L’esposizione si inaugurerá il 9 luglio; sará visitabile fino al 21 agosto 2011.
- a cura di Giovanna Nicoletti.

inaugurazione / opening
venerdi 8 luglio 2011 ore 18.30
Galleria Civica G. Segantini
via Segantini, 9 – Arco

MAG – Museo Alto Garda
Comune di Arco
Galleria Civica G.Segantini

MAPPA
LINK > http://www.meipi.org/temporaetauris

SARA MAINO TEMPORA ET AURIS

Es tiempo de #followcreative. Hoy os presentamos a Manuele Baldoni ( en twitter @iomanuele )

Estas fotos forman parte del set flickr a day in ecosistema urbano.

Manuele Baldoni es también autor de las fotos MARTE SULLA TERRA, una serie realizada en la Isla de Lanzarote y anteriormente publicada en arkinet por dpr-barcelona.

Manuele Baldoni vive, pinta, fotografía, escribe… en un pequeño pueblo en Italia llamado Montecanepino (en español “Monteperropino”).  Le gusta utilizar los medios artísticos para investigar las emociones utilizando colores, imágenes y palabras como si fueran materiales de construcción…(también hay que decir que Manuele estudió arquitectura).

A continuación, tres de sus cuadros: “LIKE CITY LIFE”, “THE BIG REAL – awful silence” y “SHE IS BAD”.

En una reciente entrevista para el blog complexitys, a la pregunta “Que opinas de los arquitectos: te gustan?” Manuele respondió “Sí me gustan… pero no estoy seguro de que a ellos les guste yo”

Gracias a @iomanuele por compartir sus trabajos, y especialmente por la sesión de fotos a day in ecosistema urbano

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Las primeras imágenes de este post, donde se representan las dos plantas de nuestro estudio, nos recordaron algunos trabajos del artista David Hockney.

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Si queréis ver mas cuadros de Manuele Baldoni, podéis visitar iomanuele.blogspot.com

La Noche de los Niños no hubiese visto su éxito sin un evento real a pie de calle como fue el de La Noche en Blanco, en el que la gran afluencia de niños y padres permitió disfrutar de una divertida experiencia con intercambio de juguetes a gran escala, y que tiene su continuidad a través de la red.

Como en otras ocasiones hemos mencionado, eventos como el de Parking Day, este más de tipo reivindicativo, convoca en el mismo día en distintas ciudades del mundo a gente que se anime a ocupar una plaza de aparcamiento para disfrutarla en otra de sus múltiples formas.

Un buen ejemplo de todo esto, lo encontramos en Wall People. A pesar de servirse de las nuevas tecnologías y redes sociales como elemento convocador, estas pasan a segundo plano a favor de una experiencia analógica y cercana. La gente se reúne… no chatea, cuelga sus fotos… en la pared, las comparte… no las reenvía, y las muestra en la calle sin compromiso de permanencia durante 25 años porque luego se las llevan.

Las instrucciones son tan sencillas como acudir al evento que se realice en tu ciudad, con una o varias fotos impresas, cinta adhesiva y buscar el hueco donde ponerla. Si uno quiere, puede llevársela o dejarla y coger otra. Quizás encuentres al dorso el e-mail de otro participante lo que convierte a Wall People en un encuentro mucho más abierto, interactivo e interesante.

Visto en el programa Nube de tags, de La 2.

el paisaje mata, por reduccionista, por simplificador, por descontextualizador, por esteticista, por todo ello el paisaje mata la naturaleza, el mundo y con él irremisiblemente nos mata a nosotros.

los valores paisajísticos amenazan la vida. entender sólo la dimensión estética de la naturaleza conducirá a su irremisible muerte. cerrar la vida, poner fronteras entre espacios naturales profunda y ecológicamente conectados sólo contribuye a su destrucción

el paisaje remite directamente a la cultura del visualismo*

*el visualismo es a lo visual lo que el esteticismo a lo estético y el culturalismo a lo cultural, a saber: una visión superficial y por ello vacía y hueca cuyo único resultado es ensombrecer y enturbiar el verdadero sentido de las cosas generando sólo un ruido indescifrable. en referencia al paisaje es ver sólo la importancia de lo visual obviando otros tipos de relaciones -biológicas, emocionales, etc. lo que llamaremos relaciones ecosistémicas- y por ello se pasa de lo estético al esteticismo.

puesto que el paisaje nos convierte en meros espectadores -los que sólo miran- eso nos aparta de la acción, de la vida y por todo ello:

el paisaje sólo nos deja ver los árboles y nos esconde el bosque
el paisaje nos deja fuera, cuando en realidad estamos dentro
el paisaje nos expulsa
el paisaje nos abandona

…por lo tanto debemos abandonar nosotros al paisaje

el ser humano vive mayoritariamente inmerso en un egosistema. el egosistema es un sistema antropocéntrico, egoísta, autoritario y ensimismado. el egosistema es el que hace posible el paisaje y por extensión el paisajismo

aparentemente el paisajista ama la naturaleza, pero lo que en realidad ama es el reflejo de si mismo en la naturaleza; lo que ama no es la experiencia de la naturaleza -una experiencia total, ecosistémica- sino su propia experiencia en el paisaje

nuestro egosistema nos hace sordos, mudos y ciegos al entorno

debemos dejar de mirar el paisaje para entender qué ocurre detrás de él, para entender las conexiones ocultas, la vida que lo forma. el paisaje se limita a ver caminos, árboles y ríos cuando la naturaleza es flujos, conexiones, interrelaciones

todo está interconectado (aunque no siempre directamente), el mundo es un flujo constante de materia, de información… eso es lo que permite la vida

el paisaje solo toma una instantánea, un momento y pretende repetirlo, eternizarlo y así es como mata.

el paisaje mata lo que la naturaleza creó, porque lo encierra, lo acota, lo recorta, lo constriñe

la naturaleza, el mundo, las ciudades… sucumben frente a su paisajización,

frente a su estetización: el paisajismo es el síntoma de una enfermedad mucho más profunda que se gestó hace mucho tiempo, es una decadencia decimonónica

todos los paisajes están muriendo: el paisaje natural, el paisaje urbano, el paisaje emocional…

la muerte del paisaje natural supone una primera fosilización y esta se produce de dos maneras: debido al paisajismo visualista o pornografía paisajista, que provoca un empobrecimiento de la comprensión y la experiencia al limitarla a lo visual.

además y en consecuencia creamos culturas zoo en las que mostramos seres moribundos al límite de su existencia; la cultura zoo supone convertir lo exótico en exótopo (aquello que está fuera de su lugar) : deslocalizar, descontextualizar, abstraer …y todo ello debemos agradecérselo a la ciencia

la muerte del paisaje urbano supone una segunda fosilización, la de los hombres figurilla. el paisaje urbano murió el día en que se diseñó una ciudad con planos y sin habitantes, las maquetas hicieron el resto y las fotografías, otro tanto: abstrajeron, estetificaron: los espacios empezaron a ser desiertos y sus habitantes pequeñas figuras inertes, sin movimiento, objetos más que experiencias-y-circunstáncias. ese día murió el paisaje urbano y también la arquitectura.

la muerte del paisaje emocional supone una tercera fosilización, la de la pornografía emocional -entiendase por pornografía emocional una sobreexposición mediática emocional a lo gran hermano- ese constante televisar sentimientos descarnadamente, sentimientos-fast-food acaba desembocando en un psico-blindaje emocional que acorta el corazón, lo restriñe, lo restringe, lo limita… además éstos paisajes sentimentales-emocionales banalizan sentimientos profundos, los abstraen y los desconectan de sus realidades concretas… los paisajes del alma estan tan muertos como los otros dos

el paisaje todo lo banaliza (aunque pretenda hacer todo lo contrario)

eso provoca un empobrecimiento ecosistémico (acorta la mirada, restriñe los sistemas, restringe la acción, limita la vida…)

lo bueno es que la misma enfermedad es su propio antídoto (morimos de paisaje ya que morimos de él y con él) pero le sobreviviremos puesto que es él precisamente el que nos muestra su propia podredumbre.

coda finale

y sino, en cualquier caso…

…cuando el hombre muera, el paisaje morirá con él

“pero las mariposas seguirán volando…” (Paul Ehrlich dixit)

Lluís Sabadell Artiga

Os dejo con la maquetación de la edición impresa del libro solo disponible. de momento, en catalán:

Sobre mi residencia. Durante mi estancia aquí he realizado el prototipo del proyecto “setas de agua”, una intervención artística que además pretende ser un artefacto que contribuya a crear puntos de vegetación autosostenidos en zonas especialmente áridas basado en un sistema que recogí de un manual de permacultura. Os dejo con algunas imágenes de la pieza tal como se ve ahora a la espera que el entorno reaccione a ella. Para saber más sobre este proyecto y seguir el proceso de trabajo de estos días podéis hacerlo a través de mi blog.

Ahora dejad que os cuente un poco más sobre este interesante lugar…

Sistemas ecológicos aplicados al lugar. Cortijada Los Gázquez es un antiguo cortijo reformado situado en un valle de almendros y pinos que es neutro en emisiones de CO2. Para conseguirlo obtiene el calor y la energía del sol, del viento y de la leña del entorno combinando sistemas de paneles solares, generadores eólicos y fuego para cocinar y generar energía. El agua de lluvia recogida de los tejados se almacena y reutiliza totalmente; las aguas residuales son tratadas mediante un sistema de filtración con juncos y las aguas grises se recuperan para el riego de las zonas frutales. Aseguran que con dos semanas de estancia en este centro -comparando con las emisiones que generaríamos si nos alojásemos en cualquier hotel normal- compensaríamos el desplazamiento en avión desde cualquier ciudad del norte de Europa.

La importancia del arte para la construcción de comunidades sostenibles. Simon opina que el arte es una parte fundamental para el cambio de mentalidad que debemos hacer hacia un modo de vida más sostenible. Él dice: ‘Creo que el arte tiene la capacidad de transformar conceptos abstractos como la ecología o la sostenibilidad en realidades. Además la naturaleza provocativa del arte contemporáneo involucra a personas y comunidades con ideas normalmente fuera del pensamiento convencional, por ello se convierte en una potente fuerza de cambio.’

Una oportunidad para los artistas que trabajan para una ‘cultura de transición’. Joya; arte + ecología invita y está especialmente interesada en conocer artistas cuyo trabajo se relacione con temas de sostenibilidad ecológica y ‘cultura de transición’ (transition culture) un movimiento global que ve en el peak oil y el cambio climático una oportunidad para construir comunidades sostenibles.

Hay varias maneras en que ellos introducen el arte en este contexto ecológico y a través de las cuales artistas profesionales y aficionados pueden participar:

• Como Artistas residentes, proponiendo y realizando proyectos específicos en el entorno del centro como es mi caso.
• Realizando alguno de los Cursos Creativos que han diseñado con siete programas específicos para que artistas de todos los niveles y técnicas puedan mejorar sus habilidades creativas y aumentar su apreciación del mundo natural.
• Con la modalidad Open Studio que permite disponer al artista de un estudio en un entorno único y con un paisaje excepcional.
• Trabajando como Voluntario de modo que se ofrece el alojamiento y las comidas a cambio de realizar trabajos en el centro. Estos trabajos son muy variados y dependerán de los intereses y de las habilidades de los voluntarios. Pueden ser trabajos de gestión (realización de mailings, pod-casts, mantenimiento web, etc.), de paisajismo, de mantenimiento de sistemas ecológicos…
• O bien realizando unas vacaciones artísticas ya que como complemento a todas estas actividades Los Gázquez también ofrece la posibilidad de alojarse en el cortijo y de disfrutar de unos días viviendo de cerca la creación de proyectos de arte y disfrutando de un relajante entorno con una excelente comida y, quien sabe, si os animáis también podéis empezar a hacer vuestros primeros pinitos artísticos.

Vistas del interior de la casa y del Parque Natural Sierra María – Los Vélez:

Más información sobre Los Gázquez: www.losgazquez.com

Sobre mi proyecto artístico: www.sabadellartiga.com

¡Participa, cambia, opina, decide!

¿Cómo puedes hacerlo?

Entre los días 22 de marzo y 9 de abril…

• dejando un comentario en el blog noubarrisnou.wordpress.com sobre alguno de los espacios propuestos o proponiendo otro
• rellenando las postales y depositándolas en alguno de los 50 buzones distribuidos por los barrios de Canyelles, La Guineueta, Roquetes y Torre Baró de Barcelona
• enviando un correo electrónico a noubarrisnou@gmail.com
• enviando un SMS al número 668 816 553 (tarifa normal de sms según operadora)
• a través de facebook www.facebook.com/noubarrisnou

¡además realizaremos actividades con diversos institutos, escuelas y entidades del barrio!

con este material generaremos un documento que repartiremos entre las diversas instituciones y entidades interesadas (ayuntamiento del distrito, asociaciones de vecinos, entidades del barrio…)

y el equipo creativo de noubarrisnou realizará una intervención urbana a partir de este material, ideada a través de sesiones creativas participativas

¿Quiénes somos?

noubarrisnou es un proyecto de lluís sabadell artiga y los estudiantes de 4º de ESO del Instituto Collserola de Barcelona que cuenta con la colaboración del equipo de arquitectos ecosistema urbano

Imágenes del proceso de trabajo:

noubarrisnou se desarrolla en el marco de “Creadores EN RESiDENCiA en los institutos de Barcelona”, una iniciativa de A Bao A Qu y el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, con la colaboración del Consorcio de Educación de Barcelona.

para más información:

sobre noubarrisnou: 
noubarrisnou.wordpress.com

sobre el proceso de trabajo de noubarrisnou:http://blocs.xtec.cat/enresidencia0910collseroladiari/

sobre EN RESiDÈNCiA: 
www.enresidencia.org

En el blog Ptqk_blogzine leo este interesante artículo de Ricardo_AMASTÉ publicado originalmente el 2 de abril 2010 en el suplemento Mugalari del diario GARA.

Ante la situación de cambio y proliferación de centros de producción artística en Euskadi, cabe preguntarse si alguien ha consultado en algún momento a l*s artist*s y a otros agentes del medio, qué es lo que necesitan y para qué. Esta sólo es una de las posibles respuestas.

Desde el arte como estado de excepción, a su disolución en el sistema cultural y/o en la vida cotidiana. Abrir interrogantes, producir interferencias, forzar los lenguajes, buscar nuevas subjetividades, imaginar respuestas diferentes, ilusoriamente útiles-inútiles. Desde la estética de lo político, a la ética del deseo. De la bohemia al estrés, poniendo en juego todas las contradicciones como ¿nuevo? juguete del capitalismo. Desde el individuo, el grupo, la banda, la asociación, el lobby, el ismo, desde la red difusa, desde la multitud. Desde el estudio, el taller, el laboratorio, la oficina, la factoría, la asociación de barrio, el aula, la barricada. sin salir del cubo blanco, entrando y saliendo, desde casa. Desde lo privado, desde lo público…

Una enumeración incompleta de posibilidades sobre desde dónde y cómo ejercer la práctica artística y/o generar arte hoy. Todo ello, sólo para servir como marco a la pregunta ¿cómo podrían-deberían ser las infraestructuras desde las que se proyecte-produzca-proyecte el arte contemporáneo? Y ¿Cuánto deberían tener de hardware y de software? ¿Cuánto dedicarse a experimentación básica y a experimentación aplicada? ¿Necesitamos espacio, dinero, tiempo, recursos, complicidad, herramientas, red?

Para no dar vueltas al asunto desde la generalidad global relativista, podemos tratar de analizar todo esto desde una perspectiva local, fijándonos en lo que está pasando a nuestro alrededor.

En pocos años hemos pasado, de cuando poco era mucho, a la sobreabundancia que probablemente, paraliza, genera desinterés y/o no sirve para aquello que primeramente debería de servir. Porque esas grandes y sobrediseñadas infraestructuras que están proliferando, en gran medida se hacen en nombre del arte y/o de la cultura, pero con otros fines instrumentales: estrategias de marca, de territorio, económicas… Sea como sea, casi siempre de espaldas a quienes supuestamente se dirigen: artistas y otros agentes, que son l*s principales dinamizador*s, productor*s de conocimiento, de sentido; y a un público al que en vez de apelar como receptor y posible emisor, se trata como masa.

Así, aparecen nuevas entidades, se multiplican los contenedores, se diversifican las actividades, se solapan las programaciones, un remix de logos, donde prima lo cuantitativo frente a lo cualitativo. Todas surgen en un momento de crisis o indefinición donde lo expositivo ya no es la piedra angular, sino parecen serlo la producción y la post-producción. Todo pretende ir hacia delante, pero sin abandonar la inercia. Y sin pensar realmente hacia donde quiere ir cada cual. Todas surgen para apoyar a las artistas, para que puedan crear en mejores condiciones (“mejor” no significa que no siga siendo desde la precariedad), pero para que lo hagan productiva y eficientemente. Incluso la universidad, con el Plan de Bolonia, se orienta principalmente, no ya a la experiencia y al conocimiento, sino a la generación de buen*s profesionales para la producción. Porque la maquinaria no puede parar. ¡Más madera!

En poco tiempo hemos pasado de que Arteleku fuese un catalizador generador de contexto a que sea un centro ciertamente descontextualizado. Mientras, en el horizonte aparecen Tabakalera, Krea, Alhóndiga. O el delirio de un nuevo Guggenheim, también pensado, cómo no, como un espacio no sólo expositivo, sino de producción, mejor aun, de producción exhibida en tiempo real. ¡Qué no son gigantes, qué son molinos!… ¡Pobre Sancho!

Todo grandes equipamientos, fuera de la realidad del momento. Porque ni hay suficiente masa crítica (ni estrategias para generarla), ni una idea de sistema, ni suficiente dinero. Y el que hay, se gasta en poner más piedras. Eso si, se deja un pequeño margen para “material fungible” (un, digamos curioso concepto, con el que en Bilbaoarte se pone límite a qué pueden y no pueden dedicar la cuantía de su beca l*s artistas –para evitar el derroche y el dislate-).

Y por qué. Porque se sigue sin querer entender que para que el arte suceda no hay unas condiciones concretas que se puedan proveer-reproducir-franquiciar. Se trata más bien de generar un sistema flexible que permita fluir en libertad. (Im)posibilitar cuando sea necesario, en lugar de imponer por la norma o la moda. Un ecosistema para generar más conversaciones. Y estas pueden darse en el baño de un bar a las dos de la mañana, a través de Skype, en el estudio al que acudes diariamente o no, en el monte, con un lápiz, un ordenador, una cámara, la palabra, desde el DIY, la producción industrial, la biopolítica…

Por mucho que se insista, no hay recetas. Y cada vez menos. Por eso, los centros de producción no tienen sentido, si sobre todo no son lugares de encuentro abiertos al mundo, para el intercambio, la colaboración, la hibridación, el conocimiento, el conflicto. Así, si se quiere invertir en la producción de cultura, que se invierta en fomentar la (bio)diversidad del ecosistema cultural, en la generación de contexto, de posibilidades, en el momento, en el lugar y con los recursos que en cada caso sean necesarios. Sin estrategia fija. Dirán que esto es insostenible. Pues hagámoslo de forma equilibrada, redistribuida y reproductiva. Aquí mismo hay resquicios y excepciones que pueden servir de ejemplo. Porque lo verdaderamente insostenible, es lo que impera actualmente.

(la imagen es de Movimente)

Una cara blanca que parece flotar sobre el fondo negro aparece en escena. Oscuridad, silencio, una llama de vela, una oración… estamos en casa de Bernarda Alba.

Entre las cuestas que suben (o bajan) por Lavapiés encontramos un lugar que merece la pena mencionar. En lo que fue el antiguo barrio judío de Madrid, con su muralla y sinagoga, hoy de nuevo habitado por infinidad de razas y religiones, un director teatral se hace con un pequeño teatro y lo rescata del olvido.

Antonio Díaz-Florián, director también del Théâtre de l’Epée de Bois de París, encontró en este pequeño rincón madrileño el ambiente perfecto donde expresar su veneración por el teatro, y por Lorca en este caso. El Teatro Espada de Madera introduce al espectador nada más cruzar su umbral en otro tiempo. La madera, el ladrillo, los muebles, el público sentado a modo de coro eclesiástico, le dan al lugar, cuanto menos, un aire solemne.

Merece la pena la visita, y la obra más. Desde el comienzo, la sala se convierte en la propia casa en la que uno no está enfrente expectante, sino dentro. Encerrados por Bernarda, contemplamos a cada personaje envuelto por lo oscuro, tirano y déspota del ambiente. Las hijas sometidas al luto impuesto por ésta, viven cada momento con resignación o rebeldía, pero sin poder escapar de la metáfora de una sociedad opresiva, hipócrita y aparente.

Unos simples paños blancos tiñen de luz una figura, otros con bordados sugieren movimiento, y así las escenas, como cuadros de Velázquez o como pinturas negras de Goya, se suceden con una composición impecable.

Igual que los personajes de la obra, Lavapiés quiere salir al exterior. Quizás, en vez de poner tiritas de granito a los problemas de una zona, habría que entender que con sitios como éste se da mucha más vida a un barrio.

Recomiendo la visita. Y si eres vecino de Lavapiés tienes descuento.

Teatro Espada de Madera. La casa de Bernarda Alba, Lorca.
Del 21 de enero al 28 de febrero. [Jueves, viernes y sábados 20.30 h. Domingos, 19.00 h.]

Objetivo del taller

El objetivo d’este taller es analizar y proponer intervenciones para la independització del petróleo de la ciudad de Girona y su área d’influencia ante los retos del Peak Oil y del Cambio Climático.

Presentación

Casi la totalidad de las actividades de nuestra sociedad contemporanea dependen directa o indirectamente del petróleo; una substanciasustancia que se usa no tan sólo por generar energía – que utilizamos mayoritariamente en el transporte-, sino que también s’utiliza por la producción d’alimentos (fertilizantes, pesticides…) ropa, tintes, plásticos, barnices, jabones, cremas…

El petróleo ha modelado en menos de un siglo la sociedad y las ciudades tal y como las conocemos hoy en día, con todos sus adelantos y crecimiento, pero a la vez con todas sus carencias y sobre todo con las consecuencias derivadas: sobreexplotación del planeta, contaminación, cambio climático…

Depender tanto de una sola materia provoca una enorme vulnerabilidad, y más si esta materia es no-renovable, o sea hay una cantidad finita que en algún momento se acabará -estancándose la producción primero y después cayendo, lo que se conoce como Peak Oil (Pico del petróleo).

Nuestras ciudades actuales han crecido, se han diseñado y se organizan a partir de patrones de funcionamiento basados en el uso y la disponibilidad del petróleo barato, pero esto sabemos que debe cambiar en los próximos años. Porque no empezar hoy a pensar y planificar nuestras ciudades más allá del petróleo?

Workshop a cargo de

Straddle3 Arquitectos, Barcelona

Carlos Sant’Ana Arquitecto, S’A Arquitectos (Portugal)

Lluís Sabadell Artiga Artista y comisario, Post-Oil Cities (Girona)

A quien va dirigido

Arquitectos, urbanistas, diseñadores, ingenieros, artistas, biólogos y a cualquier persona interesada al investigar como independizar nuestras ciudades del petróleo.

Lugar: Demarcación de Girona del COAC – Girona
Fechas: 23-25 Noviembre 2009

Programa

20-22 de Noviembre Documentación previa. Los participantes deberán leer y visionar la documentación previa que se les facilitará antes del inicio del taller.

23 de Noviembre 16 a 20h. Conferencias abiertas al público. 20h. Inauguración de l’exposición Puesto-Oil Cities. Imaginando las ciudades más allá del petròli a la Sala La Cova de la Demarcación de Girona del COAC.

24 y 25 de Noviembre 9 a 14 y de 16 a 21h. Workshop

Inscripciones Plazas limitadas – Inscripciones gratuitas hasta el viernes 20 de noviembre Enviar un correo a direccio@hibrids.net con el asunto “Inscripción Taller POC-Girona” con los siguientes datos: Nombre, Apellidos, Fecha de nacimiento, Estudios/Formación, Email y Teléfono de contacto. Para más información t. 661 79 27 50

Desde que se ha incorporado al sistema de gestión de los residuos la recogida selectiva puerta a puerta, los contenedores dejan paso al sistema de perchas. La existencia de los contenedores anteriores almacenados en número suficiente ha permitido la organización de una convocatoria de concurso inspirada en el “Bilbo Cow Parade’07” o en el “Berlin Bear Parade’08” haciendo de los contenedores soportes artísticos de una posterior campaña de concienciación sobre recogida selectiva y reciclaje en el ámbito de la Mancomunidad de San Marcos. En definitiva, una forma de cristalizar la sustitución progresiva de éstos por el sistema de recogida en perchas puerta a puerta.

A continuación os dejo con los primeros tres premiados:

más info: http://www.gipuzkoa.net/san-marcos/reziklarte.html

UPDATE:
añadimos tres videos qe nos muestran todo el proceso

Realización de las obras

Exposición en la calle

Entrega de premios