban a los transeúntes a recorrer el parque, un espacio de enorme belleza, y sin embargo un tanto desconocido. El parque fue utilizado como escenario para la exhibición de un grupo de danza folclórica local (Grupo de Baile Feliz Instituto Aguilar Paz), un grupo de mimo y un recital de poesía a cargo de una asociación local (Colectivo ELE formado por Lucy Vasquez, Laura Yanes, Valeria Cobos y Waleska Herrera).

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14:00 PASEO LA QUINTA

Café De La Quinta 

El espacio frente a la Iglesia de los Dolores es uno de los espacios públicos más emblemáticos y con mayor potencial en la ciudad. Gracias a la iniciativa de los estudiantes se transformó en un espontáneo café al aire libre, con sus mesas, terraza y por supuesto la degustación del café. Incluso se contó con la actuación del grupo de Danza contemporánea de la UNAH, siendo la Iglesia de Los Dolores, el fondo perfecto para ello. Además de crear una experiencia para poder disfrutar de este espacio, los estudiantes también instalaron un mapa del Distrito Central con fotos históricas, mostrando los lugares más emblemáticos de la ciudad en el pasado. Ese sencillo elemento sirvió para desencadenar conversaciones entre los visitantes, que rememoraron juntos historias de su infancia y juventud. Vídeo producido durante la primera semana.

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16:00 SENDERO BRESSAVOLA

Calle Carnaval

Una pequeña calle en el corazón del Centro Histórico de Tegucigalpa, normalmente tomada por los coches y el ruido del tráfico, es transformada gracias a esta intervención en un espacio público peatonal para la socialización y actividades recreativas. Para hacerlo posible, los estudiantes limpiaron el área, pintaron el muro de fondo, plantaron árboles y flores y organizaron unas exhibiciones musicales y performances artísticas. Entre otras, destacó la actuación de una banda escolar (Banda Surisaday) que se unió de manera espontánea al evento. La calle se convirtió en un verdadero carnaval, atrayendo a los vecinos y viandantes…Incluso se podían degustar los calambres de Tito Aguacate!! Un verdadero festival que los vecinos disfrutaron, empujándoles a pensar que ellos podían replicar la experiencia. Aquí puedes ver el vídeo producido durante la primera semana.

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16:30 GRADAS LA HOYA

Espacio a sabor a café

Estas gradas, habitualmente un espacio abandonado y muy estigmatizado, fueron recuperadas por los estudiantes. La propuesta era poner en valor este lugar, con unas vistas privilegiadas de la ciudad, como un lugar, no sólo de paso, sino de estancia. Los estudiantes limpiaron las gradas, plantaron en las jardineras, construyeron unos asientos que, acoplados a las gradas, permitían estar sentado de manera cómoda y crearon un puesto de café donde estuvieron regalando café toda la tarde a vecinos y viandantes. Esta dinámica desencadenó numerosas conversaciones sobre la ciudad, sus retos, su potencial y su futuro. Aquí puedes ver el vídeo producido durante la primera semana.

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17:00 CALLE PEATONAL TRAMO CATEDRAL

Encuentro con la Sabiduría

A veces una pequeña acción, puede tener un gran impacto. Esta calle, junto a la Catedral, es a veces muy transitada por personas de avanzada edad. Sin embargo, la calle no cuenta con equipamiento para el descanso o socialización (bancos, sombra, etc…) La calle y sus usuarios, acogieron la actividad de los estudiantes con mucho interés. La creación de un damero, y la instalación de mesas y sillas hizo que se convirtiese en un espacio de juego urbano. La gente disfrutó y todos querían participar. Se instalaron igualmente fotografías históricas en el muro de la Catedral, convirtiéndose en un punto de encuentro e intercambio de recuerdos durante toda la tarde. Aquí puedes ver el vídeo producido durante la primera semana.

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17:30 PALO DE HULE

El Árbol de los Deseos

Este majestuoso árbol, se encuentra en medio de una rotonda de tráfico. A pesar de lo hostil de su ubicación, es un espacio muy utilizado por aquellos que esperan el bus, que se refugian bajo sus ramas para protegerse del sol. Por lo que, sin haber sido planificado como tal, funciona como una parada de bus. Los estudiantes identificaron este lugar y quisieron dotarlo de un mejor confort para aquellos que esperan el bus construyendo un banco bajo sus ramas, con la colaboración de un carpintero. Ese día el tráfico fue cortado parcialmente lo que permitió liberar espacio alrededor del árbol y disfrutar del mismo como centro de un espacio público y social. El árbol se convirtió en Árbol de los deseos por un día, colgando de sus ramas los deseos de los ciudadanos y el espacio estuvo amenizado por el saxofonista Ariel Lagos, la contribución de la artista plástica Bárbara Lavaire y la pintura de cara de niños y malabares realizados por Ana Garay…toda una serie de actividades para reivindicar el valor de este árbol como catalizador de espacio público y lugar de encuentro social. Aquí puedes ver el vídeo producido durante la primera semana.

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18:15 GRADAS LA LEONA

Escalón Cultural

Uno de los espacios públicos más emblemáticos de Tegucigalpa son los espacios de conexión vertical, muy comunes por la condición topográfica de la ciudad. Este grupo se centró en las gradas de la Leona, ubicadas junto al Barrio de la Leona, un barrio caracterizado por su bagaje cultural y artístico y ambiente bohemio. A pesar del potencial de este espacio, las gradas Las Leonas, no son habitualmente ocupadas y utilizadas por los habitantes del barrio; son percibidas como un lugar inhóspito, peligroso o sucio, por lo que se transitan de manera rápida y no se utilizan para ningún tipo de actividad. La intervención de los estudiantes en este lugar consiste en la legitimación de las gradas como espacio público, un lugar donde socializar, pasar el tiempo y aprovechar las increíbles vistas que se tienen de la ciudad, también durante la noche. Los estudiantes trabajaron con intensidad para hacer el evento posible: limpiaron las ¡105 gradas!, replantaron las enormes jardineras, protegieron los árboles, instalaron iluminación, e invitaron a todo el que quisiera a jugo, café y sobre todo a disfrutar de un maravilloso espectáculo de magia y música interpretada por Ana Sarai Garay de la Academia de Circo teatro urbana en salud, ACTUS. Todo esto con la increíble vista de la ciudad como telón de fondo: una experiencia única que esperamos se repita pronto.

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19:00 CINE CLÁMER

Cine Clámer – Taquilla Abierta
EL Cine Clámer era uno de los cines más conocidos de la ciudad. Su cierre ha dejado un vacío que se ha detectado en las entrevistas realizadas por los estudiantes durante el taller. En la actualidad, de los 3 cines existentes en el centro, no queda ninguno operativo, por lo que esta actividad queda concentrada exclusivamente en los centros comerciales de los barrios periféricos. Al identificarse como un tema de interés, muy vinculado con la historia e identidad del centro de la ciudad, los estudiantes se propusieron realizar un actividad de cine al aire libre, precisamente junto al Cine Clámer, en el aparcamiento adyacente, propiedad de la Lotto. Después de un trabajo intenso de coordinación y acción: limpieza, logística y gestión… lograron equipar el predio para proyectar y dotar al centro de Tegucigalpa de cine por un día. A través de una campaña por facebook, en la que los estudiantes preguntaron sobre qué película era la favorita para ser proyectada, se concluyó que sería Drácula, la versión de 1992 dirigida por Francis Ford Coppola; por ser este film, en su versión de 1958 y dirigido por Terence Fisher, el último proyectado en el cine antes de su cierre. Esta actividad marcó el final de una jornada intensa y llena de actividad, donde los capitalinos se reencontraron con su espacio público, su ciudad y su historia en una atmósfera lúdica y divertida. Aquí puedes ver el vídeo realizado durante la primera semana.

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¡Estamos muy satisfechos con el gran trabajo que han realizado los estudiantes para mejorar su ciudad involucrando a los demás ciudadanos con pequeñas acciones que han tenido un impacto muy positivo en el Centro Histórico!

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Centro histórico abierto | los resultados de los talleres en Tegucigalpa

Category : ⚐ ES + Centro Histórico Abierto + ciudad + comunicación + creatividad + ecosistema urbano + educación + espacio público + eventos + participación + proyectos + work in progress

Como habíamos mencionado anteriormente, el pasado 29 de Junio dimos inicio al proceso participativo Centro Histórico Abierto, un proyecto que tiene el objetivo de involucrar la participación ciudadana en la transformación urbana del Distrito Central de Honduras, promovido por el BID y la Alcaldía Municipal.  El proyecto ha tenido una duración de dos meses, con el ápice de las actividades concentradas en dos semanas; del 29 de Junio al 5 de Julio y del 27 de Julio al 1 de Agosto.

En este post os contamos los exitosos resultados de algunos de los talleres, en los que han participado niños, agentes activos, ciudadanos e instituciones.

+ Talleres Infantiles

Taller infantil en la Escuela Enriqueta Lazarus

Los talleres infantiles se han realizado en varios días diferentes durante las dos semanas de actividades en tres lugares: la Escuela Enriqueta Lazarus, la Escuela Ramón Montoya y el MIN – Museo para la Identidad Nacional. En los talleres han participado en total más de 200 niños de edades diferentes, principalmente de 6 a 11 años. Las actividades en la escuela Montoya y en el MIN se realizaron con el apoyo de los voluntarios de la organización ‘Hazte notar’.

Durante el primer ejercicio del taller los niños han compartido con nosotros el recorrido que realizan a diario de su casa a la escuela, registrando lo que ven, escuchan y perciben a diario.

Algunos de los dibujos del ejercicio reflexivo de la primera parte del taller

En la segunda parte realizaron un mapa colectivo de la Tegucigalpa de sus sueños, dibujando y escribiendo todo lo que les gustaría que hubiera en los espacios públicos y en las calles de la ciudad. Cada uno contribuyó, con su creación individual y sus ideas, y el resultado final mostró la importancia de la componente colaborativa de la ciudad de la cual todos formamos parte. La actividad pretende acercar a los jóvenes a la complejidad urbana y hacerles entender la componente colaborativa de la ciudad, ya que todos formamos parte de ella, debemos sentirnos representados y ser capaces de negociar soluciones desde el respeto y la pluralidad.

 

El montaje del mapa colectivo en el patio del MIN

Aquí puedes ver todas las fotos de los talleres infantiles en Flickr
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+ Taller Agentes Activos

El taller de agentes activos se realizó en los espacios de la Casa Museo Morazán, en el Centro Histórico de Tegucigalpa, el día Martes 30 de Junio. Fue una convocatoria por invitación a personas de distintos ámbitos que, por la actividad que desempeñan, están implicados en el desarrollo de la ciudad y son conocedores directos de los distintos retos que ésta afronta. Arquitectos, diseñadores, abogados, funcionarios públicos, inversores, historiadores, etc…, tomaron parte en una inspiradora sesión en la que se expusieron inquietudes y se reflexionó sobre los retos que afronta la ciudad.

Posteriormente formaron grupos de trabajo debiendo identificar diez problemas, proponiendo la solución a uno de ellos. La propuesta debía definir, no sólo la resolución conceptual, sino además la campaña de comunicación asociada para ser escenificada ante el resto de participantes.

Muchos fueron los temas que surgieron, en muchos casos relacionados con la identidad, la memoria y la historia de la ciudad. Se mezclaron recuerdos con futuro, la ciudad que vivimos en nuestra niñez con la que queremos que disfruten nuestros hijos. La sesión aportó un conjunto de interesantes conversaciones y sirvió para poner en contacto a agentes de distintos ámbitos posibilitando una cooperación futura. La actividad dejó muchas ideas y un mismo sueño compartido: aspirar a una mejor ciudad para lograr una mejor vida.

Aquí puedes ver todas las fotos del taller con los Agentes Activos en Flickr
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+ Taller con los Ciudadanos

El día 29 de Julio un grupo de ciudadanos del Distrito Central se reunió en la Casa Museo Morazán para debatir sobre los problemas y las potencialidades de su propia ciudad. Estos ciudadanos son representantes de patronatos y por tanto individuos muy activos y con un conocimiento profundo de su comunidad, los retos que éstas afrontan y los objetivos que persiguen.

Después de presentarse individualmente, cada uno seleccionó las palabras de su interés, que mejor identificaban los problemas de su comunidad y sobre lo que querían debatir en grupo. Se constató la falta de comunicación y conectividad entre los distintos patronatos de la ciudad y se compartió la idea y el interés de organizar este tipo de sesiones, ya que los problemas en muchos casos son compartidos y las experiencias implementadas por unos pueden ayudar e inspirar a otros. En ocasiones se tiene una idea clara de la posible solución; sin embargo siempre es interesante saber el cómo se ha desarrollado una idea, cómo se ha llevado a cabo, cómo se ha financiado, etc… ya que la implementación es el verdadero reto.

El objetivo de esta sesión ha sido generar un entorno relajado y creativo donde los ciudadanos pudieran discutir y compartir propuestas de mejora para su entorno, y además, reflexionar sobre la importancia que la participación y la monitorización ciudadana tiene para el buen funcionamiento de la comunidad, siendo necesaria la definición de herramientas de gestión y comunicación que hagan que esto sea factible.

 

+ Taller con las Instituciones

El pasado día 28 de Julio, en la Casa Museo Morazán tuvo lugar este encuentro, contando con la participación de 41 profesionales provenientes de distintas áreas. Ingenieros, arquitectos, economistas, abogados, etc… tanto de la municipalidad y sus diversas dependencias, como de otras instituciones, tomaron parte en esta actividad que tuvo como fin principal promover un debate creativo entre los responsables de los distintos departamentos de la ciudad y otras instituciones públicas involucradas en el desarrollo y la gestión urbana. El objetivo final es colaborar y diseñar estrategias de manera conjunta sobre el futuro de Distrito Central. Cada uno de los participantes se presentó y eligió formar parte de una de las mesas organizadas en torno a 5 temas clave planteados: accesibilidad, medio natural, economía y sociedad, seguridad y espacio público.

El grupo de trabajo del tema Accesibilidad

La presencia en un mismo lugar de representantes de los distintos departamentos en una atmósfera creativa y relajada, generó las condiciones óptimas para fomentar un debate transdisciplinar e interdepartamental extremadamente productivo e interesante.
Cada grupo tuvo que discutir los problemas relativos a su área temática e identificar los problemas fundamentales en ese área, para poder concluir con la redacción de un decálogo de recomendaciones prácticas y la definición de un plan de acción para su implementación.

Es interesante generar actividades que fomenten la conectividad y el trabajo en red de los equipos y entender que, para el progreso y la transformación de una ciudad, se requiere el compromiso de los distintos departamentos e instituciones existentes a nivel municipal y estatal, que han de compartir una visión urbana de futuro y disponer de la energía y disposición necesarias.

Esperamos que esta experiencia despierte el interés y la necesidad de establecer puentes y vías de comunicación más ágiles y eficientes entre los distintos actores involucrados en la transformación de la ciudad, así como evidenciar la necesidad de desarrollar herramientas que posibiliten el intercambio y el compartir información de manera más eficiente.

Los problemas y las soluciones identificados por el grupo que ha debatido sobre el tema Medio Natural

Aquí puedes ver todas las fotos del taller con las Instituciones en Flickr
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El autor de todas las fotos de este post es Lee Jaruzelski Reyes.

En los próximos posts os contaremos los detalles del taller de acción urbana realizado con más de 80 estudiantes universitarios y os enseñaremos la instalación realizada con post-it más grande realizada en Honduras..!

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looking at the invisible side of cities | the role of relationality in the urban context

Category : ⚐ EN + architecture + city + research + urbanism

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Today we publish a text written by Claudia Scholz and Louise Brandberg Realini.

 

What is the surrounding that influences the way we evaluate and imagine a single architectural building? The following text sets the stage for the interdisciplinary research project The role of relationality in urban transformation processes, about the conception of space and time in urban transformation processes. The study was driven by the question how the relational texture of a city influences urban transformations and how these transformations in turn change the city’s relational web over again. The text looks at the definition of the relational texture.

A building can never be isolated from the environment that surrounds it; and that does not merely include the landscape, which visually embrace the site, but also the images born out of diverse associations, all of which are legitimated by reasons of sensations. Memories and affections existing only in our imagination are not less real or of less importance. Their visual absence in the material world does not prevent them from influencing our behaviours and judgments in the same manner as physical objects do. We walk along streets for the most irrational reasons: for a particular bakery, a past encounter or just the way it makes us feel. Sometimes places become associated with an event, and we treasure them for that rather than for their form. Even if the proper buildings are gone, the memories linked to them may live on and continue to influence us. At other times, the arrangement of buildings may have become lived up with meaning. The buildings do not matter themselves but only as a configuration. Space in-between them makes them meaningful.

Beside the ‘invisible’ reality a single site may have, we also need to consider the ‘invisible’ relationships that every site has with its surrounding. Sometimes other sites are used to explain a specific situation; sometimes other sites make important issues more evident. Sometimes also buildings in their development process can be changed by their context, as the situation in itself could alter the building welcoming it to the context or rejecting it. Discussion around apparently unrelated objects may push the development in one or the other direction.

Hence, before intervening with something new in an existing network we need to understand and make sense of the situation we are in, what the surrounding is like beside its emblematic manifestations, its famous monuments, what are the visible and invisible relations, past and present ones, that may act on the new projects. Our thought is that in the ‘invisible’ we find important hints on how to handle transformation processes, set up projects and cues from which a particular architecture, something new, may emerge.
We would like to offer another view on the urban reality that may help to ground projects on the stories, not only the histories, of places. It is a loose framework for the design of architectural intervention, one that includes other views beside the one of the architect, the planner or the investor. The thought is to inspire architects and planners to generate new projects that emerge from within as being part of an existing reality.

The challenge therefore is to come up with something that would surface the underlying and rather ‘invisible’ relationships and reveal the finer nuances of our environment. These nuances escape the conventional reading of space and are not easily captured with the traditional tools of the architect. Synthetic observations rarely illuminate all existing dimensions.

To trace the invisible, the complicity and imaginative gift of the citizenry must be taken advantage of. Thus, we need to interview them about their day-to-day life, about their way of looking at the built environment. Starting with more personal questions as a way to warm up and to get to know each other, then we may question more general questions: What do they see? What do they cherish? Where do they pass day-after-day? Which places serve the people’s well-being? Which are their affective places? Is there something that could improve their quality of life? Afterwards we need to be more specific in regard to specific sites asking rather specifically for their perception of them: Do they know them and what do they think of their relationship to the surrounding? What followed should be a 10 to 30 minutes’ walk, where citizens show us a piece of their city bringing us to sites they like or even dislike, to places they often walk by or find particularly interesting in Lugano.

We end with a wide collection of urban stories: from a child’s accident on the main square, the routine of nightly walks in an inner urban green valley to the last singular tree along the lakeside, that subsequently can be coded to one of the five temporal time-frames (see table time-frame). It offers an understanding for which places may be altered and to which point, what would be welcomed and what would probably be rejected.

The urban stories are not only personal episodes. Many of the stories also belong to others or might have been experienced by others. Hence, they have a higher collective significance and are more present in the collective memory. These ‘collective places’ are not only conventional representative places, but also smaller venues like bars, bakeries and nameless streets.

An emotional colored map will emerge around the objects of investigation, where also series of links among sites become evident. These may help to understand its surrounding and hence, frame future intervention. This vision is another reading of today’s reality, where sites – beyond functionality, form and usability – represent the territory from the citizens’ point of view with its atmosphere, its emerging problems and themes. More than a must follow manual it is ‘food for thought’ that may help architects to take position, build structure and unite diverse parts of reality. It wants to unfold the values of those we build for today. Ignoring them, we risk that our designs are rejected or misunderstood. These values need a continuous assessment because as society change, also our behaviours change. To bring it further and work with digital tools would be a next step to do.

More information:
Scholz, C. & Brandberg Realini L. (2012) Multiple perceptions as framing device for identifying relational places, Swedish Design Research Journal, 2: 38-45
www.urbanrelation.org

Authors:
CLAUDIA SCHOLZ (March, BArch) and LOUISE BRANDBERG REALINI (March, BArch) are both
co founders of CODESIGNERS, a Lugano-based studio for architectural designs, strategies and research. The studio is involved in landscape design, strategic planning and consulting.

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Plan e+ | convocatoria abierta de talleres urbanos en encarnación, paraguay

Category : ⚐ ES + convocatorias + creatividad + ecosistema urbano + espacio público + Plan Encarnación Más + proyectos + urban social design + urbanismo

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En el marco del Plan Encarnación Más, que está imaginando un futuro urbano sostenible para la ciudad de Encarnación (Paraguay), Ecosistema Urbano organiza una serie de experiencias y talleres creativos.

Lanzamos hoy la convocatoria abierta a estudiantes universitarios residentes en cualquier ciudad de América Latina para participar en los talleres urbanos que se realizarán en dos etapas, una primera semana del 10 a 15 de Agosto y la segunda etapa del 2 al 7 de Octubre. Estudiantes y jóvenes profesionales de diversas especialidades y centros académicos, se juntarán en equipos multidisciplinares para reflexionar sobre la ciudad y proponer acciones para mejorarla.
En esta actividad llena de energía, interacción humana, experiencias y aprendizajes, se animará a los participantes a emplear medios innovadores en la producción y representación de las ideas, fomentando un diálogo intenso con la ciudadanía.
El objetivo del taller es involucrar a jóvenes universitarios, la próxima generación de profesionales encarnacenos, en una actividad colectiva de reflexión urbana, contribuyendo a formar una promoción de “activadores urbanos”, profesionales proactivos e implicados con el futuro de su ciudad.
Los resultados serán accesibles en la web para extender el debate urbano más allá del ámbito académico, despertando el interés de la ciudadanía por su ciudad y la transformación que se aproxima.

Para fomentar la participación de jóvenes profesionales de otras ciudades, la Municipalidad de Encarnación ofrece:
Inscripción gratuita
Alojamiento gratuito en casa de otro estudiante encarnaceno.
Una comida diaria cubierta por un servicio de catering
Más información sobre el proyecto y los talleres:

Más informaciones sobre el proyecto y los talleres www.encarnacionmas.com

Haz clic aquí para ir al formulario de inscripción

¡Nos vemos en Encarnación!

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Plan Encarnación Más | imaginando un futuro urbano sustentable para Encarnación, Paraguay

Category : ⚐ ES + ciudad + comunicación + creatividad + ecosistema urbano + espacio público + eventos + participación + proyectos + work in progress

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La ciudad paraguaya de Encarnación, a orillas del río Paraná y fronteriza con Posadas (Argentina), sufrió recientemente el trauma colectivo de perder su centro urbano por la subida del nivel del agua de la presa binacional Yacyretá (argentino-paraguaya). Fue un proceso controlado, pero no dejó de ser una pérdida de identidad traumática para sus ciudadanos.

Transformación urbana y paisajista de Encarnación en los últimos 10 años

Para repensar con ilusión el futuro de la ciudad, El Consejo Urbano Municipal de Encarnación, entidad compuesta por diversos actores de la municipalidad y la sociedad civil de Encarnación, convocó un concurso por invitación para la redacción el Plan de Desarrollo Sustentable y el Plan de Ordenamiento Urbano y Territorial. El concurso fue ganado por Ecosistema Urbano, que propuso un proceso de reflexión colectiva para la redacción del Plan.

El pasado mes de Marzo se dio inicio al Plan Encarnación Más, el proyecto de desarrollo de dos planes fundamentales para la Ciudad de Encarnación (Paraguay): el Plan de Desarrollo Sustentable y el Plan de Ordenamiento Urbano y Territorial. Dichos planes son documentos separados, pero están estrechamente relacionados entre sí… y para facilitar la comunicación y difusión, resulta más sencillo referirse a ellos como un solo proyecto:

Plan Encarnación Más, porque creemos que la ciudad puede ser mucho Más.
Más abierta, Más activa, Más creativa, Más didáctica, Más inclusiva…

 

Temas de proyecto

¿En qué consiste el plan?

Los trabajos que se realizarán están divididos en cuatro áreas:

+ Redacción del Plan de Desarrollo Sustentable de Encarnación:  que establecerá las bases y los mecanismos para que el crecimiento y futuro desarrollo de la ciudad incorporen criterios de sustentabilidad

+ Redacción del Plan de Ordenamiento Urbano y Territorial de Encarnación: cuya finalidad es orientar el uso y ocupación del territorio en el área urbana y rural del municipio para conciliarlos con su soporte natural.

+ Definición de Proyectos Piloto: definición de propuestas innovadoras de gestión y de transformación física que sirvan como catalizador de las aspiraciones y el empoderamiento ciudadano.

+ Proceso participativo: el Plan Encarnación Más propone un proceso innovador de participación ciudadana presencial y online, para posibilitar la comunicación bidireccional entre las instituciones y la ciudadanía, permitiendo que el futuro desarrollo y transformación urbana se realicen con el empuje y el empoderamiento ciudadano necesario.

Documentos y entregables

Los documentos y entregables que constituirán el Plan Encarnación Más son:

1. Diagnóstico y objetivos

Durante esta fase inicial del Plan, el énfasis se pondrá en abrir el abanico de análisis y referencias para identificar más claramente oportunidades de desarrollo y carencias parciales de información. Quedarán planteadas así las principales líneas de trabajo para la siguiente fase. Al mismo tiempo, este documento será el embrión del material necesario para la introducción a los distintos talleres de participación. Este Primer Borrador será discutido con el Consejo Municipal de Desarrollo Urbano para intercambiar impresiones, identificar oportunidades de mejora y poder ajustar prioridades de cara al desarrollo del segundo Entregable.

2. Documento director Plan Encarnación Más 

En esta fase intermedia, se presentará el Documento Director del Plan Encarnación Más, incluyendo las directrices principales de los dos documentos que integran el Plan (Plan de Desarrollo Sustentable y Plan de Ordenamiento Urbano y Territorial). Igualmente incluirá un Anexo de Participación donde quedarán reflejadas las actividades, formatos y resultados preliminares desarrollados durante el proceso.

3. Plan Encarnación Más 

En esta fase se presentarán los documentos finales del Plan Encarnación Más:

– Plan de Desarrollo Sustentable: El Plan de Desarrollo Sustentable establecerá las bases y los mecanismos para que el crecimiento y futuro desarrollo de la ciudad incorporen los criterios de sustentabilidad en sus diferentes capas: social, ambiental y económica

– Plan de Ordenamiento Urbano y Territorial: El Plan de Ordenamiento Territorial y Urbano tendrá por finalidad orientar el uso y ocupación del territorio en el área urbana y rural del municipio para conciliarlos con su soporte natural. Es un instrumento técnico y de gestión municipal donde se definen los objetivos y estrategias territoriales en concordancia con el Plan de Desarrollo Sustentable.

¿Cómo se entiende la participación en el Plan Encarnación Más?

La participación es un aspecto fundamental del desarrollo urbano y territorial, ya que permite incorporar y dar respuesta a las necesidades, expectativas y demandas de los ciudadanos, y proporciona una información fundamental para el diseño de las estrategias y soluciones que conforman la visión de futuro de la ciudad, siempre bajo criterios de sustentabilidad y justicia social.

El Plan Encarnación Más plantea llevar la participación más allá de la mera consulta a agentes clave o a ciudadanos en general, tratando de construir un ambiente activo y creativo en torno al proyecto, en el cual cualquier persona pueda encontrar al menos un modo de implicarse afín a sus intereses, disponibilidad, perfil, etc.

Por ello, todas las actividades del plan se encuentran en mayor o menor medida relacionadas con 5 formas diferentes de entender la participación:

Grafico de las actividades participativas de proyecto

ACTIVACIÓN: [Encarnación Más Activa]
Enfoque orientado a la acción directa sobre la ciudad y sus ciudadanos, a la experimentación con “prototipos urbanos” que permitan comprobar si determinadas ideas funcionan y a la activación y creación de conexiones entre agentes activos de la ciudad. El resultado más patente de un proceso participativo, aparte de una transformación física del entorno urbano, es la renovación y reactivación del tejido asociativo, generando nuevas y creativas conexiones entre agentes que previamente no operaban en red.

CREATIVIDAD: [Encarnación Más Creativa]
La creatividad como medio para dar forma a una visión común del futuro de la ciudad, a través de la reflexión, el debate o el diálogo constructivo. Este enfoque de la participación nos permite interpretar el imaginario colectivo de los ciudadanos, sus sueños y su cultura, y enriquecer el Plan con aspectos cualitativos fundamentales.

EDUCACIÓN: [Encarnación Más Didáctica]
Todo proyecto de cambio requiere un enfoque educativo para ser correctamente asimilado y apropiado por las personas. Las actividades formativas ayudarán a comprender el Plan y el desarrollo urbano sustentable en general, y a crear capacidad local necesaria para llevar ambos adelante.

CONSULTA: [Encarnación Más Inclusiva]
Este aspecto, la consulta, es el que se entiende habitualmente como “participación”. Se refiere tanto a recopilar datos cuantitativos de forma sistemática través de encuestas, relevamientos y mapeos, como a dar voz a las necesidades y propuestas de los ciudadanos o a facilitar un canal de feedback o revisión de las propuestas.

COMUNICACIÓN: [Encarnación Más Abierta]
Este aspecto tiene que ver con la comunicación y la difusión, con la puesta en marcha de canales que permitan extender el alcance del proyecto, transparentar su proceso de desarrollo, compartir sus datos de trabajo y permitir un seguimiento por parte de los interesados.

El Plan desarrolla mecanismos de interacción que incluyen esos 5 enfoques en mayor o menor medida, con distintas posiciones entre lo más intuitivo y lo más sistemático, a fin de conectar con la ciudadanía a varios niveles a lo largo del proceso.

¿Como se gestiona la comunicación del Plan?

Para asegurar una comunicación constante y eficiente de los avances y de las actividades del Plan se ha creado una plataforma web ad hoc. La pagina www.encarnacionmas.com, presentada oficialmente a la ciudadanía en Encarnación el pasado jueves 30 de Julio, unifica la comunicación, presenta las convocatorias a las actividades participativas y será el lugar desde donde descargar los diferentes documentos producidos para que el Plan Encarnación Más sea lo más abierto y transparente posible.

Cabecera de la pagina web www.encarnacionmas.com

¿Cuáles son las actividades del Plan?

Con el objetivo de hacer una Encarnación más abierta, más activa, más creativa, más didáctica y más inclusiva se organizan una serie de actividades participativas que involucran diferentes actores y agentes activos en las varias fases del proyecto. Una de las actividades inminentes que se llevarán a cabo en Agosto en Encarnación es el taller con los estudiantes universitarios, cuyos detalles serán objeto del próximo post.

Algunas de las actividades que se llevarán a cabo durante la redacción del Plan

¡Estamos encantados de estar trabajando en un proyecto tan interesante como el Plan Encarnación Más!

Iremos publicando una serie de post que cuenten paso a paso el “work in progress” de esta nueva y emocionante aventura en Paraguay, stay tuned!