Se abre la convocatoria para presentar proyectos al festival internacional de arquitectura eme3.

Eme3 se consolida como foro para descubrir, entender y compartir nuevas formas de arquitectura y urbanismo fuertemente vinculadas a las realidades de la sociedad actual. El festival reúne anualmente a los nuevos productores de arquitecturas emergentes, ofrece espacios de experimentación y debate y expone propuestas de vanguardia.

La 8ª edición del festival eme3 se celebrará en la Fabra i Coats de Barcelona del 27 al 30 de junio, bajo el lema “TOPIAS”, utopías realizables. Eme3 convoca a arquitectos, urbanistas, diseñadores y artistas a presentar proyectos innovadores, poco convencionales, que escapen a las tendencias comunes en la construcción y la planificación urbana.

Eme3 pone sobre la mesa de juego algunos ámbitos de reflexión (nuevos usos del espacio público, la vivienda en situaciones de crisis, el espacio de trabajo en evolución) y dos comodines: los espacios vacíos de la fabrica de creación Fabra i Coats, y el barrio de Sant Andreu donde está situada. Para ello, se proponen 2 modalidades:

SHARE-IT: se trata de presentar tanto proyectos realizados como en proceso de realización, en formato de plafón, prototipo, vídeos, web y aplicaciones interactivas u cualquier otro formato volumétrico que pueda caber en 2x2x2m y venga producido e instalado por el participante. También se aceptan propuestas en formato de Workshops y acciones.

BUILD-IT: se abre una llamada a propuestas de utilización del patio del Fabra i Coats (ver anexo (pdf)), llamado Eme3_Plaza. El objetivo principal es la creación de un espacio, como activador urbano, que sirva de contenedor para diferentes actividades culturales durante el verano. Se organizará una programación cultural (durante el festival y en Julio) que se definirá con los usuarios de eme3_plaza (vecinos, asociaciones, colectivos, etc).

La participación a los premios es gratuita. Gracias al mecenazgo de la Fundación Jesús Serra, los mejores proyectos serán premiados, documentados en el catálogo de eme3 2013 y expuestos al público durante un mes.

Calendario :

19 de abril: cierre de la llamada a proyectos
26 de abril: confirmación de los seleccionados
26 de junio: inauguración del festival

Más información:

Convocatoria completa en eme3.org
Sobre el tema “TOPÍAS”

El encuentro anual Libre Graphics (del 10 al 13 abril) e Interactivos?’13: Herramientas para un mundo legible y editable (del 15 al 27 abril, 2013) unen fuerzas este año para intercambiar, debatir, producir e imaginar las herramientas libres y de código abierto para el diseño y la gráfica. Esta edición, titulada “Herramientas para un mundo legible y editable“ se centra en la reinvención de los modos de trabajo de la gráfica libre hacia unos basados en la colaboración y el intercambio.

El evento tiene lugar en Madrid y se presenta como una oportunidad única para que desarrolladores de software, artistas,  diseñadores de todo el mundo puedan colaborar y desarrollar las herramientas del presente y el futuro.

¿Qué interés tiene para los arquitectos?

Para mí la pregunta puede formularse al revés. ¿Qué interés podría NO tener?

Programas de modelado, de animación, de edición, de cálculo, de colaboración, de dibujo vectorial, de retoque de imágenes, de pintura digital, de maquetación… El software es una de nuestras herramientas fundamentales, dependemos de él para desarrollar nuestro trabajo, y todo lo que nos ayude a conocerlo mejor y a ganar autonomía en su uso es más que bienvenido.

El software libre nos permite alcanzar niveles de “autonomía digital” mucho mayores que el software propietario, e imbuir nuestras herramientas con principios como la libertad, la apertura, la transparencia, la participación, etc. que muchos tratamos de aplicar al trabajo que hacemos con ellas. Además abre la posibilidad de que podamos empezar a mejorar esas herramientas según nuestras necesidades específicas y no desde los imperativos del mercado de software. Sin embargo…

… ¿Está listo el software libre para nuestra profesión? ¿Por qué? ¿Podemos contribuir a su desarrollo, aun sin ser programadores? ¿Cómo y quién desarrolla el software libre?¿Por qué deberíamos usarlo si al final el producto será el mismo?

Desde LGM han preparado una curiosa aplicación r+w de preguntas y respuestas a través de la cual la gente ya ha ido compartiendo y respondiendo dudas de este tipo, que serán comentadas durante el evento.

Libre Graphics Meeting

Este evento lleva celebrándose cada año desde 2006. A la edición de este año la precedieron las de 2006 en Lyon, Francia; LGM 2007 en Montreal, Canadá; LGM 2008 en Breslavia, Polonia; LGM 2009 en Montreal; LGM 2010 en Bruselas, Bélgica; LGM 2011 en Montreal y LGM 2012 en Viena, Austria.

“Libre graphics” se refiere a herramientas libres o de código abierto para el diseño, la ilustración, la tipografía, la maquetación, la fotografía, la publicación, la cartografía, la animación o el vídeo. El evento no sólo aborda el tema del software, sino que se extiende también sobre temas como los estándares, los formatos de archivo y el propio trabajo creativo. Hacksessions, presentaciones, mesas redondas y talleres facilitan la colaboración entre programadores y diseñadores, arquitectos o artistas, además de acercar proyectos como Blender, Gimp, Scribus e Inkscape. Y lo más importante: el encuentro es una oportunidad para experimentar y generar ideas frescas para el futuro de este tipo de herramientas.

Página oficial: libregraphicsmeeting.org
Programa del encuentro (10-13 abril)
Preguntas y respuestas sobre el software libre 

Interactivos?’13

Interactivos? es una plataforma de investigación y producción acerca de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología. El objetivo es profundizar en el uso de herramientas de electrónica y programación para artistas, diseñadores y educadores, contribuyendo al desarrollo de comunidades locales de productores culturales en este ámbito.

Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exhibición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.

Para abrir boca, os dejamos algunos de los proyectos seleccionados: Diseño de fuentes de forma colaborativa y en tiempo real — Diseñar con Git — Kit de libertad de expresión — Incoma. Explotando el “colectivo” de la inteligencia colectiva — Etc.

¿Qué es Interactivos?
Convocatoria y detalles
Proyectos seleccionados

Os dejamos con la información, que esperamos os resulte interesante.

#HONDARTZAN_16 Superar miedos creando monstruos

Esta vez queremos invitaros a un encuentro carnavalesco para identificar y sacar a la luz esos miedos que nos impiden avanzar hacia la práctica de la libre cooperación. Será el martes 12 de Febrero de 18:30 a 21:00 h., en el salón de actos del Centro Cívico San Francisco (Bilbao La Vieja).

Jugaremos para ello con la metáfora del “monstruo”. Esos seres fantásticos, de características ajenas al orden regular de la naturaleza, fruto de la mitología, el folclore, la criptozoología o la ciencia ficción. Cada cultura, cada época tiene sus propios monstruos, con los que se enfrenta a sus límites, convenciones y reversos tenebrosos. Una comunidad no lo es sin sus monstruos. Debe inventarlos, convivir con ellos, temerlos, vencerlos…

Crearemos un bestiario contemporáneo, nos disfrazaremos y haremos un baile de máscaras, sacando a danzar nuestros propios monstruos. Para participar en este akelarre colaborativo os recomendamos fervientemente este vídeo: ‘On rules and monsters – An introduction to free cooperation‘, de Christoph Spehr y Jörg Windszus [insertado en este post y transcrito y comentado en este otro]. También necesitaremos elementos de carnaval (un gorro, una capa, una pipa…) así que traed 3 cosas con las que podre disfrazaros. ¡Es importante!

Confirma tu asistencia aquí.
Más información: info@colaborabora.org
Post original en ColaBoraBora

Ese proyecto “anónimo” (no he logrado saber quién hay detrás de la iniciativa, y probablemente tampoco importe mucho) intenta “retomar el hilo de lo que la ETSAM ha dejado de hacer, publicar el trabajo de tantos y tantos estudiantes/arquitectos”, aunque no está sólo centrado en la ETSAM sino que también incluye proyectos de otras escuelas.

En esa línea, comparte muchos objetivos con la de PFC Commons que ya reseñamos aquí. A diferencia de aquella, nodopfc no propone una licencia abierta con la que compartir esos PFCs , aunque usar una Creative Commons o similar sigue siendo perfectamente posible si el autor lo decide. Sin embargo, la filosofía detrás es muy parecida, en sus propias palabras, “porque creemos que frente a competir es mejor compartir y cooperar”.

De hecho la web cuenta con una sección de descargas de proyectos en formato .dwg. Muchos publicaríamos sin problemas un .jpg o incluso un .pdf con licencia abierta, pero publicar el archivo fuente “desnudo” y editable de un proyecto da mucha más facilidad para reaprovechar un dibujo y desarrollar variaciones sobre éste, de modo que me parece una apuesta mucho más grande por la cultura libre.

La web es bastante mejorable (tiempo al tiempo), y puestos a compartir, sería mejor empezar a usar formatos más universales tipo .dxf (a falta de otro estándar mejor), pero en cualquier caso este tipo de iniciativas me parecen muy dignas de difusión y seguimiento.

Podéis visitar la web o seguir el proyecto en su página de Facebook. A ver si nos vamos animando a colgar nuestros proyectos en estas u otras plataformas, y ayudamos a que se conviertan en interesantes aportes a la cultura arquitectónica.

También las pequeñas y medianas ciudades se han ido mostrando cada vez más interesadas en encontrar maneras de impulsar el desarrollo económico a través de la innovación y los espacios creativos.

Durante los últimos 3 años, 10 ciudades europeas se han puesto a trabajar juntas en el marco del proyecto URBACT “Creative Clusters” con el fin de proponer una visión que favorezca la economía creativa en ciudades de baja densidad urbana, con un enfoque de desarrollo urbano integrado.

Estas 10 ciudades, entre las que se incluye la española Enguera y la italiana Reggio Emilia (que mencionábamos aquí hace poco en relación con su interesante proyecto educativo), han trabajado para difundir la idea de que las industrias creativas no son una cuestión de moda sino de verdadero desarrollo económico local.

Os dejamos a continuación una síntesis de 6 recomendaciones para el desarrollo de la economía creativa en ciudades de baja densidad, contenidas en el informe final de este proyecto.

1. Proveeer un marco de trabajo para las industrias creativas, desarrollando clústeres de habilidades

No considerar de forma aislada el potencial de renovación urbana y creación de trabajo de las industrias creativas, sino entenderlas como parte de una economía local que incluye la cración de “clústeres de habilidades”.

El diseño y la creatividad deberían ser usados también para estimular la expansión de las industrias locales preexistentes.

2. Atraer y retener a los profesionales creativos

Los gobiernos locales tienen un papel que jugar la implementación de medidas específicas para apoyar a los emprendedores del sector creativo.

El concepto de “alianzas”, una reciente innovación en las políticas industriales europeas, ha probado ser muy útil para actividades tan integradas y emergentes como las de la industria creativa.

3. Nuevos entornos urbanos para la explosión de la creatividad

Para desarrollar una estrategia efectiva basada en la creatividad, es necesario poner en marcha espacios que sean “conductivos” para la creación. Esto debe suceder a distintos niveles, desde el planeamiento urbano, en el que la creatividad puede ser una fuerza de renovación para los centros urbanos, al diseño arquitectónico, donde nuevas tipologías y usos empiezan a cobrar importancia.

Los enfoques híbridos, la flexibilidad, la interacción y la experimentación son claves para desarrollar entornos creativos con el objetivo de reintroducir la producción en la ciudad.

4. Crear puentes entre la cultura y el desarrollo económico

La agenda cultural puede tomar el rol de catalizador y promover un ecosistema creativo local. Desde esta perspectiva, las autoridades locales tienen que hacerse las siguientes preguntas:

¿Qué política de cultura deberíamos implementar para promover el emprendizaje cultural? ¿Están bien gestionados los espacios públicos culturales? ¿Están adaptados a la demanda y al desarrollo de la economía creativa?

5. Políticas de educación innovadoras para impulsar el ecosistema creativo local

A nivel de ciudad, se puede apreciar una fuerte correlación entre la innovación en los ecosistemas educativos y la solidez de las estrategias que promueven la creatividad.

6. Administrar el ecosistema creativo local

Una estrategia efectiva para la economía creativa requiere liderazgo y una visión compartida. Este liderazgo debería evolucionar, permitiendo más implicación activa y participación de los agentes interesados, y debería hacer posible desarrollar políticas locales y micro-proyectos diseñados sobre la base de asociaciones sólidas.

Finalmente, la comunicación es esencial para difundir las estrategias tanto dentro como fuera de las ciudades. Desde esta perspectiva, la creación de una marca no debería ser un objetivo sino una herramienta.

Nos parece que estos proyectos de cooperación entre ciudades aportan claves importantes a nivel de gestión y especialmente desde el punto de vista de las políticas. Como complemento a este aspecto, sería interesante comparar el punto de vista institucional con un acercamiento más abierto a la forma en que la creatividad tiene lugar en la ciudad, especialmente considerando la emergencia de nuevos modos de hacer relacionados con la sociedad red, las TIC, la cultura abierta, etc. Por ejemplo, ¿qué pasaría si en vez de hablar de clústeres hablásemos de redes, de hibridación o de transdisciplinariedad? ¿Qué aprendizajes podríamos trasladar  de un supuesto al otro, y qué otros emergerían? En relación con la creatividad, ¿qué cosas están sucediendo en la ciudad más allá del ámbito de acción de las políticas? ¿Qué espacios de acción se les pueden proporcionar desde las instituciones a esas iniciativas?

Para leer más sobre el proyecto Creative Clusters, os recomendamos visitar los siguientes enlaces:

From creative industries to creative places – blog de URBACT
Creative Clusters Final Report – PDF
Zoom on Jyväskylä, Finland -  web de URBACT
URBACT project results – web de URBACT

El objetivo principal del proyecto consiste en realizar una dinámica colaborativa y participativa de producción audiovisual con colectivos presentes en los barrios multiculturales, tratando de compartir experiencias y prácticas de interacción y convivencia de las poblaciones locales e inmigrantes en los tejidos de las ciudades. En el proyecto tratamos de poner en valor la multiculturalidad y fomentar la interculturalidad, admitiendo la permeabilidad entre culturas como valor de innovación y cambio.

identibuzz se plantea como una actividad integradora, donde las diferentes culturas (y barrios) puedan interrelacionarse y experimentar la dinámica de un ejercicio colaborativo, se puedan expresar y den a conocer, desde su punto de vista, su realidad e identidad(es). Pretende constituirse como un ejercicio de dinamización social que potencia la participación e implicación de la ciudadanía en la co-creación de contenidos y en la comunicación de los mismos.

Surge con la voluntad de poner de relieve la especificidad del contexto en el que se desarrolla, y al mismo tiempo los procesos de transformación a los que está sometido.

La intención es generar un mosaico que refleje la diversidad con la que los vecinos de estos barrios se aproximan y se relacionan con su entorno, y entre ellos mismos, promoviendo las relaciones y el conocimiento entre las personas y las diferentes culturas fomentando la convivencia.

El proyecto trata de potenciar la capacitación digital y mediática de la ciudadanía articulando nuevas narrativas digitales ciudadanas.

La metodología de trabajo se articula en torno a talleres exprés de capacitación ciudadana, y está fundamentada en la comunicación audiovisual horizontal y en conceptos como el periodismo ciudadano y la Web 2.0.

El proyecto piloto se desarrolló los días 22 y 23 de octubre 2011 de forma simultánea en los barrios de San Francisco en Bilbao, y Mouraria en Lisboa, tratando de compartir las experiencias de la ciudadanía de estos barrios.

Se realizaron en los dos barrios, dos días de talleres para realizar documentales y utilizar teléfonos móviles como herramientas de grabación. Durante los días siguientes a la realización de los talleres (24, 25, 26 y 27 de octubre) los colaboradores mapearon los barrios en busca de entrevistas, acciones y actividades que expliquen el contexto a documentar. Con el material generado, se realizó diferentes formatos audiovisuales.

Identibuzz San Francisco (Bilbao) from Ubiqarama on Vimeo.

La dinámica de la actividad, basada en el vídeo participativo, es esencialmente práctica. Tiene un carácter social y comunitario, donde lo importante es que un grupo de personas, sin relación directa con la realización audiovisual, se reúna, tenga algo que contar y quiera utilizar esta herramienta audiovisual para dejar su mensaje.

Articular el proyecto mediante la realización de vídeos participativos permite mostrar la mirada desde el interior de las comunidades a través de una dinámica vivencial. En los procesos de capacitación y realización de vídeo, la intención es que los grupos sean lo más heterogéneos posibles propiciando una representación basada en la igualdad de oportunidades a la hora de expresarse y tener representación y visibilidad dentro del proyecto.

El vídeo participativo se utiliza como excusa para reunir a diferentes identidades culturales presentes en los barrios, poniéndoles en contacto con el objetivo de crear nuevas relaciones sociales de carácter intercultural.

texto y imagenes originales de identibuzz

La mayoría de los espacios urbanos consolidados en nuestras ciudades están marcados claramente por una estructura residencial y terciaria que no permite la entrada de la actividad recreativa de sus propios habitantes. El espacio restante o espacio publico, se estructura jerarquicamente a partir de infraestructuras de movilidad, gracias a ello el urbanita tiende a usar el gimnasio, el polideportivo o el parque de las afueras para mover un poco el cuerpo.

El estilo urban esta de moda y muchos colectivos de individuos apasionados por algún tipo de actividad recreativa reclaman espacios públicos, de los que se apoderan y utilizan como un campo de juego, interactuando con la arquitectura de estos espacios, incluso muchas veces modificando su uso diario. (véase la plaza del Macba, en Barcelona, la cuesta de Moyano, Madrid.)…aunque en muchos casos existen ciertas limitaciones por parte de las políticas urbanas.

Plaça dels Àngels,,Barcelona

La plaza dels Àngels, también conocida por la “plaza del Macba”, ha sufrido una transformación de uso considerable, a pesar de los intentos de la policía por acabar con los skaters que allí se concentran día a día.

Desarraigo
En contacto con Barcelona se puede ver la extinción del espacio público para el ciudadano, a causa de las políticas públicas que se han llevado a cabo en los últimos años.El espacio de todos ya no es de nadie,quien decide sobre esos espacios raramente acostumbra a utilizarlos, desaparece la posibilidad de ciudad caótica y llena de vida, la seguridad y la normativa marcan el diseño de una ciudad escaparate en la que solo se mira y no se toca.

Requerimos espacios dúctiles, utilizables de formas diferentes según los requerimientos del juego. Y a esto se asocia que no es un problema de infraestructuras. Es un problema de usos. De eliminar y no poner barreras para su disfrute.

El papel de la recreación en la construcción de lugares
Carlos Alberto Rico A.

La sociedad también se beneficia con el uso activo de la calle, ya que el deporte en equipo es una interesante forma de relación social cuando este se produce en el espacio público.

fuente: http://www.democratiecreative.com/

Así las políticas y el diseño del espacio público deberían entender la necesidad de hibridación y de utilización efímera de la calle/plaza/acera… incluso aportar gadgets urbanos que favorezcan e incrementen la interacción de actividades dentro de la ciudad.

Quicksilver bus-stop diseñado por “Saatchi & Saatchi” ,Copenhagen

Podemos imaginar una calle que se cierra al tráfico a partir de una cierta hora y se convierte en pista de atletismo…

Sandra Janser i Elisabeth Koller ,Ready. Steady. Go!_Graz,Austria.

Un buen ejercicio seria pensar que pasaría si se le concede a un espacio público la calidad de vacío de programa y se invita a los deportistas y ciudadanos a disponer y diseñar ese espacio de forma que posibilite sus juegos o actividades físicas.

“El derecho a la ciudad no es tan solo el derecho a usarla, sino también el derecho a interpretarla, a identificarnos con ella, a apropiarnos(aunque sea simbólicamente) de sus espacios, a “privatizar” lo público y a “publicitar” lo privado, de manera fluida, espontánea, creativa. Así, se encuentra la recuperación del espacio urbano como espacio vivo, el carácter lúdico de la calle que manifestaba Henri Lefebvre: multiplicidad de usos, multiplicidad de grupos, multiplicidad de significados.”

Espacio privado, espacio público: Dialécticas urbanas y construcción de significados.
Sergi Valera.

Spielplatz (2011) Démocratie Créative http://www.democratiecreative.com/

Spielplatz es un proyecto de Démocratie Créative de señalización urbana de recreo.Se trata de una propuesta para la transformación creativa del espacio público.

Se proponen actividades que van desde el baloncesto, salto de altura, tiro al blanco, carreras, saltos, laberinto de golf…
Estas instalaciones sugieren usos alternativos de la ciudad, están diseñadas para jugar con el mobiliario urbano (papeleras, losas, tranvía, escaleras …) y permitir la ocupación en los tiempos de espera. Actividad entre los intersticios de la vida cotidiana .

Munich’s surfing spot is just a few meters away from the city’s busy streets

Lo más interesante de todo esto es como actividad y espacio se modifican mutuamente, dando lugar tanto a nuevos diseños urbanos como a nuevas actividades dentro de la ciudad. No estamos hablando pues de construir carriles bici/peatonales o pistas de basket, tampoco hablamos de que faltan zonas verdes en las ciudades, sino más bien de heterogeneización y multiplicidad de usos, la convivencia de diferentes acciones en el espacio/tiempo de las ciudades,la posibilidad de que ocurran acciones puntuales y efímeras, quiero decir, mezclar deporte, imaginación y vida urbana.

Conquistar el espacio público, intervenirlo, religarlo, intensificarlo, atravesarlo y dejarle una marca…

Minhocao, Sao Paulo.

Existen algunos casos de políticas de utilización temporal de infraestructuras como ocurre en el Minhocao, una autovía elevada que atraviesa la ciudad de Sao Paulo. Los domingos permanece cerrada al tráfico y se convierte en un espacio con posibilidad de ocupación por parte del ciudadano.

Espacio digital como activador urbano

El espacio digital es una buena herramienta para organizar iniciativas colectivas, así como diseñar nuevos conceptos de actividad deportiva dentro de la ciudad. Así lo ha hecho nikegrid.com, proponiendo recorridos urbanos con un sistema de mapeado de recorridos a partir de llamadas telefónicas desde cabinas, con un sistema de puntuación y clasificaciones. La herramienta también propone a los runners urbanos correr en grupo y posibilita el contacto directo entre colectivos que usan esta aplicación. Con estos ejemplos podemos observar el acercamiento entre el espacio físico urbano y el espacio digital.

nikegrid.com

Reclamando la calle

El principal enemigo del “deporte urbano” es el transporte motorizado,hecho que ya todos conocemos desde que Jane Jacobs se manifestaba en contra de la cultura de los “malditos coches” en las calles de New York. Con esto no quiero decir que se deba eliminar el coche o transporte rodado de las ciudades, sino que se debe limitar la autoridad que hoy en día poseen para entregarla al ciudadano,se puede reinterpretar el uso actual dentro de los centros urbanos hasta que no exista una relación más sana entre coche y ciudad.

Que pasará con las calles cuando se prohiba el paso de los coches, como marcaba el plan para el centro de París de 2003.Vamos a disponer de cantidad de espacios muertos con la posibilidad de colonizar antes de que las jardineras o los bancos se apoderen de ellos.

Reclaim the Streets es un colectivo con un ideal compartido de propiedad comunal de espacios públicos. Sus participantes caracterizan el colectivo como un movimiento de resistencia opuesto tanto a la dominación de las fuerzas corporativas en la globalización, y al coche como el principal medio de transporte.

Reclaim the Streets

Los elementos de hibridación son múltiples y no muy sofisticados: un pavimento, una topografía, el trazado de unas lineas en la calle que jerarquicen un espacio, mobiliario urbano. Son detalles que los arquitectos y urbanistas deberían tener en cuenta a la hora pensar la ciudad, así como las iniciativas de colectivos y comunidades que se dediquen tanto a diseñar los espacios como a organizar iniciativas ciudadanas. El deporte como forma de activación de la ciudad atascada.
La calle es nuestra y nosotros tenemos el deber de diseñarla y activarla.

Referencias bibliográficas

Altman, I. (1975). The environment and social behavior: Privacy, personal space, territoriality,and crowding. Monterey (Ca.): Brooks/Cole.
Valera, S. y Vidal, T. (1998). Privacidad y territorialidad. En J.I. Aragonés y M. Amérigo (Comps.). Psicología Ambiental. Madrid: Alianza, pp. 123-148.

The Death and Life of Great American Cities (1961) New York: Random House
Jane Jacobs

http://web.observatoriodasmetropoles.net/download/cm_artigos/cm17_98.pdf

Texto escrito por Pau Munar Comas (@paumunar) para Ecosistema Urbano, previamente publicado en el blog La Ciudad Viva, una iniciativa de la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía.

Axioma

Los métodos que permiten el análisis de un sistema urbano se basan tradicionalmente en abstracciones bidimensionales, como planos de zonificación o mapas temáticos. El tejido social urbano, según las categorías del Marxismo más ortodoxo se limita a un hilo monodimensional.
Al revés, en nuestro mundo las dimensiones se multiplican constantemente.

¿En una ciudad en hervor, este tipo de categorías de análisis permite la identificación y la comprensión de fenómenos que nacen, evolucionan y desaparecen como burbujas?

Hipótesis

Reflexionar según categorías diferentes nos ayuda a comprender las relaciones que se desarrollan en los espacios urbanos entre elementos con distinta materialidad y temporalidad, más o menos evolutivos y procedentes de distintos procesos sociales.

Descomponer la ciudad en capas superpuestas, no solo permite observar las características de cada estrato de forma aislada. Hace posible centrarse en las zonas de interacción entre capas estudiando los efectos que una tiene sobre la otra y cual es el nivel de mutua dependencia.

Este texto quiere constituir unos primeros apuntes para un manifiesto a posteriori de una capa intersticial entre la ciudad de hormigón y la sociedad líquida. Un puente que conecta esas dos dimensiones, y que en el continente sudamericano lleva años en apogeo.

Fenomenología de la caseta

Una caseta es un puesto de venta de productos o servicios de construcción y gestión espontánea. En gran parte de las ciudades de América Latina, ninguna calle central es inmune a su febril proliferación. Su oferta comercial abarca cualquier necesidad de la ciudadanía, a partir de la venta de comida hasta libros, electrónica, tatuajes o servicios de asesoría burocrática.

En una caseta, forma y función representan una perfecta unidad, expresada con síntesis formal rigurosa. Una lona plana protege del sol, un caballete metálico sostiene la carpa, una mesa es el soporte para los productos. Cada parte representa la materialización de una función o de un flujo de fuerzas.

Durante el día la cubierta de la caseta se mueve en oposición al sol. La relación entre fuerzas generadoras y formas es transparente como en un embrión de arquitectura paramétrica.

Los puestos de venta informal enseñan ejemplos de hibridación compositiva y matérica. Reciclan objetos, los decontextualizan, los desemantizan. Hacen que la materia y el espacio vuelvan a su valor de uso.

Al cesar de su día laboral la caseta se dobla, se compacta y en muchos casos se desmonta. Fuera del desarrollo de su función se vuelve un elemento discreto o nulo, en mímesis total con el ambiente urbano. Al lado de otras genera interacciones fructuosas y dinámicas formales y funcionales de tipo fractal.

La ciudad, invadida por miles de objetos vibrantes se convierte en un espacio evolutivo, mutable, en un ecosistema caótico en el que flujos intangibles hacen que cambie constantemente de forma. Se convierte en un sistema multilayer, en la que capas distintas se superponen deslizando la una sobre la otra. Una ciudad-hardware en la que se instalan, como periféricas, actividades capaces de encontrar invisibles puertos.

Las casetas se infiltran en la estructura de la urbe y viven en simbiosis con ella. Inventan nuevos usos para los espacios, resignifican las zonas en las que intervienen constituyéndose como atractores de flujos e impulsores de apropiación ciudadana.

Aplicaciones:

Las casetas se pueden constituir como mediadores en el conflicto entre sociedad y ciudad impuesta por el poder público. Cuando la producción de espacios se centraliza, estas intervenciones forman un estrato autoproducido que, muy lejos de enfrentarse a los productos del poder central, facilita su asimilación impulsando la apropiación social del espacio, la producción colectiva y el encuentro.

Por el carácter práctico que la distingue, estas capas de microarquitecturas entre estructuras y superestructura son capaces de adaptarse al contexto según los recursos disponibles. Esto favorece un desarrollo urbano sostenible no solo por el uso de materiales reciclados, sino también porque fomenta una práctica de reciclaje del espacio. Lo residual es el habitat de las casetas. Estas intervienen en los vacíos urbanos otorgándoles valor, se someten diariamente al control social y se adaptan a los cambios de condiciones del contexto.

Para aclarar las posibles aplicaciones de estos principios en Europa, es útil citar dos proyectos de escala muy distinta.

El primero es el Air Tree Commons de Ecosistema Urbano proyectado para Expo Shangai. Un espacio público que reinterpreta la plaza pública renacentista o el sagrato de las iglesias, impulsando y ordenando el uso colectivo de un edificio. La estructura se comporta como un catalizador de relaciones sociales, y cumple con esta función, como las casetas sudamericanas, simplemente respondiendo a alguna necesidad básica de los usuarios.

El segundo proyecto, menos conocido pero extremadamente interesante, es el Chair Sharing de los italianos Snark. El proyecto define un sistema de asientos móviles inspirados en el Bike Sharing, que el usuario puede llevar consigo y usar donde quiere dentro de la ciudad. Las sillas del Chair Sharing ofrecen una conexión wi-fi y la posibilidad de convertir cualquier rincón en un espacio de ocio, trabajo o socialización. En este caso hablamos de una extraordinaria herramienta para la autoproducción de espacios públicos. Gracias a una nueva concepción de la idea de mobiliario urbano centrada en lo provisional y en lo evolutivo, este elemento se desvincula de las estructuras cristalizadas de la ciudad posicionándose en un layer paralelo a ellas.

En ese territorio híbrido, entre la materialidad de las construcciones y la liquidez de la sociedad, tendremos que operar en futuro como profesionales y ciudadanos.

Fotos: Emilie Perdaens

Referencias

Blog de Massimiliano Casu – http://50tav3nt0.wordpress.com/

Cairsharing -Snark – http://www.snarkive.eu/?p=13

Air Tree Commons – Ecosistema Urbano http://ecosistemaurbano.org/castellano/air-tree-commons-descarga-copia-modifica-y-comparte/

Post It Cities – http://www.ciutatsocasionals.net/

La Wallunka, revista cultural – http://www.lawallunka.com

Escrito por Massimiliano Casu (@mass1miliano) para Ecosistema Urbano en blog de La Ciudad Viva.

El caos inventa sin cesar vidas nunca imaginadas
Boris Cyrulnik

Asumamos la crisis. Personalmente, además, lo hago convencido de que tiene un importante carácter sistémico y de que nos urge a actuar porque ni mucho menos hemos tocado fondo.

Como sociedad hemos venido despreciando durante décadas todas las señales que nos anunciaban el colapso y nos hemos empeñado en llevar hasta la última instancia un modelo de desarrollo que, además de profundamente injusto y desequilibrado, se ha manifestado exquisitamente hipócrita precisamente para los que más lo hemos saboreado.

Los habitantes de los países denominados desarrollados nos hemos dejado llevar plácidamente por la promesa de la felicidad particular, por el espejismo de la realización individual, por el resplandor del sueño americano…

La ceguera provocada por los flashes de la sociedad de consumo nos ha llevado a individualizarnos de tal forma que hemos olvidado cualquier compromiso social o ambiental con nuestro entorno más inmediato. Entretanto suplicábamos por establecer vínculos económicos con fuerzas externas que ni conocemos, ni entendemos, ni, por supuesto, controlamos, y que, sin darnos cuenta, nos hacen cómplices de la devastación humana y el expolio ambiental a que está sometido nuestro hipotecado planeta.

Con todo, posiblemente lo más preocupante no sea que, de manera más o menos consciente, nos hayamos dejado engañar por esta utopía, lo peor es que al hacerlo aceptábamos, sin darnos cuenta, una “programación mental” que nos exigía renunciar colectivamente a las capacidades de reflexionar, de ser creativos y de actuar y colaborar.

Nuestras ciudades, espejos del alma de las sociedades que las habitan, son vivas metáforas de todos estos procesos.

La ciudad actual, derivada de la postindustrialización y la globalización de la economía neoliberal y la sociedad de consumo, es un espacio concebido exclusivamente desde criterios de rentabilidad económica donde ha imperado la hegemonía del mercado. El concepto de hacer ciudad se ha limitado exclusivamente a la acumulación de centros de negocios y consumo y a la  repetición de edificios. Nada de encuentro, nada de identidad, nada de compromiso, nada de territorio, nada de ciudad.

Paralelamente, además, el espacio se polarizaba y fragmentaba entre “centros productivos” y vacíos periféricos, intensificando los desequilibrios ambientales y sociales, y creando una dinámica urbana pendular donde la creatividad y la colectividad sobreviven vinculadas a la urgencia y la necesidad y en ningún caso como fuente de oportunidad:

Por un lado, se multiplican los entornos carenciales en los que la lucha por la supervivencia y por alcanzar unos niveles mínimos de vida no permite otra dinámica más que la competitividad a ultranza. Esto hace imposible que las personas que los habitan tengan la mínima oportunidad de soñar con un futuro mejor o de desarrollar su propia creatividad como energía impulsora de cambio para sus vidas.

En el otro extremo predominan los entornos saturados, en los que el concepto de límite sencillamente no existe y la congestión ambiental y humana aumenta exponencialmente. De esta forma se convierten en espacios ultracompetitivos que se ven obligados a importar recursos (materia y energía) y capital creativo (clases creativas) especialmente desde las periferias, puesto que su propia creatividad endógena ya no es suficiente para reinventarse a la velocidad que su propia demanda les impone.

Paradójicamente ambos extremos conviven y estos fenómenos se mezclan en un gran número de ciudades a lo largo de todo el planeta, y en ambos casos asistimos a un proceso en el que la competitividad neutraliza el poder transformador y la capacidad de proyectar futuro que tienen la creatividad y la imaginación.

Al recurrir a la utilización de la creatividad exclusivamente por necesidad, focalizándola sobre la resolución de problemas/conflictos concretos y parciales tanto temporal como espacialmente, renunciamos, sin saberlo, a la posibilidad que la creatividad nos ofrece de anticipar soluciones desde la visión global e integral de las dinámicas de la sociedad, la ciudad y el territorio.

Individualistas, cortoplacistas y sumisos, como ciudadanía nos hemos convertido en los consumidores perfectos y hemos aprendido a relacionamos con el territorio y con la ciudad desde una lógica de la insatisfacción que nos empuja compulsivamente a devorar todo tipo de recursos: energía, territorio, creatividad…, sin importarnos ni un ápice de donde provienen, las condiciones en que se han obtenido, ni que éstos cada vez sean más escasos.

Este es el aspecto clave. Necesitamos reinterpretarnos como ciudadanía y desarrollar las capacidades básicas que nos permitan (re)implicarnos con nuestro entorno cotidiano, comprometernos con su construcción y responsabilizarnos de su comportamiento.

Es el momento de activar nuestra resiliencia colectiva a través de procesos de innovación social que generen comunidades creativas capaces de encontrar respuestas alineadas con la sostenibilidad global y adaptadas a cada realidad local, sumando así cada talento individual al proyecto colectivo.

Mediante esta creatividad colaborativa podemos poner en marcha procesos flexibles y abiertos de aprendizaje colectivo que, a través de la experimentación, nos permitan desarrollar el sentido crítico y la proactividad, así como adquirir nuevos hábitos y formas de relación más responsables y respetuosos con el territorio.

La tecnología esta de nuestra parte, y pone a nuestra disposición un potencial hasta ahora desconocido, y en gran parte por explorar, de compartir información, conocimiento, creatividad y experiencias, y de geolocalizarnos virtualmente como soporte sobre el que apoyar dichos procesos.

Como inspiración pueden servirnos algunas experiencias de éxito tanto en el entorno virtual: creative commons, p2p, entornos wiki, etc…; como en el propio territorio: algunas regiones de los países escandinavos, varios pueblos de la Toscana en Italia, Extremadura en España y diversas experiencias en países latinoamericanos como Colombia y Brasil, entre otros…

Todos estos ejemplos tienen varios elementos en común: han incorporado en sus modelos la creatividad y la imaginación de las personas como motor de desarrollo y las TIC como fuerza expansiva y aglutinante, y todos ellos, y no es casual, surgen desde la periferia.

Pero, sobre todo, todos ellos apuntan que la apuesta por las personas y el desarrollo de sus capacidades está al alcance de cualquier territorio y que el lugar y la forma en que habitamos pueden ser construidos conjuntamente, porque  la sostenibilidad, ahora más que nunca, necesita la creatividad de cada uno de nosotros para impulsar la ciudad de nuestros sueños.

El hombre es el remedio para el hombre
Proverbio Wolof

texto por Adolfo Chautón
imagen: Imaginación por Daniel Lobo

El miércoles 23 de marzo a las 19:00 horas abre sus puertas EMBARCADERO, el primer espacio del Polo de la Innovación de Cáceres Creativa.

Te invitamos a conocer EMBARCADERO en una jornada lúdica y creativa cargada de sorpresas en la que se mezclará la cultura contemporánea con la historia del este enclave minero recuperado.

Colectivos, asociaciones y empresas del ámbito cultural ofrecerán unas pinceladas de los contenidos que durante tres meses dinamizarán este nuevo espacio cívico abierto a la participación.

Una jornada cargada de espectáculos multimedia, cante minero, audiovisuales, DJ´s, graffiti en directo, performances, arqueología, danza, gastronomía y exposiciones en las que los vecinos de Aldea Moret y las minas serán los protagonistas.

Todo esto y mucho más encontrarás en EMBARCADERO, acércate a descubrirlo.

c/ Santa Cristina -Aldea Moret – Cáceres
www.embarcaderocaceres.es/blog/
info@embarcaderocaceres.es

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