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Shigeru Ban: arquitectura de emergencia | El documental

Category : arquitectura + ecosistema urbano + publicaciones + ⚐ ES

Shigeru Ban - Arquitectura de emergencia

Hace un par de años tuvimos la oportunidad de trabajar en la redacción e ilustración de un libreto en español para un documental sobre Shigeru Ban. Tras mucho tiempo pensando que ya iba siendo hora de publicar algo sobre ello aquí, la ocasión se ha presentado sola con el Premio Pritzker de Arquitectura con el que acaba de ser reconocido este arquitecto japonés.arquia/documental 19

El documental ARQUITECTURA DE EMERGENCIA (del que podéis ver el trailer a continuación) recorre el trabajo del arquitecto desde Turquía (1999), donde instaló las Paper Log Houses a base de cilindros de cartón, a Hanóver (2000) donde concibió el pabellón japonés reciclable para la Exposición Universal, pasando por Tokio, París y Nantes, donde compartió sus preocupaciones con jóvenes estudiantes de arquitectura. Su cooperación, iniciada en 1995, tras el terremoto de Kobe en Japón, se manifestó más recientemente en la creación de refugios para miles de damnificados por el terremoto y el devastador tsunami que asoló la costa del Océano Pacífico en Japón, el pasado 11 de marzo de 2011.

La publicación resultante es el número 19 de la colección arquia/documental, en la que cada volumen, además del documental dedicado a un arquitecto y su obra, reúne información recopilada especialmente para cada número por un arquitecto español: fotografías, dibujos, comentarios, escritos o entrevistas incluidos tanto en el DVD como en el libreto adjunto a la edición.

En nuestro caso combinamos para el libreto una serie de textos de Jose Luis Vallejo y Belinda Tato con fotografías seleccionadas e ilustraciones de Jaime Eizaguire. Un conciso resumen, ideal para revisar en el día de hoy, de los aspectos principales del trabajo de este gran arquitecto.

Imagen del libreto

Podéis ver más información sobre esta publicación en la página de arquia.

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Convocatoria PLAY DAY | Juego en las calles de Otxarkoaga

Category : convocatorias + noticias + ⚐ ES

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Zaramari, los organizadores del BAT, nos hacen llegar la convocatoria PLAY DAY para la concepción, diseño y puesta en práctica de intervenciones urbanas efímeras y de bajo coste que lleven el juego, por un día, a diferentes lugares del barrio de Otxarkoaga, Bilbao.

El juego es un instrumento para activar el espacio público. Una herramienta participativa y transformadora para la interacción y recuperación del uso de la calle y su disfrute colectivo. Una forma divertida y distendida para relacionarse y conocerse.

PLAY DAY es una propuesta cultural y artística. Una actividad para recuperar el juego como herramienta para la socialización y la transformación social y física de la calle. Un día para acondicionar temporalmente el espacio público y disfrutarlo de otra manera. Una iniciativa que se presenta como una respuesta frente al modelo actual de la calle para el tránsito de vehículos y personas. Una ocasión para convertir la calle por un día en un lugar para experimentar con el espacio de forma libre y creativa, dotando de espacio a la imaginación.

Si quieres saber cómo fue la edición anterior de PLAY DAY échale un vistazo a este vídeo:

Plazo de presentación de propuestas: 4 de marzo de 2014 a las 24h.
Día de la intervención: 22 de Marzo de 2014.
Dotación económica: 900€ por instalación.
Detalles de la convocatoria: Play Day Otxarkoaga

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#followcreative | Agrowculture, granjas urbanas en una red hiperlocal

Category : #followcreative + sostenibilidad + ⚐ ES

agrowculture

De nuevo viernes, día de #followfriday por Twitter, y un buen momento para conocer gente o ideas nuevas antes de cerrar otra semana de trabajo. Hoy, dentro de la serie #followcreative, os hablamos de Agrowculture, una joven empresa neoyorkina que saca partido de las nuevas formas producción y distribución, ayudando a poner en marcha redes locales de producción agroalimentaria.

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Alive Architecture | Urban installations to raise awareness and drive change

Category : creativity + urban social design + urbanism + ⚐ EN

Alive Architecture

Earlier this year Belinda had the pleasure to meet Petra Pferdmenges and know about her practice, which is close to the concept of tactical urbanism and to our way of using urban actions or ‘mockups’ to test concepts in the city and trigger engagement. In her own words:

Quick and simple urban performances allow engaging with the local population and observing their reactions towards the performed project. In case of success the tests may stimulate a dynamic that forwards the initial action, often independent of the actual designer who generated the process.

The practice

Alive Architecture, based in Brussels and founded by her in 2010, is a research-based practice that celebrates design engagement through urban actions in order to generate urban dynamics. The applied tools are performances that establish a dialogue with the local actors. The intention is to enter into a feedback loop between testing a project (the expertise of the designer) and observing the local population’s reactions (the expertise of the local population) and allows furthering the initial project. Successful projects generate a more permanent dynamic in the neighborhood.

In commissioned projects this method is applied in order to test preliminary design proposals that will then be furthered through the observation of people’s reactions. In self-initiated projects the quick and simple actions are a way to raise a dialogue on the potential of a well-chosen site through engaging with the local population.

The use of popular media as Facebook, postcards, fanzine’s or flyers supports the construction of exchange among the different actors involved in the project. The dissemination of the work in form of publications, writings and conferences may expand the dialogue beyond the local scale.

In order to give you a glimpse into her work, here is a series of projects initiated and realized in and around Brussels red light district:

Visible Invisible

Visible Invisible by Alive Architecture

Visible Invisible by Alive Architecture

Collaboration with: Stijn Beeckman, photographer
Date: December 2010 – January 2011
Place: Vitrine 11, Brussels (Ixelles)

The request by the owner of the gallery ‘Vitrine 11’ to propose an installation to be set up in a display window leads us to the question: ‘How to make a window display alive?’ Reflection on domesticated windows in relation to the public domain brought us to the neighborhood of the Rue d’Aerschot, Brussels Red Light District. Here, the curtain behind the window allows cutting off the private sphere from public life. We proposed a copy paste of the lived windows in the Rue d’Aerschot to the window display in Ixelles, a sophisticated neighborhood in Brussels. The space becomes transformed and used in a way that is different from the original use, and provides for an encounter of the passers-by with the topic of prostitution that remains taboo.

The project provoked reactions and dialogue among people in the neighborhood. Some people became worried about their neighborhood becoming a red light district, others taking it with humor, few calling the police and again other people to try to meet the woman that never appeared behind the window. While a ‘finissage’ a series of experts on prostitution joined the discussion and were the source of the follow-up projects in the red light district itself.

Flash-Paint

Flash-Paint by Alive Architecture

Flash-Paint by Alive Architecture

Date: March 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

One of the actions to advertise the vacant spaces was realized within the street itself. The intervention was inspired by the signs hung behind many of the windows on the ground floor announcing ‘Cherche Serveuse’. The papers indicate that the place has free window space for a woman to offer sexual exchange against money. I took this as an inspiration to place additional signs saying ‘Cherche Locataire’ on the windows of the vacant spaces on the ground floor to indicate the search for people to rent the place. An email address on the sign invited people to express their interest. A small number of emails were received but the actual encounter in space was much more fruitful. Singh, the person employed to run the night shop in the street, was getting exited to have his own shop in the street. A series of immigrants without papers stopped to ask for the price and were ready to pay a rather high amount of money to rent a studio in the street. Further, potential pimps started discussions to test if the spaces on the ground floor could be rented for the function of prostitution. The method of performing within the street rather than advertising space in the surroundings was a success: the direct relation between acting in the street and discussing with people became a way to exchange with those usually impossible to engage with otherwise. Therefore the same method was applied in the third action while spending more time on it to engage more in depth with people.

As in the action Flash-Paint, the intention to occupy one of the vacant ground floor spaces within the framework of the project ‘I love Aerschot’ is furthering this project and may, in case of success, generate occupation of several vacant ground floors along the street.

Food for love

Collaboration with: Piadina Wagon
Date: April – October 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

Among a series of other actions responding to people’s needs in Brussels red light district I curated a pop-up restaurant Piadina Wagon in the street. The owners sold for the duration of a day their Italian specialties in the street. On one side the installation of the restaurant that expanded onto the sidewalk had a short-term value to improve the livability of the street. On the other side we recognized the socio-economic success of the project and it became evident that there is a potential for pop-up restaurants in the street that may have a long-term impact on the life in the neighborhood. The owners of the Piadina Wagon agreed to install their restaurant once per month in the street from June to October 2012, this time including a delivery service.

Dissemination of the project through local media announced the success of the project and the dates of the presence of the mobile restaurant in the street. After several articles and announcements were published a second restaurant with the name Pink Panther arrived to sell Lebanese specialties in the street. While the Piadina Wagon stopped their intervention this November, the Pink Panther continues selling Lebanese food once a week in the street.

In the follow-up project currently developed with Escaut architectures and OKUP, a series of public dinners and breakfasts will further the idea of food places in the street and contribute to the dialogue among the different actors.

Sweet Flowers

Sweet Flowers by Alive Architecture

Sweet Flowers by Alive Architecture

Date: April 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

‘I wish for better clients’ – a wish expressed by several sex workers is a challenging task for a designer. The initial idea to respond to that wish was to curate a person who would sell flowers to potential clients. The seller may give the idea to men to bring a flower when visiting a sex-worker and therefore transform them, temporarily, into better clients. It turned out to be impossible to convince any flower seller to spend an afternoon in the street as they expected the financial profit to be low in that specific neighbourhood. In order to not abandon the idea I handed out the flowers myself and became therefore not only the initiator but as well one of the actors in the event.

Several men accepted the flower and were strolling with a flower in their hand along the street. Some of the big sisters were happy about receiving a flower for free and placed them in a vase inside of the bar. Some sex-workers behind the window ended up placing a flower behind their ears. Singh, the owner of the night shop, received several flowers that he fixed between the chocolate bars in the night shop.

Recording the relational performances allowed disseminating the project through the local TV station and Archiurbain. The project generated dialog on a future of this grey and abandoned street and contributed to the call for ideas that was published end of 2012. The chosen team to realize the project is Escaut architectures in collaboration with OKUP and Alive Architecture and is currently developed and realized by the team.

People’s Wall

People's wall by Alive Architecture

People’s wall by Alive Architecture

Date: April 2012
Place: Brussels (Schaerbeek), rue d’Aerschot

‘I wish for a less grey wall’ – was expressed by several big sisters as well as people from the local association l’Attitude Nord. To respond to this wish the series of collages of the ten micro-transformations for the street were exhibited on the wall. The intention of the exhibition was to activate the wall by transforming it into a more colorful space that could create encounter, interaction and attract people from outside of the area into the street. Invitations were sent to city authorities and local associations and flyers were distributed to the big sisters and the sex-workers.

Once the performance of placing the images on the wall started some passing-by people asked questions about the work and therefore engaged into the performance. Passing by people stopped to have a look at the exhibited work, Some sex-workers sneaked out of their window to see what was happening in their street, several big sisters crossed the street to find out what the exhibition was about, a series of office workers from the two associations joined the event and a group of eight people from the city of Schaerbeek made their way down to the rue d’Aerschot.

Moments of different situations occurred on the sidewalk, each having a different density of people transforming the space. Discussions were generated between passing by people and those visiting the exhibition. At the peak moment that was at the time of lunch break a crowd of about 25 to 30 people who joined the event and transformed the sidewalk into a collective performance in the street.

In the project ‘I love Aerschot’ the project is furthered through a projection on the wall throughout the summer 2013.

Displac(d)

Collaboration with: Piadina Wagon
Date: April – October 2012
Place: Les Ateliers Claus, Brussel, Belgium

‘The three short movies ‘food for love’, ‘sweet flowers’ & ‘people’s wall’ were exhibited in the showcase of ‘Les Ateliers Claus’ in Brussels. For the opening the window became a stage for performance in which people could engage and therefore become part of the making of the event. The engagement was filmed and exhibited behind the showcase that provoked further engagement of passing by people into the relational performance.

Mapping

Another interesting line of work is the mapping of existing realities, in which she redraws and annotates objects and spaces, making visible the way people live, the spontaneous solutions they use and the interactions that happen around them. An great example of this is her work on informal structures built by urban nomads.

Research on urban nomads in Kyoto by Alive Architecture

Research on urban nomads in Kyoto by Alive Architecture

For more information, you can check:

Website: www.alivearchitecture.eu
Video interview (French): ARCHI URBAIN | Alive Architecture – Installations urbaines

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Convocatoria de tutores IFAC | Propón un taller para el festival de 2014

Category : arquitectura + eventos + sostenibilidad + ⚐ ES

IFAC

IFAC ha abierto el plazo de presentación de propuestas para tutorizar y coordinar los 20 talleres que tendrán lugar durante la próxima edición, del 11 al 20 de agosto de 2014.

Para los que no lo conozcan, IFAC2014 es la tercera edición de este Festival Internacional de Arte y Construcción, un evento que se celebra cada verano en un pequeño núcleo rural. Concretamente, igual que la edición de este año, la de 2014 tendrá lugar en la pequeña localidad de Covarrubias, Burgos, de 650 habitantes.

IFAC

IFAC es un espacio donde se mezcla el trabajo creativo y un ambiente festivo. 300 jóvenes del mundo del arte y la arquitectura de todo el mundo conviven durante 10 días para debatir, trabajar e intercambiar experiencias, en un contexto de análisis y recuperación del mundo rural. Sus principios básicos: Educación práctica, libertad creativa y enriquecimiento colectivo.

Para haceros una idea, os dejamos el vídeo de promoción de este año:

Se han establecido cuatro tipos de taller, cada uno con un presupuesto máximo al que la propuesta deberá ajustarse:

  • Constructivo (máximo 1500€)
  • Prototipos arquitectónicos, mobiliario e intervenciones efímeras en el pueblo. (máximo 900€)
  • Artes plásticas, escénicas o audiovisuales. (máximo 600€)
  • Teórico (máximo 300€).

Para cada taller que se proponga puede haber un máximo de 3 tutores. Se valora el dominio del inglés y la experiencia o conocimiento en las técnicas desarrolladas en el taller, especialmente para talleres constructivos o con cierta complejidad.

Datos de interés:

Plazo de presentación: 22 de Enero de 2014
Más información e inscripciones: ifac.me/es/info-tutors

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Comportements responsables et architecture scolaire

Category : arquitectura + creatividad + educación + EntornoEducativo + internet + medioambiente + nouvelles technologies + sostenibilidad + ⚐ FR

Wrong way of using tecnologies

Versión en español

Premier post relatif à la série EnvironnementScolaire. Mon intention est de suggérer des applications (potentiellement développables) qui hybrideraient décisions architecturales et contenus/dispositifs numériques. Les pistes abordées ici naissent d’une réflexion en relation avec le projet de centre d’éducation expérimentale de Reggio Emilia. Cependant, les thèmes explorés concernent tout type d’espace d’apprentissage: organisations saptiales, mémoire partagée, visusalisation de l’invisible, information sensorielle.

La réflexion sur l’architecture scolaire peut s’aborder depuis divers champs (territorial, social, culturel, économique…). L’une des constantes que nous allons explorer est la relation qu’entretiennent ces espaces dédiés avec l’éco-système dans lequel ils agissent. Selon Philippe Meirieu, expert français en sciences de l’éducation et de la pédagogie, attirer le regard des plus jeunes sur les enjeux environnementaux constitue une mission fondamentale. Cette préoccupation actuelle, dit-il, exige l’acquisition de “réflexes, comportements (…) nécessaires à la survie de la planète”. Il s’agit également “d’introduire une perspective nouvelle, une manière originale de penser le monde comme un système complexe” dans lequel chacun puisse être perçu comme un élément solidaire, puissant et actif. Bien que cet enseignement soit en mesure d’être transmis dans le cadre d’un enseignement traditionnel, nous pourrions imaginer que ces idées et pratiques puissent être transmises par le biais d’un support immersif: le bâtiment scolaire lui-même.

Visualisation ludique de données environnementales dans l’environnement scolaire

Avant d’être réellement conscient de la situation environnementale de notre planète, tout individu doit s’imprégner de connaissances relatives à divers domaines. Encore loin de ces préoccupations, l’enfant attribuera d’avantage d’importance à ses sens. Dans La Représentation de l’espace chez l’enfant (1972) Jean Piaget, spécialiste du développement infantile, explique qu’entre 2 et 6 ans s’adapte affective et intellectuellement au monde qui l’entoure grâce au jeu symbolique. Ainsi, un environnement architecturale conçu comme un instrument pédagogique pourrait-il aiguiller leurs comportements vers une certaine conscience et responsabilité?

Très tôt, l’enfant apprend à estimer la relation topographique entre les objets et la valeur fonctionnelle de certains éléments qui constituent l’espace construit proche (porte, fenêtre, interrupteur…). Mais la question de l’environnement souffre d’une dissimulation spatio-temporelle qui attribue à son urgence un caractère abstrait: les conséquences environnementales de nos actes sont rarement visualisables directement.

Que surviendrait-il si l’édifice scolaire révélait les flux, habituellement invisibles, de son activité? Par exemple, à travers la présence d’indicateurs de consommation énergétique ou de situations climatiques anormales… Et si nous imaginions une école augmentée de sentiments qui pourrait éprouver (et montrer) de la tristesse lorsque la lumière d’une salle vide resterait allumée? Ou bien lorsque les enfants laisseraient couler l’eau du robinet trop longtemps?

 

Responsabilité

Je pense que l’architecte ne pourra jamais imposer à la société civile l’adoption d’un comportement “responsable” selon ses convictions propres. Cependant, face à des usagers curieux, tel des enfants, provoquer l’emploi habituel de gestes durables me semble envisageable par le biais d’une expérience spatiale immersive durant/dans laquelle chacun s’implique en faisant ce qu’il aime.


1. Émetteur (enfant ou prof.)
2. Support de transmission de contenus numériques: donnée/images/son/vidéo
3. Récepteurs

Mais qu’entend-on par intégrer le numérique au milieu scolaire? Intégrer ou ajouter de tels dispositifs dans un espace donné signifie repenser la façon dont l’hybridation entre espaces physiques et espaces numériques s’opèrera. Aujourd’hui, dans les lieux de savoir, certains usages technologique reviennent:

- Production/gestion de mémoire (numérisation de contenus imprimés…); question des espaces de stockage.
- Favoriser l’innovation organisationnelle et la concertation entre acteurs de la communauté scolaire à travers le partage d’informations; création d’espaces de dialogue.
- Profiter de la ludicité de certains outils numériques et objets communicants pour capter l’attention de l’élève; on parles d’espaces augmentés.
- Comprendre l’historicité d’une technologie et développer la créativité par l’appropriation et l’expérience; espaces d’émancipation.


Générer, partager, archiver des données utiles à la modification et l’appropriation d’espaces scolaires disponibles. Ces “dossiers” numériques forment une extension de l’espace d’apprentissage initial à même de favoriser la constitution d’une plateforme de dialogue entre les acteurs de la communauté scolaire

Sur la base d’une cartographie des espaces “oubliés” (que personne n’utilise), les enfants pourront imaginer et proposer leur idées d’occupation. À Reggio Emilia, les enfants manipulent en permanence des matériaux et développent leurs sensibilités architecturales. L’expérience consistera à passer d’une maquette à une petite construction collective éphémère.

1. Espace initial
2. Volume oublié (forme complexe): visualisation numérique
3. Volume disponible simplifié
4. Échelle à partir d’une figurine
5. Maquette à modéliser (scan ou photogrammétrie)
6. Intégration, adaptation et construction

Percevoir l’invisible

En vivant dans un espace, l’individu développe des automatismes. La conception architecturale repose sur l’emploi d’éléments aux performances mécaniques complexes et aux impacts variables. Dans de nombreux cas, les solutions proposées tendent à éloigner l’usager de l’impact environnemental de ses actes. Mais l’environnement scolaire pourrait constituer une interface ludique et symbolique entre l’apprenant et son milieu. Acquérir cette conscience en intervenant (régulant) le foncitionnment d’un microcosme (le bâtiment) est une façon didactique d’introduire les notions de “système” et de globalité” qui aujourd’hui comptent. Chaque besoin ou plaisir individuel se transformerait alors en un “exercice” de résolution d’un “problème” global. Biensur, pour un enfant tout devra avoir l’air d’être un jeu!

Plein / vide, beaucoup / peu, froid / chaud, douloureux / agréable, haut / bas, long / court…

Cette application a pour objectif d’enseigner la juste consommation de l’eau et de l’électricité à l’école. Entre abstaction et figuration, par l’utilisation de dispositifs analogiques et numériques , le support architectural permettra la combinaison de vocabulaires graphiques compréhensibles par de jeunes usagers

Pour la majeur partie des consommateurs, le fonctionnement des productions industrielles et architecturales reste abstrait. Il s’agit de révéler le “squelette” et les “organes” qui sont à l’origine du confort qu’offre le bâtiment. Des parcours (eau, air, électricité…) d’habitude cachés convertis en outils pédagogiques.

Support architecturaux augmentés (numérique et analogiquement)/  Il s’agit d’associer des données climatiques essentielles (peut être évidentes pour un public adulte) à des actions quotidiennes et des faits concrets: quoi manger? comment s’habiller? que faire pour profiter de l’extérieur? comment adapter l’espace intérieur à l’environnement extérieur?…

Lors de la conférence organisé par Ars Industrialis durant le Salon européen de l’éducation 2012 (Paris) et intitulée L’éducation, vingt ans après l’apparition du World Wide Weble philosophe Bernard Stiegler partageais qu’il était…

… absolument hostile à l’introduction du numérique dans les niveaux élémentaires pour une raison méthodologique qui consiste à dire que pour pratiquer une technologie, il faut connaître les technologies qui ont permit leur production. Si non, on ne peut pas avoir (…) un point de vue critique. La condition de la critique est la connaissance et la compréhension de l’historicité d’une chose. Le contenu des programmes scolaires se fonde sur cette base.

Et il est vrai qu’offrir à l’espace scolaire un lot technologique développé par les acteurs du marché de l’Education présente un danger: celui d’octroyer une majeure importance au statut de moyen technique de l’outil au lieu de valoriser l’environnement socio-technique qu’il enrichit. Dans ces premières propositions destinées à un environnement préscolaire, j’ai tenté de clarifier la possible relation entre la donnée numérique et son contexte pratique de génération et/ou d’utilisation. Disons simplement que si usage désinformé de technologies il y a, la dimension magique du processus numérique devrait en tout les cas s’avérer minime par rapport à l’importance (complexité) de l’information concrète perçue.

Pour finir, je vous laisse apprécier un extrait du vocabulaire d’Ars Industrialis:

Écologie (de l’esprit).

La discipline nommée « écologie » n’est pas tant la science du milieu que celle des relations d’un être vivant à son milieu. L’écologie, telle que nous la définissons, n’est ni la science d’unenvironnement objectif, ni la protection de ressources quantifiables, ni même la question de la nature, car la question de l’écologie est celle de la culture avant d’être celle de la nature.

 Si l’esprit a un milieu qui évolue, et si ce milieu est originairement technique (du silex taillé au silicium des ordinateurs en passant par le biblion du Saint Esprit), alors, de même qu’il faut se soucier de la qualité des milieux naturels afin de préserver leur fécondité future, de même, il faut se soucier de la nature des milieux psychotechniques dans lesquels naissent et se développent de futurs esprits. Il faut présentement aborder la question écologique à partir du capitalisme culturel. Notre milieu de vie est définitivement industriel, et cette industrie est désormais le milieu de notre culture, c’est à dire de notre esprit, et c’est pourquoi nous parlons d’écologie industrielle de l’esprit. De ce point de vue écologique, la question esthétique, la question politique et la questionindustrielle n’en font qu’une.

L’écologie de la nature est une dimension de la question de l’écologie de l’esprit, c’est à dire d’une écologie générale des milieux : naturels, techniques, institutionnels, symboliques, etc. L’écologie de l’esprit conditionne en effet la résolution des problèmes d’écologie naturelle : si l’on veut modifier leur comportement, il faut changer l’esprit des consommateurs qui détruisent et jettent avant tout pour compenser une misère symbolique systémiquement installée et entretenue par des industries culturelles toxiques.

 Autrement dit, la véritable question de l’écologie n’est pas celle de l’énergie de subsistance (épuisement des ressources fossiles), mais celle de l’énergie d’existence (épuisement de l’énergie libidinale).

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Y.E.S., una nave espacial para la educación | Youth Educational Spacecraft project

Category : art + creativity + educación + engineering + EntornoEducativo + ⚐ ES

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Hoy comparto con ustedes un proyecto un poco especial descubierto mientras estaba buscando información sobre el festival Burning Man y educación: les presento el Youth Educational Spacecraft project (Y.E.S.). Se trata de un aula móvil con forma de nave espacial diseñada y construida por un grupo de artistas, ingenieros, niños y voluntarios. En el origen del proyecto encontramos a los artistas y educadores Dana Albany y Kal Spelletich.

En este espacio los niños podrán disfrutar de diferentes talleres como: grabación y edición de vídeo, fabricación de moldes, fusión y soplado de vidrio para los portales exteriores e interiores, mosaicos, robótica (vehículo lunar, el brazo tele-robótico), la electrónica, la construcción de instalaciones, carpintería, jardinería, cableado eléctrico, reparación de objetos, purificación del agua, vigilancia por vídeo, interfaces electrónicas, alternativas de cocina, la energía solar, la iluminación, sistemas de control remoto, historia del arte, promover y exhibir su arte. Para esto, la nave está equipada con unos “elementos robóticos de sorpresa”; generador de luz con manivela, un robot para tocar violín, etc.

Aquí, el proceso educativo de una obra en común permite despertar la curiosidad de los niños. Los expertos usan recursos técnicos específicos, digitales o analógicos, que controlan perfectamente y transmiten un conocimiento con la práctica.

El proyecto arrancó en el Exploratorium de San Francisco y siguió con Burning Man 2013. La movilidad de esta micro-arquitectura les permite aumentar su red de participantes. Su objetivo es trabajar con escuelas, centros artísticos, científicos, festivales o cualquier otra estructura que defienda la creatividad.

Ver más:
- Walker with hat and glass
- Spaceship design
- Dana Albany explaining de spaceship concept
- YES at Bruning Man 2013

Financiación actual: Maker FaireBlack Rock Arts Foundation, The Exploratorium, Black Rock City LLC, Burning Man Project, The Crucible y un business angel.

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Un entorno de aprendizaje sin límites definidos

Category : arquitectura + educación + EntornoEducativo + ⚐ ES

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Dibujo original: Jaime Eizaguirre

En este nuevo post  del tema EntornoEducativo les propongo desarrollar la idea de borrosidad, que para mí suponen los futuros espacios de aprendizaje. Con esto intentaré entender qué distancias físicas, mentales y digitales que habitualmente asocia(re)mos a estos espacios y, sobre todo, en qué momento el que aprende se “desconecta” de ese entorno.

Vivimos en una época invadida por soportes de transmisión y de visualización de la información que nos alejan desde jóvenes de los espacios que tradicionalmente la distribuyen y permiten su apropiación: bibliotecas, escuelas… Ya sabemos que el estar presente en clase no significa estar atento. Más aún cuando se tiene en el bolsillo un smartphone que vibra al ritmo de las notificaciones que indican lo que uno se está perdiendo fuera. Con este ejemplo notamos lo absurdo que es el oponer el proceso ultra-local de aprendizaje y el mundo exterior. Vivimos en una sociedad en la que nuestra atención está captada de manera permanente.  No creo que se pueda imponer la separación de uno u otro ámbito, y por esto me interesa la idea de un entorno con limites borrosos: fronteras que no se distinguen con claridad. Un espacio en el que los elementos próximos (olores, texturas, imágenes…) estén relacionados con un reto global.

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Campo de cebada, Madrid

El colegio, la universidad y la escuela (aunque ésta menos), tienen que actuar en calidad de filtros emancipadores que mantengan una relación permanente con los sistemas sociales, culturales, económicos, filosóficos y políticos que componen la complejidad de una localidad. Uno de los errores aún cometidos por muchos sistemas escolares es el disociar ocio y aprendizaje, un problema profundo. Si tratamos de referirnos a la etimología de la palabra escuela descubriremos una de las claves de la paradoja; Skholè, palabra griega, tiene el sentido general de una suspensión temporal. Se disocia aquel término de ocupaciones relacionadas con la subsistencia o el cotidiano. Tiene más que ver con la dignidad de la existencia que se caracterizaba por el control de uno sobre el tiempo. Así, aquel tiempo se podía consagrar al ocio (juego, gimnasia, teatro, arte, política…) que supone y ocasiona una cierta libertad. El estudio traduce perfectamente lo que implica la skholè : un tiempo libremente suspendido por una actividad cuya práctica eleva y ennoblece al que se consagra.

Efectivamente, en el proceso de aprendizaje esta idea de “tiempo libremente suspendido” me parece esencial. Los nativos digitales  enriquecen el campo de sus conocimientos contribuyendo en línea sobre temas que les interesan y compartiendo contenidos hiper-enlazados (música, videos, artículos, creación colaborativa…). Este funcionamiento basado en la curiosidad de cada uno es precisamente el que hace falta en muchos establecimientos escolares. Mientras tanto, se están democratizando algunas formas de aprender según estos preceptos: los MOOC (Massive Online Open Course) son un ejemplo.

Algunos ven en el interés económico que suscita esta alternativa el peligro de un regreso al acceso pasivo a los conocimientos. Así, los inversores y promotores de las marcas universitarias mundiales podrían usar de un modo de difusión masivo para crear contenidos estandardizados que borren las particularidades locales. Pero otros tienen el optimismo de pensar que analizando los comportamientos de navegación a través de los datos digitales, los MOOC podrían proponer contenidos, ritmos y correcciones cada vez más personalizadas.

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Minerva University’s website

Hace unos días leí un articulo titulado La #educación tendrá pronto su premio Nobel y descubrí el Minerva Project, “Una experiencia universitaria reinventada para los estudiantes más brillantes, más motivados en el Mundo”. La idea es intrigante: Una universidad de prestigio (Ivy League) en que todos los cursos se llevarían a cabo en línea para permitir a los estudiantes tener un seguido personalizado. La primera promoción contará entre 200 y 300 estudiantes que vivirán juntos en espacios dedicados (que no son campus clásicos), pero cambiando regularmente de ciudad y de país durante los cuatro años que dura la carrera. San Francisco, Beijing, Sao Paulo y París ya se mencionan. Y además de “ofrecer la mejor educación posible” como lo hace hoy Harvard, el responsable de este inmenso proyecto, Ben Nelson, nos asegura que el precio de la carrera en Minerva University costará la mitad de lo habitual en universidades de prestigio.

Esta experiencia transforma totalmente la relación física que mantenemos con el entorno educativo. En su libro titulado “Le Néo-normadisme – Mobilités, partages, transformations identitaires et urbaines.”, Yasmine Abbas, arquitecta francesa, titular de un master al MIT (Massachusetts Institute of Technology) y de un doctorado en la Harvard University Graduate School of Design, nos explica como el hecho de ser un neo-nomada influye sobre la concepción, la producción y la utilización de espacios hasta entonces presentes en la mente colectiva, afirmando que

“la movilidad digital confunde las definiciones espaciales”.

Una idea que comparto y que me conduce a imaginar entornos escolares con límites físicos borrosos. En el contexto actual, no tiene sentido considerar el circuito académico como el centro de una emancipación intelectual generalizada. En los espacios domésticos, en los espacios de ocio, en la calle, en los “espacios digitales” almacenamos informaciones que permanecen en nuestra mente por haber sidas adquiridas en momentos activos. En tales casos, nos damos cuenta de que el individuo es dueño de su tiempo, de su postura física, del orden de sus actividades y de las personas con quienes actúa. Así es que pienso que un entorno de aprendizaje eficaz sería un entorno que nos permitiese ser activos de distintas formas. De alguna manera, las oficinas de las empresas de Silicon Valley ya lo hacen desde hace unos cuantos años y exportan el modelo en otros países. Las más grandes de ellas proponen a sus empleados disfrutar de mini-pueblos que agrupan servicios, ambientes diversos y todo factor susceptible de fomentar la creatividad y de mantener las mentes relajadas. Podemos decir que el contexto de libre albedrío de estos empleados está diseñado.

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Frank Gehry y Mark Zuckerberg ante la maqueta de las nuevas oficinas de Facebook.
Fotografía: Everett Katigbak, Facebook

Pero entre diseñar una experiencia y condicionarla hay un solo paso. También pienso que hay que invertir la tendencia social que sujeta la identidad de un individuo a su recorrido académico. Desde el nombre del establecimiento, al origen de una caracterización socio-económica, hasta su implantación territorial, pasando por sus especificidades prácticas (campos de estudio, pedagogía…), todo tendría que ser flexible para el que esté dispuesto a definir sus ámbitos personales. Adaptar, modificar, crear nuevos caminos con una base común es precisamente lo que defiende la filosofía hacker. Y de la misma manera en que se desarrollan micro-modelos económicos según procesos de contribución derivados de la cultura digital, los espacios de aprendizaje podrían fomentar un uso alternativo de las tecnologías; más creativo, menos costoso, menos alienante y que provoque movilidad física. Pienso que esta sería una forma de curar lo que el Dr. Manfred Spitzer llama una demencia digital, sin suprimir las ventajas sociales de una semántica digital justa.

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FabSchool by Waag Society

Algunos como Ivan Illich ya sugirieron salir de los sistemas escolares, llegando a comparar edificios escolares con cárceles. Otros como Jean Piaget eran partidarios de terminar con la figura del profesor conferenciante y privilegiar métodos educativos activos, como la investigación interdisciplinaria, que fomentan la invención. Pienso que hoy podemos sintetizar colectiva y localmente estas ideas “radicales” para reparar, rehabilitar, los edificios escolares existentes. Se trataría de diseñar porosidades físicas entre actividades internas y externas ya que las actividades mentales y digitales viajan y se conectan de manera permanente. Y más que aumentar superficialmente las capacidades tecnológicas de los entornos austeros que conocemos, empezaría borrando lo que se pueda para que entre un aire nuevo en los pulmones de la comunidad escolar.

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Black Rock City | La ciudad temporal del Burning Man

Category : arte + creatividad + eventos + sostenibilidad + urbanismo + ⚐ ES

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Cada año, desde 1990, el Burning Man tiene lugar en el desierto de Black Rock (Nevada, Estados Unidos) y toma la forma de una ciudad que se mueve, se reinventa y “desaparece” cada año sólo para renacer al año siguiente como un Fénix de sus cenizas.

Antes de existir bajo esta forma física, existió como una comunidad hippie que compartía intereses filosóficos traducidos en la libertad sexual, la música, la drogas psicoactivas y las convicciones políticas. Estamos hablando del llamado Summer of Love de 1967.

Al principio, aquella comunidad se juntaba en el centro de San Francisco. Después se instalaron en Baker Beach, donde nació la idea de quemar una escultura gigante de madera representando a un hombre. Sin embargo, el contexto natural de aquel sitio no permitía perpetuar la tradición por falta de seguridad y tuvieron que moverse a un espacio más aislado. Fue entonces, en 1990, cuando se movieron hacia el desierto de Black Rock que ha acogido el evento hasta ahora. 1997 fue el único año en el que Burning Man se estableció en Hualapai Flat.

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Situación e importancia según el periodo.

Aun sin llegar al nivel de los asentamientos temporales del Kumbh Mela, las cifras son impresionantes para una ciudad que se monta y desmonta cada vez, formada por una mezcla de tiendas, autocaravanas, furgonetas, carromatos y estructuras temporales. El presupuesto de Burning Man se eleva aproximadamente a 10.000.000 de dólares y su población a 50.000 personas, lo que convierte a Black Rock City en la séptima ciudad más importante de Nevada.

Uno de los mejores resúmenes del evento es el trabajo infográfico realizado por Flint Hahn:

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Infográfico del Burning Man por Flint Hahn

Tres principios de organización urbana de Burning Man: Fe | Máquina | Ecología

City of faith

El planeamiento urbano de Black Rock City se organiza en torno de una plaza principal (espacio de ceremonias) que acoje la estatua principal del Burning Man, posicionada en altura y que funciona como referencia para orientarse. A su alrededor la ciudad funciona, literalmente, como un reloj: Las calles se forman como sombras de un reloj de sol, de forma radial.

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Como atestiguando su reconocimiento como “ciudad”, incluso en los mapas de Google constan los nombres de las calles. Se puede ver que éstas tienen nombre de horas y que se extienden entre las 2.00 y las 10.00 con una distancia de 30 minutos.


Ver mapa más grande

La idea de una formación céntrica traducía desde el comienzo una configuración de ciudad comunitaria en la que una figura tiene un ojo sobre el conjunto. Una de las referencias de construcciones mono-céntricas fue el panóptico de Jeremy Bentham (fines del siglo XVIII). A la vez, esta disposición permite una facilidad de orientación crucial en un evento de esta magnitud.

City as a machine

Otra característica de Black Rock City es la de ser una infraestructura flexible capaz de coordinar servicios como un aeropuerto, un helipuerto, un departamento de obras públicas, otro dedicado a la movilidad (control de los vehículos mutantes), un departamento dedicado a las emergencias, unos medios de comunicación…

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Las calles principales forman una estructura en bloques policéntricos en los que los visitadores tienen acceso a instalaciones a las que se pueden conectar para auto-gestionarse. Cada ocupante crea su propia calle peatonal cuyos recorridos se encuentran embellecidos y personalizados por los artistas locales gracias a grandes piezas artísticas (el 30% de la ciudad  se consagra al arte en general y a la escultura en particular).

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Ecological city

Tener el mínimo impacto sobre el entorno natural es la tercera consideración que forma parte integrante de la filosofía inicial del proyecto de Burning Man y que influye en el esquema urbano. Las Garden-city de Ebenezer Howard inspiraron la base concéntrica en la que se desarrolla un programa urbano jerarquizado para controlar densidades específicas.

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© 1989-2012 black rock city, llc

HIGH IMPACT TRACE: Also known as hot spots, the impact trace conditions embedded into the playa in your vicinity were heavily problematic and spread out over a vast area. Get your restoration team and tools together. Set your boundaries, do your line sweep, identify the issues, restore… go green!
MODERATE IMPACT TRACE: While neither the best nor worst, your impact trace is the ever-changing average. On the bright side, with a good strategy your camp has strong potential to go green. However, slack could easily put your camp into the red.
LOW TO NO IMPACT TRACE: Green as in GO! GO! GO! You get an A+ for awesome. Your camping area left no trace. Keep up the good work! BLACK ROCK CITY SALUTES YOU. Please share your LNT strategies with your friends and fellow campers.

De acuerdo con la diversidad que constituyen los burners, Black Rock City se divide en zonas con ambientes y actividades diversas: family friendly zone (zona del medio), zona para adultos (alejados del centro), party zone (zona con un nivel sonoro muy alto, en borde de desierto). También se fomenta en los campamentos el uso de energías alternativas. El discurso sobre la cuestión medioambiental y las energías está bastante claro. Se estima que Black Rock podría ser la primera ciudad en el mundo que tuviese un índice de emisiones de carbono negativo.

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Como en otros casos, Internet tuvo un impacto directo sobre la organización urbana (entre otros aspectos) de la ciudad de Black Rock. Más aún en este caso porque desde el comienzo Burning Man constituye una comunidad que se auto-gestiona. Las nociones de participación o de empoderamiento ciudadano forman el corazón del evento. Y para aumentar la capacidad de acción de los burners, se instaló en 2005 un sistema de WIFI público.

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Con los transportes modernos el aislamiento físico del evento ya no es un problema. Con las TIC, las experiencias individuales y colectivas se pueden compartir directamente con el resto del  mundo. Permiten también que los burners y futuros burners  puedan compartir conocimiento, proyectos e ideas antes y después del evento. Las redes sociales permiten el mapeo de estas inteligencias y suelen impactar contextos y ámbitos externos a Black Rock City. Según Fred Turner, Burning Man constituye una infraestructura cultural que fomenta una nueva industria de medios.

Por todo ello la ciudad del Burning Man constituye un impresionante ejemplo de planeamiento urbano, organización y autogestión en condiciones singulares, a la altura de las aspiraciones humanas del evento que acoje.

Referencias y lecturas interesantes:

Recombinant Urbanism | Burning Man, vídeo de referencia que explica lo aquí comentado.
Designing Black Rock City, post en la web oficial hablando del diseño.
A Vision of How People Should Live, From Desert Revelers to Urbanites, en el NY Times por Fred. A. Bernstein
Burning Man’s contribution to urbanism, incluyendo el vídeo “5 Things Cities Can Learn from Burning Man”.
Burning Man at Google: a cultural infrastructure for new media production (PDF) por Fred Turner

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Comportamientos responsables y arquitectura escolar

Category : arquitectura + creatividad + educación + EntornoEducativo + internet + medioambiente + nuevas tecnologías + sostenibilidad + ⚐ ES

Este es el primer post relativo al tema EntornoEducativo. Mi intención es sugerir aplicaciones (potencialmente desarrollables) que hibriden decisiones arquitectónicas con contenidos/dispositivos digitales. Las pistas sugeridas aquí surgen de una reflexión relativa al proyecto del centro experimental de educación infantil en Reggio Emilia. Sin embargo, los temas abordados conciernen a todo tipo de espacio en el que se aprende: organizaciones espaciales, memoria compartida, visualización de lo invisible, información sensorial.

La reflexión sobre la arquitectura escolar se puede abordar desde muchos campos (territorial, social, cultural, económico…). Una de las constantes que vamos a explorar es la relación que mantienen estos espacios dedicados con el ecosistema en el que influyen. Según Philippe Meirieu, experto francés en ciencias de la educación y de la pedagogía, educar lo más temprano posible en la cuestión medioambiental constituye una misión fundamental. Esta preocupación actual, dice él, exige la adquisición de «reflejos, comportamientos (…) necesarios a la supervivencia del planeta». También se trata «de introducir una perspectiva nueva, una manera original de pensar el mundo como un sistema complejo» en el cual cada uno pudiese ser percibido como un elemento solidario, poderoso y activo. Si esta enseñanza se puede asegurar desde el sistema docente, podemos imaginar que estas ideas y prácticas sean transmitidas por el rodeo de un soporte envolvente: el edificio escolar mismo.

Visualización lúdica de datos medioambientales en el entorno escolar

Antes de ser realmente consciente de la situación medioambiental de nuestro planeta, todo individuo necesita conocimientos relativos a diversos ámbitos. Lejos de estas preocupaciones, el niño dará más importancia a sus sentidos. En La Représentation de l’espace chez l’enfant (1972) Jean Piaget, experto del desarrollo infantil, explica que el niño entre 2 y 6 años se adapta afectiva e intelectualmente al mundo que lo rodea gracias al juego simbólico. Así, el entorno arquitectónico podría tomarse como un instrumento pedagógico que les oriente hacia un comportamiento consciente y responsable.

Muy temprano, el niño descubre la relación topográfica entre los objetos y el valor funcional de ciertos elementos arquitectónicos próximos (puerta, ventana, interruptor…). Pero la cuestión medioambiental sufre de una disimulación espacio-temporal que atribuye a su urgencia un carácter abstracto: no solemos visualizar directamente las consecuencias de nuestros actos.

¿Qué ocurriría si el edificio escolar mostrase los flujos invisibles de su actividad? Por ejemplo, mediante indicadores de consumo, de situaciones climáticas anómalas, etc. ¿Y si imaginásemos que aquella Escuela aumentada pudiese estar «triste» cuando la luz se quedara encendida en aulas vacías? ¿O  cuando los niños pasen demasiado tiempo desperdiciando agua al lavarse las manos?

Responsabilidad

Pienso que el arquitecto nunca podrá imponer a la sociedad civil el “ser responsable” según sus términos propios. Sin embargo, frente a unos usuarios curiosos, los niños, podría provocar comportamientos medioambientalmente responsables al proponer una experiencia arquitectónica interactiva en el que cada uno se implique haciendo lo que le guste.

1. Emisor (niño o profe.) 2. Soporte de transmisión de contenidos digitales: dato/imagen/sonido/video 3. Receptores

¿Que significa integrar lo digital en el medio escolar? Integrar o añadir aquellos dispositivos en un espacio dado significa pensar en la manera de combinar espacios físicos y digitales y obtener influencias recíprocas. Hoy en día, existen formas corrientes del uso tecnológico:

- Digitalizar contenidos presentes en soportes analógicos; cuestión de los espacios de almacenamiento.
- Aumentar las posibilidades organizacionales y de concertación entre los actores de la comunidad escolar compartiendo informaciones; creación de espacios de diálogo.
- Usar el aspecto lúdico de ciertas herramientas digitales y de ciertos objetos comunicantes para captar la atención del alumno; hablamos de espacios aumentados.
- Entender la tecnología y desarrollar su imaginación gracias a lógicas de apropiación experimentales; espacios de emancipación.

Apropiarse y modificar espacios

Generar, compartir, archivar datos útiles para modificar y apropiarse los espacios escolares disponibles. Los “folders” digitales son como una ampliación de aquellos espacios que constituyen una plataforma de diálogo entre los actores de la comunidad escolar.

A partir de una cartografía de los espacios “olvidados” (que no se usan), los niños podrán imaginarse como ellos los ocuparían. En Reggio Emilia, los niños siempre están manipulando materiales y desarrollando sus sensibilidades arquitectónicas. La experiencia consistirá en pasar de una maqueta a una pequeña construcción efímera.

1. Espacio inicial
2. Volumen olvidado (forma compleja): visualización digital
3. Volumen simple disponible
4. Escala a partir de un personaje
5. Maqueta que se va a modelizar (scan o fotogrametría)
6. Integración, adaptación y construcción

Percibir lo invisible

Al vivir en un espacio, desarrollamos automatismos. La concepción arquitectónica se apoya en funcionamientos mecánicos que presentan complejidades e impactos variables. En muchos casos, las soluciones propuestas suelen desconectar al usuario del impacto medioambiental que tienen sus actos. Sin embargo el entorno escolar podría ser una interfaz lúdica y simbólica entre el medio y el alumno. Adquirir una consciencia medioambiental interviniendo directamente sobre el funcionamiento de un microcosmos (el edificio) podría constituir una manera didáctica de introducir los conceptos de “sistema” y de “globalidad” que importan hoy en día. Cada necesidad y gusto individual se transformaría entonces en un “ejercicio” de resolución de un “problema” global. Para un niño, ¡todo esto tendrá que tener pinta de juego!

Lleno / vacío, mucho / poco,  frío / caliente, doloroso / agradable, alto / bajo, largo / corto …

Esta aplicación tiene como objetivo educar en el consumo reponsable de agua y de electricidad en la escuela. Entre signos abstractos y figurativos y usando dispositivos analógicos o digitales, el soporte arquitectónico permitirá combinar los vocabularios gráficos comprensibles por los jóvenes usuarios.

Para la mayoría de la gente, el objeto industrial y la construcción arquitectónica constituyen entidades con funcionamientos abstractos. Se trata de revelar el “esqueleto” y los “órganos” que permiten tener una cierta comodidad en el edificio. Unos recorridos habitualmente invisibles convertidos en herramientas pedagógicas.

Soportes arquitectónicos aumentados (digital y analógicamente): se trata de asociar datos climáticos esenciales a actos y hechos concretos: alimentos, ropa, actividades, configuración del edificio…

En la conferencia organizada por Ars Industrialis durante el Salon européen de l’éducation 2012 (Paris) y titulada L’éducation, vingt ans après l’apparition du World Wide Web, el filósofo Bernard Stiegler compartía que era…

 … absolutamente hostil a la introducción del digital en los niveles elementales por una razón metodológica que consiste en decir que para poder practicar una tecnología, se tienen que conocer las tecnologías que han permitido la producción de aquella. Si no, no se puede tener (…) un punto de vista crítico. La condición de la crítica es el conocimiento y la comprensión de la historicidad de una cosa. El diseño de los programas escolares está fundamentado en esta base.

Es cierto que atribuir a un espacio escolar un enfoque tecnológico influenciado por el mercado actual de la educación tiene su peligro: el considerar más importante la herramienta tecnológica como un medio técnico en vez de valorar el entorno socio-técnico que enriquece. En estas primeras propuestas destinadas a un entorno preescolar, intenté dejar bastante clara la relación entre dato digital y contexto práctico que lo genera. Digamos que al usar tecnologías sin todavía suficientes referencias relativas a diversos ámbitos, la dimensión mágica del proceso digital siempre tendrá que ser mínima con respecto a la información concreta percibida.

Para acabar, os dejo con un extracto del “vocabulaire” de Ars Industrialis, con traducción propia:

Ecología (de la mente): La disciplina llamada “ecología” nos es tanto la ciencia del medio que aquella de las relaciones de un ser con su medio. La ecología, tal como nosotros la definimos, no es ni la ciencia de un entorno objetivo, ni la protección de los recursos cuantificables, ni tampoco la cuestión de la naturaleza. El tema de la ecología es cultural antes que natural.

Actualmente, se tiene que abordar el tema de la ecología a partir del capitalismo cultural. Nuestro medio de vida es definitivamente industrial, y esa industria es el medio de nuestra cultura, es decir de nuestra mente, y por eso hablamos de ecología industrial de la mente. Si la mente tiene un medio que evoluciona, y si este medio es originalmente técnico (desde el silex hasta el silicium de los ordenadores pasando por el biblion del Espíritu Santo), desde entonces hay que preocuparse de igual manera por la calidad  de los medios naturales  con el objetivo de preservar su futura fertilidad  y del tipo de medios psicotécnicos en los cuales nacen y se desarrollan las mentes futuras. Desde este punto de vista ecológico, la cuestión estética, política e industrial forma un conjunto.

La ecología de la naturaleza, una dimensión de la ecología de la mente, es ecología general de los medios naturales, técnicos, institucionales, simbólicos, etc. Esto es, la ecología de la mente condiciona la resolución de problemas de la ecología natural: si queremos modificar sus comportamientos, hay que cambiar la mente de los consumidores que destruyen y tiran para compensar ante todo una miseria simbólica instalada sistémicamente y apoyada por unas industrias culturales tóxicas.

Es decir, la verdadera pregunta ecológica no concierne a la energía de subsistencia (agotamiento de los recursos fósiles), sino más bien a la energía de existencia (agotamiento de la énergía libidinal).

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MetaMap | Pablo de Soto

Category : architecture + city + landscape + MetaMap + new technologies + urbanism + video + ⚐ EN

Pablo de Soto is part of the generation who lived and experimented with the creative explosion generated by the web. His studies in architecture have enabled him to look at digital culture through a unique perspective. Keeping as reference, science fiction, situationism, and hacker ethic.

In 2001, he founded hackitectura.net, along with José Pérez de Lama and Sergio Moreno Páez, and a crew of architects, programmers, artists, and activists that participated in projects that dealt with themes of cartography and mapping. I interviewed Pablo de Soto about Sevilla Global, Cartografía Crítica del Estrecho de Gibraltar, and Mapping the Commons (Istanbul and Athens)

Here are a few screenshots of the maps:

Taksim Square, Istanbul

Fener Balat, Istanbul

Brook Crossing, Athens

This post is part of the MetaMap series about mapping. You can follow the conversation on your favourite social network through the #metamap hashtag.

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Solving an intersection, the Dutch way | Where cars, bikes and pedestrians meet

Category : urbanism + video + ⚐ EN

How can urban design solve the complex situation that takes place in street junctions where bikes, pedestrians and motorists have to cross and turn in different directions? This interesting video shows one of the typical Dutch solutions to this problem.

Could this be implemented everywhere? While other places are going for mixed use of the street (like Spanish ciclocalles) or even more radical solutions like shared space or even ‘naked streets’ without any signs or lights, cities in the Netherlands are known for making extensive use of segregated bike lanes, and that is the scenario where this kind of solution makes sense. There are also other types of intersections, like the roundabouts, which can solve the same problem in a different way.

It’s worth noting how helpful the video format  is for explaining this kind of dynamic issues in the city. I also recommend reading the discussions under the posts linked below; you will find interesting opinions and alternatives.

Read more:

Original article at Bicycle Dutch
Via momentummag.com

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Festival Internacional de Arte y Construcción IFAC 2013 | Covarrubias, 5-14 agosto

Category : arquitectura + eventos + sostenibilidad + ⚐ ES

IFAC 2013

Si aún no habéis hecho planes para el verano, el Festival Internacional de Arte y Construcción, que se celebrará este verano en Covarrubias, Burgos, puede ser una buena oportunidad para cambiar de aires, conocer gente y poner vuestro lado creativo en acción.

Conocemos gente que viene desde bastante lejos para participar en este evento, donde nada menos que 250 participantes convivirán durante 10 días, participando en 20 talleres constructivos, artísticos y teóricos. De forma paralela, en el mismo sitio tendrá lugar un festival de música y de cine, y muchas otras actividades relacionadas con la arquitectura desde la perspectiva de la autosuficiencia y la bioconstrucción.

Os dejamos con un teaser de lo que se respira durante esos 10 intensos días:

Toda la información: www.ifac2013.com

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Planificación participativa para grupos de apoyo local | Entrevistas a los participantes

Category : urbact + urbanismo + ⚐ ES

Los pasados días 6 y 7 de junio asistimos a uno de los primeros seminarios de formación en planificación participativa que URBACT está poniendo en marcha para Grupos de Apoyo Local de sus proyectos. A la crónica del seminario que ya publicamos, añadimos hoy una serie de entrevistas que hicimos a los asistentes para recoger sus impresiones sobre este programa piloto de formación.

Ante todo, os dejamos una pequeña entrevista en vídeo a Victoria Gómez, una de las formadoras que junto a Tamara Guirao y los facilitadores Enric Fuster y Victor Pérez, llevaron el seminario adelante. Victoria nos cuenta en el vídeo su papel en el programa, su trabajo de formación y la relación con otras personas de la red.

Y a continuación transcribimos una selección de respuestas a un cuestionario que pasamos durante la actividad para conocer un poco más a los asistentes y que nos contaran sus impresiones:

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MetaMap | Domenico Di Siena about Meipi

Category : architecture + internet + Intervista + MetaMap + new technologies + video + ⚐ EN + ⚐ IT

As part of the MetaMap series, I interviewed Domenico Di Siena, former curator of this blog, about a project he founded in 2007, Meipi, which is a collaborative space where users can upload information and content around a map.

Meipi.org [...] is being used by communities, advocacy groups, journalists, artistic collectives, and urban planners to geo-tag information around a topic in a specific region. [...]  Meipi is a community of developers, designers, and planners that have built and maintained Meipi.org since 2007. Since the software became open source in 2010, an entire community has contributed with its work and support.

Here you can find some examples of different visualizations of maps currently on the platform:

Multimedia field map of Dowtown Los Angeles

 

Map of “Corralas” in Madrid

Map of small shops in the Salamanca District

credits:

Meip-it Coordinators: Pablo Rey Mazón (Visiting Scientist, Center for Civic Media, MIT) and Alfonso Sánchez Uzábal (Developer and Researcher at Montera34)  Meipi developers, Pablo and Alfonso, both collaborate with the core developers from Meipi.com: Guillermo Álvaro Rey and Jorge Álvaro Rey from Lamboratory, Domenico Di Siena, @urbanohumano, and Francesco Cingoliani, @immaginoteca.

 

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Linz harbour: a city and a river | Identity City Lab workshop with Schwemmland

Category : events + talleres + urbanismo + ⚐ EN

Linz and the harbour area of the intervention - Google Maps

Three weeks ago (Juny 5th-8th ) we were in Linz, Austria, invited by Roland Krebs for a lecture and a workshop, part of an event called Identity City Lab, which is part of the Creative Region program.

The workshop, lead by local collective Schwemmland and Ecosistema Urbano, was aiming to provide some fresh insights and proposals about the eastern harbour area of Linz, a big extension of former ‘schwemmland’ (alluvial land) turned into an industrial area during the second part of the past century.

Some context

The area highlighted in the first image has been slowly fading out of the citizens’ imagination and become a ‘forgotten’ part of the identity of Linz. Tourist maps end right before the border of that area, which is still one of the most important connections of the city with the Danube and with its own history.

Tourist city map - Click to View PDF

Tourist city map – Click to View PDF

Nowadays, the area hosts an active industry and a working logistic transportation system by rail. Interestingly enough, it contains patches of different uses scattered between the industrial facilities: nature (even protected species live there); cultural or recreational zones like an airfield; private gardening and traces of former agriculture; restaurants and small street stalls that sell food to workers and passersby.

Despite the long decades of industrial activity, the 8 meter deep water in the north-eastern docks is usually calm like a mirror and crystal clear… although during our stay it was very muddy due to the flooding that had happened just a couple of days before.

A basin between the docks - deep, calm water forgotten by the city

A basin between the docks – deep, calm water forgotten by the city

Some of the docks were recently filled in order to continue the industrial development of the area, which raised some concerns but can also be seen as an opportunity for the city of Linz to re-think its relation with the harbour and the water.

Here comes urban development: filling at one of the docks

Here comes urban development: filling at one of the docks

Activities

The workshop started with a guided tour by bike around the area, which gave everyone a clearer insight on its different aspects and the opportunity to meet interesting people living and working there. Then we had a first work session at Schwemmland’s office.

Bike ride by the river

Bike ride by the river

This aerodrome runway is not somewhere in the countryside  - it's right at the harbour

This aerodrome runway is not somewhere in the countryside – it’s right at the harbour!

Traditional food stall between the office buildings

Traditional food stall between the office buildings

The rest of the workshop took place at the Tabakfrabrik, a ‘great’ (both ‘good’ and ‘big’) example of industrial architecture by Peter Behrens and Alexander Popp finished in 1935, which is now being transformed in a cultural center. Some light and temporary structures built of wood, textile and truss systems created a human-scaled space for everyone to work comfortably in the long hall of the second floor.

Working inside the Tabakfabrik, an amazing industrial building from the early XX century

Working inside the Tabakfabrik, an amazing industrial building of the early XX century

The participants, divided in small groups or couples, worked in quite different approaches, trying to imagine how the new industrial development that is planned for the area could be made compatible with some other uses or initiatives in order to bring that calm, clear water surface and its surroundings ‘closer’ to the city.

Outcomes

Despite the short time we had for developing them, there were some interesting proposals, so we ended up with a set of complementary ideas that will be presented to Linz AG, the company that manages almost every aspect of the city’s operation, maintenance and development.

An urban kitchen which could act as meeting point for the people working in logistics, industry, creative offices and artistic workshops and become a catalyst for activities, designs and actions on site.

An extension of the typical tourist map of Linz, making emphasis on a west-east axis, departing from the main square and connecting cultural facilities and lively urban places in a chain that would lead to Harbouria, a citizen-driven ‘city’ floating in the harbour.

Extending the tourist map and creating a 'urban life chain' from the center to the harbour

Extending the tourist map and creating a ‘urban life chain’ from the center to the harbour

Harbouria - a floating 'cuty' in the docks

Harbouria – a floating ‘cuty’ in the docks

A very critical, almost poetical approach, which stated that the spontaneous activities in the harbour area should be preserved without a direct intervention. They talked about what could happen in the spaces “in between” the planned uses such as industry. Could we respect these emergences without trying to plan them?

Explaining how to keep spaces of opportunity without directly pointing at them

Explaining how to keep spaces of opportunity without directly pointing at them

One of the proposals was to always keep a public fringe always available and accesible right on the border between the ground and the water. Simple to explain, but with very significative potential results.

And another one approached the place from the point of view of nature: letting the ecosystem take part of the docks back and creating a quiet and slow natural cycle inside the human hectic cycle of production.

We hope that the city will take these suggestions seriously and develop them further. The harbour is an amazing space where the city and the Danube really meet each other, and it shouldn’t be neglected as a potentially valuable public space.

Post in German by Roland Krebs, organizer of the Identity City Lab
Post in German at CreativeRegion website, with more photos
Post about the conference at CreativeRegion website
TREIB GUT magazine, publication about the workshop and our thoughts about the place

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MetaMap | MyBlockNYC, interview with Alex Kalman

Category : city + Intervista + MetaMap + video + ⚐ EN

Today we present a New York based video mapping project, MyBlockNYC. They define their project as:

MyBlockNYC.com is an interactive video mapping website that captures and presents personal video accounts of life and culture in New York City in order to create an intimate, evolving, and complete portrait of the great city. Users upload videos geographically, creating the first fully interactive video map of New York City.

The MyBlock Assignment is:

Share the moments you see on the wild streets of New York City. You can upload videos you already have on your cell phone and computer, or explore the city and capture what you see. Each video should be shot outdoors and take place on a single block.

I interviewed Alex Kalman, founder of the platform.

Here’s a few examples of videos on the platform:

The Holland Tunnel

Grandma Tracy breakdancing at Mad Decent block party

Jimmy Justice

This is the second post in the MetaMap series about mapping. You can follow the conversation on Twitter, Google+, Diaspora, or Facebook through the #metamap hashtag.

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MetaMap | Urban Sensing by Accurat

Category : city + internet + Intervista + MetaMap + new technologies + urbanism + ⚐ EN

Accurat is an information design agency based in Milan and New York, founded by Giorgia Lupi, Simone Quadri and Gabriele Rossi in 2011.

They define their work as the following:

We envision and identify new ways to structure information, revealing and addressing latent needs, desires and opportunities. Basing our methods on the design thinking approach, we specialize in providing our clients with consultancies, services, and products related to information design. Focusing on how information is transforming networks, cultures, contexts, and behaviors is an attempt to understand the future, a demonstration that it can be intercepted and designed.

I interviewed them about Big Data base maps and about their ongoing work in mapping: Urban Sensing.

Experiment of Tweet mapping in Milan during design week

 

1. How did you get to the practice of mapping? 

To us, mapping could be seen in a broader context as “structuring information”.

To start off, it’s not needed to say that information related issues are at the core of any design project that deal with cities, public services, society, and behaviors regardless of scale. Particularly, we have always been interested in urban related projects that deeply rely on information: contexts, analyzing data, designing analytical tools, and visual narratives that provide awareness and comprehension of changing urban dynamics.

In our past entrepreneurial experiences, at Interactiondesign-Lab, we experimented working between the intersection of information systems and urban dynamics within the design of the Plan of Services for the Municipality of Milan (developed between 2009 and 2010). We designed a plan not to be intended as a product or document, since it was developed as a continuous process of listening, monitoring, reporting, and crossing the needs and the offers in terms of services of the city.

We designed 2 tools at 2 different scales, the macro scale of the city and the micro scale of the neighborhood. These tools don’t define what services we plan to have, but they give directions on how to cross the demand and the possible answer in terms of services in a meaningful way. It was, in fact, an information design project.

2. In what way do you obtain and treat the data for your mapping?

A big mapping project we are currently working on and coordinating at Accurat is ✳UrbanSensing.

The ✳UrbanSensing project is a EU funded project which aims to design and develop a platform for extracting patterns of use and citizens’ concerns with city spaces, through robust analysis of User Generated Content (UGC) shared by city users over social networks and digital media. The platform will allow the user to analyze citizen’s perceptions related to specific geographic areas and understand how population reacts to new urban policies within participatory mechanisms.

Novel digital and telecommunication technologies can be deployed to integrate data-sharing platforms within the spatial dynamics of the city. If properly analyzed, geo-tagged and User Generated Content (UGC) coming from Twitter, Facebook, Foursquare, or Flickr can be useful in the creation of meaningful, real time indicators of people’s perceived and communicated urban experiences. Through natural language and network analysis, it is possible to identify the nested micro-narratives that shape the behavioral and semantic background of a place and to extract specific urban indicators.

Our assumption is that by conducting an analysis of datasets based on text extracted from UGC we can recognize multiple stories, as they emerge, overlap and influence each other, unfolding from city users’ mental representations and spatial experiences of city spaces. In fact, by providing tangible, visible references, the spaces of actual buildings and cities participate in constructing the meaning of the speech that articulates itself within them and as conversations unfold within particular architectural settings, they build up increasingly dense webs of shared understanding grounded -at least in part- on the points of reference that these settings afford.

Thus, within ✳UrbanSensing we are mainly gathering and analyzing geo-localized social media data (Twitter, Foursquare, Instagram, and Flickr); and such data will be properly integrated and compared with more traditional sources of urban information (socio-demographic territorial data, real-estate indicators, and environmental data) to produce dynamic and evolving images of the city as used and perceived by its’ citizens and temporary users.

3. What is the application of open source/social network-based mapping you are interested in the most?

If properly analyzed, integrated, and interpreted, Social Media data can help stakeholders at the urban scale to “forward-looking” innovation strategies based on a thorough analysis of people’s contexts, interests, and needs.

Among the possible urban topics this data could partially answer to, we will narrow them to the following particular issues:

  • Rapidly intercepting emerging urban dynamics, such as gentrification processes and precise areas’ evolution through time (for identifying trends in areas’ related phenomena, in the exact moments they’re originated, with the possibility to add more dynamic parameters to those used by the real estate market);
  • Understanding which are the factors (e.g. morphological aspect, aesthetic quality, public service availability and density, infrastructure granularity, cultural scene, and commercial service) that attract people in particular places (areas, neighborhoods), and how this evolves through time;
  • Understanding which kind of people (language / on-line influence / demographics) are in specific areas at particular moments;
  • Highlighting patterns of movement throughout  the city (from which places people in an area come from? where are they going? are they residents, visitors, or ordinary city users?);
  • Interrogating data about a particular topic (e.g. brand name, event name) or about a selected theme (e.g. cultural phenomena, cutting-edge topics) to see how things evolve spatially and temporarily.

All this, to provide a better understanding of an areas’ related phenomena and evolution, to redefine actual districts’ fixed boundaries and to see where public services, policy’s infrastructures, design interventions, or activities could be better located, and to try and build models to predict near-future evolution;

Experiment of Tweet mapping in New York

 

4. What is the next phase of development that your research is undergoing?

One of the forthcoming steps of our project is to gain a deeper understanding of:

  • How such data sources could be interpreted (in terms of sharing behaviors and motivations) to get actual and consistent insights;
  • Which are the real limits of such data in terms of research (e.g. demographic, digital divide, economic, location-related);
  • How to overlap and integrate such data sources with more traditional layers of territorial information (e.g. socio-demographic data, income data, rental costs, ethnic data, and environmental ones such as pollution and sanitary inspections, etc.) to finally display extreme high-resolution views and interpretations of territorial related dynamics.
  • How unexpected patterns and meaningful questions could emerge from data themselves. 

In fact, UGC differs from conventionally produced geographic information in several aspects. The source of the information, the technologies for acquiring it, the methods and techniques for working with it, and the social processes that mediate its creation and impact. Traditionally, geographic information has been produced by experts and institutions, therefore, certain types of information have been privileged and other types ignored, and even marginalized. UGC’s represent a powerful shift in sources, content, characteristics, modes of data production, mining, sharing, dissemination, and use. Therefore, a wide set of meaningful questions (that have been partly investigated for “conventional” geographical information) need now to be re-investigated, and a framework on how to use these information still has to be built.

In parallel, we are designing and developing the technological architecture and the actual interface allowing us (and lately, stakeholders) to perform specific queries and produce such dynamic maps in a very visual and intuitive way.

5.  What are you personal references for the theme of mapping (from ancient to contemporary ones)?

We would here focus on emerging critical practices that propose new models to describe the city that stresses the collaborative and constructionist dynamics of the mapping process.

The underlying idea of this approach considers the geographic, urban experience through a network of multiple fragmented temporary data and information generated by human-place interactions and collaborative dynamics. Based on these theoretical premises, several experimental GIS-based applications focusing on cartography emerging from users’ perceptions and activities have been produced.

As Zook & Graham noticed, traditional methods used to register users’ perceptions and activities about the cities and its fruition – like surveys and ethnographic reports – seem to be inadequate to meet the need of information of contemporary society both because they require a considerable amount of resources (in terms of time and money) and because they do not consider the temporal dimension.

Mapping projects based on UGC have been therefore conducted both by research institutions (e.g. CASA at University College London, SIDL Lab at Columbia University, Senseable City Lab at Massachusetts Institute of Technology, Urban Age at London School of Economics) and independent scholars and design firms (e.g. Christian Nold, Stamen Design) with the aim of creating new ways to observe and depict specific subjective and objective processes taking place in cities.

Senseable City Lab explored mapping systems based on UGC on several projects like World’s Eyes and Obama One People.

Current City, a European foundation committed to address long-standing city management problems in unconventional ways, explored the potential of urban mapping based on real-time data streams on users’ location coming from telco providers.

Christian Nold’s work focused on in-depth research of technological tools in order to unravel their social and political layers, and on building socially constructive, bottom-up devices, that take the form of practical tools such as in the Bio Mapping project.

Bio Mapping is a research project based on biometric sensors that can be worn by users provided with a GPS device able to trace their paths through the city, and that register specific parameters (e.g. emotional status in a specific place or situation) and publish them as user generated content on specific emotional maps. This project explores tools that allow people to selectively share and interpret their own bio data. Within this framework, Nold investigates how the perceptions of a community in an environment can change when they become aware of their own intimate emotional status.

Some other recent GIS projects focused on the idea of building open tool-kits that could be used by the community of students and practitioners of urban design, planning, and management. The Centre for Advanced Spatial Analysis at UCL created MapTube as a free resource for viewing, sharing, mixing, and mashing maps online and the NeISS project (National e-Infrastructure for Social Simulation) provides a platform to meet the demand for powerful simulation tools by social scientists and public and private sector policymakers. The tools enable researchers to create workflows to run their own simulations, visualize and analyse results, and publish them for future discovery, sharing, and re-use. This facilitates development and sharing of social simulation resources within the urban planners and social science community, encourages cooperation between model developers and researchers, and helps foster adoption of simulation as a research method and as a decision support tool in the public and private sectors. Design Tool is an application proposed by Predrag Šiđani, which has its starting point in Lynch’s propositions about city and urban form. Lynch’s theory of urban form and its hierarchical structure of main urban elements were applied, together with his concept of cognitive mapping, to a conceptual model of the Design Tool.

This is the second post in the MetaMap series about mapping. You can follow the conversation on Twitter, Google+, Diaspora, or Facebook through the #metamap hashtag.

credits: Giorgia Lupi and Gabriele Rossi (accurat.it)
acknowledgements: texts above are part of the UrbanSensing project
Design Week Tweets: Accurat with Marco Vettorello (data gathering) and Paolo Patelli (data processing and visualization)
Thanksgiving: Accurat with Marco Vettorello (data gathering and processing)

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Despilfarro en la cadena alimentaria | Un tercio de los alimentos van a la basura

Category : sostenibilidad + ⚐ ES

Despilfarro en la cadena alimentaria

Os dejamos un artículo de Irene Ayala Castro, ilustrado por ella misma, que es un condensado de una extensa investigación realizada durante su Proyecto de Fin de Carrera sobre un tema crucial en cuanto a sostenibilidad social y medioambiental:

Despilfarro en la cadena alimentaria | 1/3 de los alimentos producidos en el mundo van a la basura.

En el mundo 1 de cada 6 personas pasa hambre. Y la razón no es la producción insuficiente de alimentos sino el sistema global alimentario. De hecho se produce más de lo que necesitamos; y la demanda va en aumento. Se prevé que para 2050 se necesite un 50% más de producción de alimentos y esto sin tener en cuenta las pérdidas en el rendimiento y la superficie de cultivo como resultado de la degradación del medio ambiente.

Y mientras, sin ser conscientes de esto, nos permitimos desechar 1/3 de los alimentos que producimos.

Pérdidas y desperdicio en la cadena alimentaria

Despilfarro en la cadena alimentaria - en países en desarrollo o industrializados

Comparación de desperdicios entre países en desarrollo e industrializados – Fuente: Elaboración propia

Tanto en los países en desarrollo como en los industrializados, cantidades inaceptables de alimentos se desperdician a lo largo de la cadena alimentaria por razones muy diferentes. En los primeros, esto es debido a limitaciones financieras, técnicas y de gestión en técnicas de recolección, almacenaje y refrigeración. En los segundos, el desperdicio está relacionado con los consumidores (FAO estima que en Europa y América del Norte se desperdicia entre 95 y 115 kg/año per cápita, mientras que en África subsahariana y el Sur/Sudeste de Asia sólo 6.11 kg/año) y con la falta de coordinación entre los agentes implicados en la cadena de suministro.

En la siguiente imagen se muestra el porcentaje de desperdicio en cada zona del mundo, por procesos a lo largo de la cadena alimentaria.

Alimentos descartados o perdidos a lo largo de la cadena alimentaria

Fuente: Elaboración propia + Datos “Global food losses and food waste” FAO.

Sistema global alimentario en Crisis

La causa principal de la crisis alimentaria global es una combinación de la especulación (Esther Vivas lo explica muy claro en el siguiente video), el cambio climático, el bajo stock de cereales y su alta demanda, la expansión agrícola para biocombustibles que compite con los campos de cultivo para el consumo humano o de ganado y los altos precios del petróleo.
El aumento de los precios de alimentos de primera necesidad, como los cereales, pone en peligro la salud o incluso la vida de las familias al gastarse el 50-80% de sus ingresos en alimentos. La situación es realmente crítica para las personas ya bajo el umbral de seguridad alimentaria.

Evolución de los precios de los alimentos 1900-2010

Fuente: Elaboración propia con datos del World Bank 2011

El aumento en la demanda de alimentos se debe a dos factores, el crecimiento de la población y los cambios en la dieta hacia un mayor consumo de carne.
La producción de carne es especialmente exigente en términos de energía, cereales y agua. Se necesitan 3 kg de grano para producir 1 kg de carne. Sólo un 43% del cereal producido está disponible para el consumo humano, el resto o se pierde o se utiliza para alimentar ganado. Con la previsión de un aumento de 37,4 kg/persona/año en 2000 a 52 kg/persona/año en 2050 de consumo de carne, las necesidades para la producción de esta podrían aumentar más del 50% en la producción total de cereales (Keyzer et al. 2005).

Incremento en la demanda y suministro de alimentos

Incremento en la demanda y suministro de alimentos

Los campos de cultivo arrasan el paisaje natural de la Tierra. El suelo se ha convertido en una fábrica de alimentos. Están desapareciendo especies de animales y plantas y también está cambiando el clima. Si se sigue por este camino para 2050 el suelo productivo se verá reducido en un 25% por el cambio climático (Fuente: “The environmental food crisis” UNEP), degradación del suelo, pérdidas, escasez de agua y altos precios de fertilizantes.
Las consecuencias de esto serán: aumento del precio de los alimentos y mayores inversiones en el desarrollo agrícola para compensar disminuciones en el rendimiento.

Degradación medioambiental

Degradación medioambiental – Fuente: Elaboración propia + “The environmental food crisis” UNEP

¿Cómo se podría aumentar la disponibilidad de alimentos sin aumentar la producción? Mediante la reducción de las pérdidas y desperdicios a lo largo de la cadena alimentaria.

Análisis de los agentes y cómplices voluntarios que intervienen en la cadena y acciones/medidas propuestas:

Materias primas
Agentes implicados en la cadena de suministro
Agentes cómplices voluntarios

Residuos alimentarios

Fuente: Elaboración propia + ‘Despilfarro’ de Tristram Stuart.

En esta imagen, además de hacer un análisis de los agentes y cómplices voluntarios implicados en la cadena de suministro y los problemas/errores clave, también se establecen unas medidas para darles solución.

El consumo de pescado constituiría un 10% de nuestra dieta. En la actualidad se capturan entre 110-130 millones de toneladas de productos del mar cada año. De los cuales 70 millones de toneladas serían para el consumo humano, 30 millones de toneladas se convierten en harina de pescado y los otros 30 millones de toneladas se descartan. La razón del descarte es que los peces son demasiado pequeños o no son las especies objetivo de pesca. Muchos de estos descartes son especies aptas para el consumo.
Debemos proponer el consumo de especies menos conocidas y abundantes (además suelen ser más baratos que los convencionales).

Un supermercado tira de media 100 kg/día (Fuente: Aproximación directa y FAO). Las razones son: mantener stocks para que siempre haya existencias de los productos demandados por los consumidores que acaban caducando, envases defectuosos (sin afectar al estado de la comida un pequeño roto o marca en el exterior), productor próximos a caducar. Por ejemplo, los yogures son desechados 5 días antes de su fecha de caducidad y los huevos 20 días.
Lo que se propone en este caso es que se done o redistribuya todo excedente que no pueda venderse.

Los supermercados Thorntons Budgens proponen en este video que primero, los productos próximos a caducar se pongan en oferta, después, lo que no se venda, que se cocine in-situ y en último lugar se composte y utilice como abono en su huerto.

Os recomiendo el video de investigación de “Fecha de caducidad” de La Sexta.

El movimiento artístico Excedentes/Excess, plantea dar una solución digna al acto de recoger de la calle comida desechada de supermercados y restaurantes. Idea una Propuesta de Ley enfocada al aprovechamiento de los excedentes alimentarios.

El gurú de las cuestiones sociales y medioambientales de la alimentación, Tristram Stuart, trata en su libro “Despilfarro. El escándalo global de la comida” (lectura imprescindible) el tema desde su experiencia personal e investiga las cuestiones sociales y medioambientales de la crisis alimentaria y lo que se puede hacer para remediarla desde la escala global hasta la domestica.
Tristram es el creador el movimiento “Feeding the 5000” que consiste en la recogida de productos de supermercados y restaurantes que supuestamente no quieren los consumidores, la elaboración de un menú y dar de comer a 5000 personas gratis.

Actuaciones ante el despilfarro

Fuente: Elaboración propia + Tristram Stuart y grupo feeding 5000 -Food waste pyramid for London

En el mundo desarrollado se desechan los alimentos sin tener en cuenta el impacto que conlleva social y medioambientalmente su producción. Y no solo su producción, sino también los residuos orgánicos que se entierran en vertederos y al descomponerse emanan gas metano.

Tenemos que ser conscientes de que nuestro despilfarro afecta al mundo. Además esto no es algo ajeno o lejano; en Europa, 43 millones de personas están en peligro de pobreza alimentaria.

Recordando las palabras del filósofo ingles John Locke, en donde exponía la idea de que quien dejaba la comida pudrirse en su propiedad perdía el derecho a ella:

“Pero si estos bienes perecían en su posesión sin que él hubiera hecho uso de ellos; es decir, si los frutos sacados de la tierra se corrompían, o si la carne de venado se echaba a perder antes de que él pudiera consumirla, ello constituía una ofensa contra la ley común de la naturaleza… Y era ciertamente cosa insensata y deshonesta, acumular más de lo que podía ser utilizado. Si, a fin de que esos frutos no se pudrieran inútilmente en su posesión, regalaba una parte a otra persona, puede decirse también que estaba haciendo uso de ellos… Pues lo que rebasaba los límites de su justa propiedad no consistía en la cantidad de cosas poseídas, sino en dejar que se echaran a perder, sin usarlas, las que estaban en su poder”

John Locke, Segundo tratado del gobierno civil (1960)

En un mundo con escasez de recursos naturales (tierra, agua, energía, fertilizantes…), y donde hay soluciones rentables para producir suficientes alimentos seguros y nutritivos para todos, reducir las pérdidas y desperdicios tiene que ser una prioridad. Y el primer paso es ser conscientes y comprender la magnitud del problema.

Artículo e imágenes por Irene Ayala Castro
Esta investigación forma parte del Proyecto Fin de Carrera “Food waste. Laboratorio de gestión de alimentos”, donde se propone mejorar la eficiencia de la cadena alimentaria.

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Resolution planning and design for peace

Category : city + findings + urbanism + ⚐ EN

Is Peace a matter of design? Do designers have a role in it? During our stay at Harvard GSD last Fall semester, we had the pleasure to meet architect Karen Lee Bar-Sinai who is a current Loeb Fellow there. Last January she launched the workshop DESIGNING PEACE, looking into how designers can envision peace for the city of Jerusalem. Below is a description of the course and the links to some of the contents and results. We hope you find them inspiring.

designing peace

Architecture and Planning may seem to be of little relevance to Conflict Resolution. However, territorial conflicts occur in space, and so are their solutions. It is time architects, planners and policy makers approach disputed territories together to plan viable, peaceful futures for disputed areas.

This workshop invites you to join an exploration of how design can aid envisioning peace in conflicted territories. We will explore the possible meaning of Resolution Planning – originally a concept and practice developed by “SAYA/Design for Change” (sayarch.com) . Together we will try to give broaden this term, and find new ways to encourage policy makers to think as architects, and to encourage architects to think as policy makers.

Palestinian and Israeli zones on Jerusalem

The 5 day solution-oriented workshop will focus on Jerusalem as a case study for other contested cities such as Belfast and Nicosia. We will plan, think and design at various scales, and propose innovative ideas for peace. Several sites will serve as case studies (one will encourage a landscape intervention, another an urban design strategy, and a third will call for a more general policy oriented vision for the future Jerusalem seam-line). The workshop is planned to be followed by a publication.

Goals and Outcome:
The goal of the workshop is to develop spatial-based concepts to aid peace. We also plan to gather the various proposals into a publication which will include both the theoretical framework and examples of various tools for planning peace.
Above all, we wish for this effort to truly aid overcoming the stalemate in the peace process, which we believe it is crucial to future of both Israeli and Palestinian. We therefore wish this event to be as interesting, meaningful and involving as possible, in order for its fruits and visions of peacemaking to be of highest impact.

Among the contents and results of the workshop we highlight here an introduction to resolution planning and a lecture by Karen on the topic:

More info:

Results: Gallery of the workshop | Same in slideshow mode
Homepage: designing-peace.com
Related website: ispeacepossible.com

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#p2pwikisprint | Mapeando experiencias P2P en un evento glocal y distribuido

Category : cultura abierta + eventos + internet + ⚐ ES

Por fin, apurando al último momento y tras leerme de corrido los 100 últimos emails cruzados en la lista de correo, empiezo a entender la dimensión de lo que mañana (u hoy, según cuando leas esto) miércoles 20 de marzo será el primer wikisprint iberoamericano para mapear experiencias P2P, abreviado en Twitter bajo el hashtag #P2PWikisprint.

Imagen: @ColaBoraBora, bajo una licencia CC  3.0 Reconocimiento, Compartir igual.

Imagen: @ColaBoraBora – CC 3.0 Reconocimiento – Compartir igual

A estas horas de la víspera hay ya tanto material circulando, tantos links, tantos pads, tantos mails, que es difícil decidir por dónde comenzar a contar todo esto. La nota de prensa, preparada y traducida, como casi todo lo demás, en un documento compartido, nos cuenta lo siguiente:

La P2P Foundation, una de las instituciones más respetadas sobre los nuevos paradigmas de red, ha lanzado una convocatoria abierta para mapear experiencias alrededor del procomún, peer-to-peer (P2P), licencias abiertas y gobiernos participativos, entre otras cosas.

El wikisprint, un proceso/evento breve e intenso de documentación colectiva y mapeamiento de experiencias, tiene su origen en las comunidades de programadores informáticos de Python, uno de los lenguajes más populares del software libre. La práctica se extendió a otros ámbitos, como a la escritura de libros colectivos. La P2P Foundation realiza wikisprints para mapear experiencias alrededor de estos nuevos paradigmas.

Peer-to-peer (P2P) es una topología de red abierta en la que cada nodo está conectado al resto sin pasar por ningún centro. El P2P –con su apertura, descentralización y empoderamiento colectivo– no es ya algo minoritario. Es filosofía, tendencia de trabajo, una realidad sólida. El P2P es el sistema nervioso del mundo. Por eso, una simple visita de Michel Bauwens a Madrid y Barcelona ha desencadenado un #wikisprint descentralizado en el que van a realizarse muchas otras actividades: debates, conferencias, proyecciones, self media, talleres, visualizaciones de redes, vídeos… La programación estará colgada en este documento.

Aunque inicialmente iba a ser un #Wikisprint Iberoamericano, Italia y Grecia se van a unir. La importancia de esta unión del sur de Europa y América Latina no es casual. España es el país del mundo con mayor número de espacios de co-working per cápita (3º en número total). Lidera, con mucha diferente, el movimiento de las monedas sociales. España, en 2010 ya tenía más obras licenciadas con Creative Commons que Estados Unidos. España es el cuarto país del mundo en número de fab labs. Italia, por su parte, es referencia en hardware y diseño abiertos. Grecia camina hacia una gestión orientada al procomún. Y América Latina tiene una tradición milenaria alrededor de las prácticas colaborativas, una vibrante energía en redes sociales y algunos de los Gobiernos del mundo más abiertos al software libre y a la participación digital.

Han confirmado su participación en el #wikisprint más de cien trescientas organizaciones, redes, colectivos, empresas, instituciones e individuos independientes, desde el Media Lab Prado de Madrid al colectivo SurSiendo de Chiapas, desde la Escuela de los Comunes de Barcelona a CulturaPeru, desde la Secretaría de Economía Creativa del gobierno de Brasil al colectivo Hacktivistas, desde Inicitaiva Focus a muchos grupos vinculados al movimiento 15M, Goteo.org, FixMedia.org, La Lata Muda, y un largo etcétera.

¿Cómo participar?

Cada “sede” o nodo local ha compartido su programación en este documento, que es un buen punto de arranque si queréis participar. Para los que, como nosotros, estéis en Madrid, la sede presencial en esa ciudad es Intermediae – Medialab en Matadero y la “sede digital” será la plataforma ThinkCommons, que retransmitirá el evento en directo y durante todo el día, saltando de huso horario en huso horario.

El programa para Madrid que difunden desde el Vivero de Iniciativas Ciudadanas es el siguiente:

- 12:30 en adelante, sesión de Think Commons con Domenico di Siena. En el Terrario de Intermediae, se proyectarán las conversaciones que se vayan produciendo.
- 17:00-18:00 Micrófono abierto “¿Cómo mapeamos?” para para presentaciones informales de proyectos, facilitado por el Vivero de Iniciativas Ciudadanas, junto con el grupo de la mesa de proyectos ciudadanos Mappe.
- 18:00-19:30 Debate abierto sobre la cultura p2p en español. ¿Cuál es su especificidad? ¿Cómo potenciarla? Con la participación de Felipe Ortega, Antonio Lafuente, Margarita Padilla (por confirmar), Jesús González-Barahona (por confirmar)
- 19:30-20:30 Sesión de Think Commons en conexión con Donostia-San Sebastián.

Los ejes temáticos para esta larga retransmisión, como nos amplía Bernardo en un mail de última hora, van a ser:

P2P: más allá del P2P (introducción) – 12.30 h GMT+1
Educación P2P, educación abierta – 13.15 h GMT +1
Procomún | Cultura libre | Licencias Abiertas | Economía colaborativa – 15.00 h GMT +1
Periodismo Ciudadano | Comunicación P2P – 16.00 GMT+1
Sesiones desde Intermediae/Medialab Prado – 17.00 GMT+1
Ciudades P2P – 20.30
Democracia en Red – 22.00 horas GMT +1
OccupyEverything | movimientos en red | Hacktivismo – 23.30 horas GMT+1

Para posibles modificaciones sobre este plan, podéis consultar este documento.

Imagen: @ColaBoraBora, bajo una licencia CC 3.0 Reconocimiento, Compartir igual.

Imagen: @ColaBoraBora – CC 3.0 Reconocimiento – Compartir igual.

Para dar una (muy parcial) idea de la cantidad de trabajo y autoorganización que hay tras este evento, os enlazamos algunos documentos de trabajo que pueden ser útiles:

Criterios para el mapeado
Formulario para el mapeado en MediaWiki
Programación
Lista de ciudades
Plan de comunicación

Y una serie de links a los distintos medios por los que podréis seguir el evento:

Web oficial: wikisprint.p2pf.org
Wiki: p2pfoundation.net/Spanish_P2P_WikiSprint
Redes sociales: Facebook | Identi.ca | Google+ | @P2Pwikisprints + #p2pwikisprint + #GlobalP2P
Imagen: Flickr | Vimeo
Retransmisión en directo: evento en Google+ via Think Commons

Entre toda la gente implicada en esto, un reconocimiento especial se merece Bernardo Gutiérrez (@bernardosampa), que ha estado todo el tiempo en el ojo del huracán, conectando nodos y liderando lo que se puede definir como un impresionante ejercicio de autoorganización. Juzgad si no por el aspecto de la lista de correo en mi bandeja de entrada esta mañana:

Lista de correo #p2pwikisprint

A estas horas los hashtags arden ya camino del trending topic, los últimos preparativos se llevan a cabo en ciudades separadas miles de kilómetros entre sí y la gran maquinaria del evento, construida en el taller global que es Internet, comienza a entrar en funcionamiento. Os animo a seguir y participar en lo que sin duda va a ser un hito entre los eventos en red y la cultura del P2P.

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Crowdfunding… ¿aplicado al desarrollo urbano?

Category : arquitectura + cultura abierta + espacio público + LCV + nuevas tecnologías + sostenibilidad + urbanismo + ⚐ ES

El boom del crowdfunding. Una idea nada nueva, con nuevos medios.

El crowdfunding o financiación colectiva (o en masa) es un concepto que viene de lejos y que se puede definir sin mucha complicación: consiste en la financiación de un proyecto a través de la suma de muchos aportes, generalmente de baja cuantía, frente al modelo del gran inversor. Por ello también se le conoce como micromecenazgo. Pero esa definición esconde muchas complejidades, como iremos viendo.

Las prácticas de préstamo o apoyo microfinanciero tienen un doble origen. Por un lado en la necesidad de las comunidades con recursos escasos de generar recursos de capital para desarrollar proyectos productivos o personales de sus miembros. Hay modalidades en distintos contextos culturales en las que los participantes generan un fondo general al que se tiene acceso por turno o sorteo, mientras que en otras variantes la financiación tiene lugar entre individuos (peer to peer). Por otro lado el crowdfunding se puede entender como un desarrollo de la tradición filantrópica, especialmente en países anglosajones con una fuerte tradición de la sociedad civil donde la donación constituye una forma de contribución a la mejora de la comunidad, una forma de lograr estatus para el donante y exenciones fiscales. En Estados Unidos la cultura de la donación es muy importante y a menudo supone el desarrollo de proyectos vitales para los sectores más desfavorecidos a los que las políticas del Estado no llegan o lo hacen de forma insuficiente. En este contexto es importante fijar el comienzo del crowdfunding con interés social o comunitario en una evolución natural en la que las nuevas tecnologías se convierten en una herramienta decisiva para atomizar el concepto de donación, a la vez que aproxima proyectos e iniciativas a la sociedad en general, que a menudo reacciona en relación a estímulos solidarios, identitarios o políticos.

Desde principios de los 2000 el microcrédito se fue acercando a las nuevas tecnologías, dando lugar a plataformas como Zopa, Prosper o Lending Club. Unos años después, le llegó el turno al crowdfunding propiamente dicho: cuando en 2009 apareció la primera plataforma online de este tipo, Kickstarter, se hizo rápidamente evidente que sus creadores habían dado, no sólo con un filón de negocio importante, sino con una forma de relacionar economía y cultura que iba a dar que hablar. A día de hoy no dejan de emerger nuevas plataformas en diferentes contextos y con distintas modalidades, a un ritmo cada vez más acelerado.

Con esto, era inevitable que tarde o temprano nos hiciéramos la primera pregunta que queremos abordar aquí:

¿Es posible aplicar la financiación colectiva a proyectos de transformación urbana, sean de arquitectura, de intervención en el espacio público o de diseño urbano? ¿Qué conseguiríamos con eso?

Parece lo mismo, pero no es igual.

Ante esta pregunta se ha generado un interesante debate, planteado tanto desde el punto de vista teórico como desde la práctica y el activismo.

Las primeras respuestas fueron directas y sin concesiones: probarlo. Poner una pieza de mobiliario urbano, un jardín comunitario y hasta una gran piscina experimental como +Pool, directamente en Kickstarter, metiéndolos en la categoría de diseño entre una pulsera y unos calcetines, y ver qué pasaba. Total, sólo es una diferencia de tamaño y cantidad, ¿no?

Plus pool en Kickstarter

¿Lo es, realmente? Alexandra Lange lo pone en duda en su artículo Against Kickstarter urbanism (Contra el urbanismo Kickstarter), en cuyo encabezado web se puede leer, entre líneas de código, que el título original era en realidad un menos contundente pero más ilustrativo “puedes kickstartear una cuchara comestible, pero no una ciudad”. El artículo, que también comentaba Bernardo Gutiérrez en su recientísimo post ¿Crowdfunding para ciudades?, está lleno de dudas más que razonables.

Una plataforma de financiación apta para un reloj no es una plataforma de financiación apta para una ciudad. Las expectaciones, los plazos y la comunidad relevante son salvajemente diferentes. [...] La línea de tiempo de los proyectos urbanos, los permisos requeridos en la vida real y los enormes costes de construcción son muy poco adecuados para el enfoque de Kickstarter. [...] Un parque va a requerir mucho más que 5€ y un “¡Buena idea!”.

Es cierto. Entre el dinámico vídeo de presentación o los atractivos renders iniciales y el proyecto acabado hay más distancia de la que muchos usuarios pueden percibir o entender en el momento de decidir si hacen o no su aportación. La complejidad real del proceso que un gran proyecto tiene detrás acaba dejando aquella página inicial de Kickstarter como un mero ejercicio de storytelling tan hueco como bien intencionado.

Propuestas como + Pool o LowLine tienen una cosa en común: muestran la evocadora imagen final de un proyecto muy ambicioso (imperativos del marketing), pero en realidad piden fondos para un primer paso realista y casi modesto: un prototipo a escala real de la solución constructiva a emplear. La visión y el plan de trabajo se confunden, provocando que un micromecenas poco atento caiga fácilmente en el error de obviar la distancia que hay entre ese primer prototipo (diez o veinte veces más costoso que la media de los diseños completos presentes en la misma plataforma) y el proyecto final construido y utilizable (a un nivel de presupuesto muchísimo mayor). Como dice Lange en su artículo, “el sueño consumible estaba a años y burocracias de distancia”.

Todo ese “lastre” no visible, en forma de trámites, procesos de diseño, requisitos, agentes implicados, dificultades técnicas, condiciones legales, apoyos o desconfianzas varias y demás elementos que un profesional de estas áreas conocerá bien pero que incluso él difícilmente podrá prever, es lo que Dan Hill de Sitra llama “materia oscura” y sitúa como uno de los temas a resolver por cualquier plataforma de crowdfunding que quiera aspirar a lanzar proyectos de gran escala.

Lange concluye su artículo con un decepcionado “todo lo que el formato [de Kickstarter] puede manejar son pequeñas piezas del puzzle, como gizmos [o gadgets]”. Pero como comentan en un artículo de Project for Public Spaces que responde en cierta manera al de Lange, esto puede ser también una oportunidad:

Las estrategias más ligeras, más rápidas y más baratas destinadas a dar vida al espacio público a corto plazo pueden ser una manera extraordinariamente efectiva de construir el soporte de la comunidad para proyectos más grandes.

Lo cual podemos reconocer como la base de muchos proyectos de urbanismo táctico que, a través de acciones ligeras de bajo perfil económico y pocos requerimientos burocráticos, han logrado despertar una comunidad a su alrededor. En el urbanismo táctico o en cualquier proceso de transformación urbana de estas características no se produce exclusivamente una intervención en el espacio o en la trama urbana. Los proyectos que se desarrollan de abajo a arriba (bottom-up) son procesos en los que a menudo se producen negociaciones, generación de conocimientos, nuevas narrativas sobre el espacio y la identidad del lugar y de sus habitantes. Todo ello constituye un valor añadido que a menudo supera en el tiempo la vida de la dimensión física de la intervención.

Las plataformas genéricas de crowdfunding han demostrado ser muy aptas para financiar y lanzar “dispositivos”, objetos o construcciones de pequeña escala, bajo coste y alta replicabilidad, que muchas veces tienen más potencial para transformador que otras infraestructuras de gran porte. Parece razonable incorporar esta particularidad, como un aprendizaje, en cualquier plataforma específica que esté por aparecer.

Aula Abierta Sevilla en Goteo


Pero… insistimos en ir a lo grande. ¿Qué plataformas necesitaremos?

Tras intentar usar una plataforma existente como Kickstarter (o Goteo, con proyectos como el Aula Abierta de Sevilla, o cualquier otra) y descubrir que no valen para todo por igual, los promotores inquietos con grandes proyectos entre manos vuelven su mirada hacia las propias plataformas: Si estas no nos valen, ¿cómo es la plataforma que vamos a necesitar?

Como respuesta a esa pregunta comienzan a aparecer webs más especializadas como Spacehive, una web de crowdfunding para proyectos de mejora de vecindarios, Civic Sponsor, que se define como una plataforma de financiación para proyectos públicos, o Ioby, para proyectos dirigidos a la mejora del entorno local. Sin embargo, éstas aún se parecen muchísimo  al modelo de Kickstarter y no incorporan los aspectos específicos de escala, tiempos, gestión, comunidad, etc. que acabamos de comentar.

Una plataforma que quiera resolver esa complejidad tiene que plantearse cada proyecto como un todo interrelacionado con problemas más generales que el de su financiación, como los referentes a la participación, al contexto, al apoyo y coordinación de los agentes implicados, al proceso de trabajo en sí, a los posibles conflictos con los cauces oficiales del planeamiento (la convivencia de ciudadanos e instituciones que comentaba Bernardo), etc.

Los proyectos, en una plataforma así, deberán estar compenetrados con una comunidad, o ayudar a crearla, en lugar de quedar exclusivamente sujetos a las vicisitudes del marketing como sucede muchas veces en el crowdfunding, donde “gana” el que tiene el vídeo más llamativo, o más amigos, o el que mejor ha sabido contar su historia.

Y por si fueran pocos requerimientos, las plataformas digitales plantean dudas relacionadas con la brecha digital: ¿Cómo resolver la relación entre entre la comunidad local, del lugar, y la global, de las redes sociales? ¿Cómo hacer llegar este proceso y estas herramientas a la gente que no está en la red? ¿Cómo hacer transparente en el espacio físico lo que sucede en el digital, y viceversa?

¿Hay algún proyecto que esté abordando este desafío a día de hoy? Podemos encontrar varios, incluyendo los mencionados más arriba que están en constante evolución, aprendiendo de sí mismos. Uno de los que más claramente están abordando este proceso de diseño de nuevas plataformas es Brickstarter.

Hablábamos antes de Dan Hill y el concepto de materia oscura. Pues bien, este es sólo uno de los muchos aspectos que desde Brickstarter, del cual él forma parte, se están replanteando. Frente al enfoque más bien inmediato de proyectos como Spacehive, éstos han optado por abstraerse de lo que actualmente se entiende por plataforma de crowdfunding y tratar de dar forma a algo nuevo que integre los diferentes aspectos mencionados. Su blog es una inspiradora colección -de lectura recomendable- de profundas entrevistas y detallados análisis claramente dirigidos a extraer conocimiento del estudio de casos.

Para hacernos una idea rápida (aunque parcial) de por dónde van sus planteamientos, basta con que nos fijemos en uno de los bocetos preliminares que, en un buen ejercicio de transparencia, han publicado en el blog:

Brickstarter sketch

Esto ya no se parece tanto a Kickstarter, ¿verdad? Aparecen un buen montón de conceptos nuevos: escala, tiempos, valor, agentes de varios tipos (promotores, partidarios, patrocinadores), una clara diferencia entre el estado de financiación, de apoyos y de aprobación o permisos, un seguimiento de problemas, debates, algo que parece un feed local, etc. Este boceto tiene una profundidad de planteamientos y una complejidad detrás que ya parecen más acordes con el tema. Y sólo es un esbozo muy preliminar de una futurible plataforma online, que con toda seguridad es (o idealmente debería ser) sólo una parte del plan de trabajo de Brickstarter.

Para acabar este artículo dando pie a nuevas reflexiones os dejamos, como propuesta no cerrada, una serie de planteamientos que pensamos que deberían tratar de incorporar las plataformas de crowdfunding centradas en proyectos públicos y desarrollo urbano:

  • Mostrar todo el proceso y sus implicaciones, incluida la “materia oscura”.
  • Permitir empezar desde la pequeña escala, valorando el potencial de los dispositivos “low-” y el enfoque del urbanismo táctico para dar pie a proyectos mayores.
  • Aportar y visualizar un valor de retorno en cada paso del proceso, tras cada ciclo convocatoria-desarrollo-logro.
  • Cambiar el enfoque de la plataforma, desde una simple financiación colectiva hacia un “qué necesitamos para que esto suceda”, en el que se incluya la entrada de acciones y recursos distintos del simple aporte de dinero, como ya sucede en Goteo o en Civic Crowd.
  • Combinar el anterior con un enfoque de “gestión integral del proyecto”, del que la financiación colectiva (o mixta entre lo colectivo y lo institucional) sea sólo una parte.
  • Plantear esa plataforma como una base ligera sobre la que añadir diferentes “herramientas” de gestión, de forma que sea adaptable a proyectos más o menos complejos sin abrumar al usuario.
  • Asumir que la plataforma no lo es todo, y que hay toda una serie de canales, medios o espacios que tendrán que ser tenidos en cuenta y coordinados entre sí.
  • Aceptar que estamos al comienzo de un camino, un camino que se hará al andar.

 

Este artículo es fruto de una colaboración entre Andrés Walliser (@andreswalliser), desde Nueva York, y Jorge Toledo (@eldelacajita), desde Madrid, a través de Ecosistema Urbano (@ecosistema), para el blog de La Ciudad Viva.

Ver artículo original

P.D. de Jorge: Esta entrega sobre el tema iba a terminar aquí, pero en el momento de su publicación sucedió algo que bien merecía extenderse un poco más. Andrés y yo teníamos muchas ganas de escribir acerca de esto porque de alguna manera se percibe como un tema que “está en el aire”, que está en el aire con tal densidad que llega al “punto de condensación”. Y es que como los cazanieblas, parece ser que las redes en que nos movemos contribuyen a condensar las ideas y las hacen fluir hacia la corriente (en inglés, tal cual: stream) de la conversación colectiva. Tres días antes de la publicación original de este artículo, y con este todavía en sus huesos, Bernardo Gutiérrez publicó su artículo ¿Crowdfunding para ciudades?. Dos días después, la red seguía goteando: cuando me disponía a rematar y publicar el artículo, me llegó de pronto una inesperada invitación desde Think Commons a un hangout, una sesión de videochat online. Un timing de primera. Al entrar me encontré a Carlos Cámara, Ferrán Reyes y Domenico di Siena en pleno debate sobre… sí, este mismo tema. De modo que no he pude menos que incorporar este texto a la conversación, y viceversa.

Aquí tenéis un vídeo, fruto de ese momento de serendipia, que es casi la versión audiovisual de este artículo. Os lo recomiendo porque aborda algunos de los puntos clave comentados en este artículo, y unos cuantos más que no tienen desperdicio y que entrarán con seguridad en alguno próximo.

Hangout sobre co-financiación de las ciudades

Para los más impacientes: alrededor del minuto 19′, la conversación, inicialmente errática, enlaza de forma natural con el tema del crowdfunding, y hacia el minuto 37′ es cuando me incorporo y comenzamos a conectar con lo comentado en este artículo.

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La cuarta dimensión

Category : arquitectura + LCV + nuevas tecnologías + urbanismo + ⚐ ES

Retomamos otro artículo publicado previamente en La Ciudad Viva que, al hilo del anterior, reflexiona sobre el concepto de vecindad en un mundo glocal, con una relación en tiempo real entre lo digital y lo presencial que forma lo que Domenico llama “la cuarta dimensión”.

Todos nos hemos pasado una noche entera en Facebook o en Twitter hablando con amigos y conocidos, muchas veces gente que vive a miles de kilómetros. Sabemos lo que pasa en China y hasta el detalle más nimio de la ceremonia de los Oscars. ¿Por qué no nos pasamos la noche charlando con nuestros vecinos? ¿Por qué mi identidad ya no tiene relación con el barrio en el que vivo, ni me entero ya de lo que ocurre en la calle de al lado? El progreso nos ha cambiado el barrio por la aldea global pero la llegada de Internet nos ofrece lo mejor de los dos mundos gracias a la cuarta dimensión.

yo cojo lo de los demás, los demás cogen lo mío

La palabra globalización es una farsa. No hay globalización, sólo hay virtualización. Lo que está siendo efectivamente globalizado es el tiempo. Ahora todo sucede dentro de la perspectiva del tiempo real: de hoy en adelante estamos pensados para vivir en un sistema de tiempo único.
[...]
Por primera vez la historia va a revelarse dentro de un sistema de tiempo único: el tiempo global. Hasta ahora la historia ha tenido lugar dentro de tiempos locales, estructuras locales, regiones y naciones. Pero ahora, en cierto modo, la globalización y la virtualización están inaugurando un tiempo universal que prefigura una nueva forma de tiranía.
[...]
De este modo vemos por un lado al tiempo real sustituyendo al espacio real. Por otro lado tenemos el tiempo global, perteneciente al multimedia, al ciberespacio, increíblemente dominando la estructura del tiempo local de nuestras ciudades, nuestras vecindades.

Paul Virilio planteaba en 1995 los efectos del progreso, concretamente del ciberespacio, en la sociedad. Reflexionaba sobre el concepto de tiempo real y tiempo único, entendiéndolo como la destrucción definitiva del espacio real. Debo decir que estoy fascinado con esta reflexión de Virilio, que se define a sí mismo como filósofo y urbanista autodidacta (¡Gracias Manon por descubrírmelo!).

No obstante, estoy totalmente en desacuerdo con él porque no tiene en cuenta algo que hoy se da por sentado: la hibridación físico-digital. Afortunadamente, hace ya años que se dejó de hablar de ciberespacio y se empezó a hablar de una sola realidad con diferentes facetas, entre ellas la digital y la presencial. Segundo, porque lo que dice Virilio se parece más a lo que han generado los medios de comunicación de masas y la primera etapa de Internet. En realidad, este momento es el comienzo de un proceso que va en sentido opuesto.

Cuando Virilio habla del concepto glocal da a entender que en esta nueva relación entre local y global, lo local sale perdiendo y, por consiguiente, aparecen ciudades sin interés, que dependen de lo que él denomina “tiempo global” o “tiempo único”. Me acuerdo ahora precisamente de Virilio porque expone el problema y el peligro y justo es hoy, en estos momentos, cuando se está produciendo un cambio histórico.

En una entrevista dice “si el tiempo es dinero, entonces la velocidad es poder”. Ahí ha dado en el clavo. Es más, añadiría que el poderoso es aquel que puede permitirse perder el tiempo.

Estoy convencido de que el “tiempo real” puede ser la herramienta más poderosa que los ciudadanos hayan tenido. Lo es por dos simples razones. La primera, porque les permite organizar, plantear, crear y formar parte de procesos distribuidos de creación, transformación y gestión urbana. Me refiero a procesos que sólo son posibles cuando el retorno de la información sobre los resultados de las acciones de cada uno permite reaccionar y redirigir el proceso hacia lo que desea cada individuo. La segunda razón es que el tiempo real es la base de lo que podríamos llamar ambient intelligence, un “lugar” en el que personas, proyectos y objetos que configuran un entorno pueden interactuar para fomentar la serendipia, el conocimiento y la creación colectiva.

Hablamos, claro está, de procesos claramente locales, horizontales y distribuidos. Procesos que devuelven a la ciudad su carácter de espacio de aprendizaje, como bien nos recuerdan Paco González y Enric Senabre.

La cuestión es, ¿cómo lo conseguimos?

Casi todos tenemos un smartphone, o por lo menos un ordenador con acceso a Internet. Estos dispositivos nos dan acceso a la cuarta dimensión (SentientID).

La cuarta dimensión nace cuando nos encontramos en un ambient intelligence. Se trata de la conexión definitiva entre el espacio, el tiempo y la capa de información. Virilio temía que esa capa de información se comería las demás de facetas de la realidad, sin embargo ese peligro ya no existe gracias a la hibridación.

El disponer de información en tiempo real de todo lo que nos rodea aumenta las posibilidades de crear espacios comunes de interacción. Internet nos permite relacionar la información digital de todos los agentes “sensibles” que configuran un mismo entorno físico y que podamos acceder a ella en tiempo real, por eso es en Internet donde se dan con más facilidad la construcción de este tipo de espacios.

Ahora tenemos la capacidad de trasladar todo ese potencial que se genera en Internet al espacio físico. Tenemos la capacidad de conocer los proyectos, las pasiones, las ideas y los deseos que laten en las calles y en los hogares de nuestro barrio. No se trata de conocer la vida íntima de cada vecino sino de tener una idea general sobre lo que ocurre a nuestro alrededor, como cuando salimos a la calle un día soleado tras varios días de lluvia y notamos que todo el mundo parece feliz. Esta sensibilidad al entorno (ambient awareness, en inglés) es algo que está en peligro de extinción.

mi identidad la busco en los demas

Si nos paramos a pensar, sabemos qué ocurre al otro lado del Atlántico pero si alguien nos preguntara qué pasa en el barrio, posiblemente contestaríamos que en nuestro barrio nunca pasa nada.

El progreso nos ha quitado la ambient awareness y el progreso nos la devuelve a través del uso de dispositivos con acceso a Internet. La sensibilidad al entorno no puede existir si no disponemos de información en tiempo real y contextualizada. Mediante el intercambio de esta información recuperamos ambient awareness, la base para sobre la que construir ese lugar de creación que hemos llamado ambient intelligence.

Dicho de otra manera: la interacción que podemos tener con nuestros vecinos y la cantidad de información digital relacionada con nuestro entorno físico no pasa por un modelo automático que define a los ciudadanos como autómatas guiados por máquinas. Los dispositivos en este caso son un mero instrumento y nos sirven para seleccionar la información necesaria para crear ambient awareness y, cuando nosotros lo deseamos, dar un paso más y conectar con aquello que nos llama más la atención.

Peuplade, por ejemplo es una red social hiper-local nacida en París en 2003 y que ya funciona en 16 ciudades francesas. Conecta a los vecinos de calles y barrios y facilita que se organicen iniciativas como establecer turnos para acompañar a los niños al colegio, celebrar fiestas, etc. También permite crear bancos de tiempo e intercambiar objetos y servicios.

En la misma línea, Voisin-age permite a los vecinos de un barrio conocerse y organizarse para ayudar a personas mayores que viven solas.

Lo más interesante de Peuplade y de Voisin-age son los efectos indirectos: dan la oportunidad a la gente de conocerse y establecer relaciones. Es decir, crean ambient awareness y fomentan ambient intelligence, ingredientes indispensables para la solidaridad social.

También han surgido herramientas más flexibles y adaptadas a dispositivos móviles. Por ejemplo, Whatif (de Ecosistema Urbano) y Neighborland. Esta última conecta a personas con ideas afines, iniciativas y recursos. Permite evaluar qué quieren los residentes de las diferentes áreas y espacios públicos del barrio. Además, al poner sobre la mesa las demandas vecinales y demostrar que hay una base de clientes viables, promueve el espíritu empresarial en el barrio.

Son prototipos, pioneros en el acercamiento a la ambient intelligence y a la cuarta dimensión. Les falta mejorar en su conexión con lo más cercano y con el tiempo real.

la democratización de la tecnología

Las inquietudes de Paul Virilio derivan de un uso de la tecnología de la información que hasta hace muy poco nada tenía de horizontal ni de distribuido, incluso en Internet. Ahora que los ciudadanos tenemos las manos en la masa es imperativo que adquiramos la capacidad, sobre todo cultural, de entender la tecnología como un medio y que lo aprovechemos para experimentar nuevos modelos de relación con el entorno físico y las personas que nos rodean. Nos tenemos que adueñar de la tecnología, humanizarla y dejar de pensar en ella como una novedad.

Pensad en ello: la clave para una ciudad realmente atractiva es pasar del paradigma del consumo de espacios y experiencias a la creación de espacios y plataformas para el aprendizaje colectivo.

 

Artículo previamente publicado en La Ciudad Viva, desarrollado por Domenico Di Siena (@urbanohumano), con la colaboración de Manon Bublot (@heterotopie) y Marisa Rodríguez (@la_madalena) para Ecosistema Urbano (@ecosistema).

Imágenes por @lacasinegra, una selección a partir de la presentación: “40 frames de termitas, ¿existe un cine sin cine?”

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ecosistema urbano en GSD Harvard | ¡Lanzando #networkedurbanism!

Category : arquitectura + diseño + ecosistema urbano + educación + urban social design + urbanismo + ⚐ EN + ⚐ ES

¡Ya hemos comenzado el curso en Harvard! @jlvmateo y @belindatato somos este cuatrimestre de otoño profesores invitados en el máster del GSD de Harvard. Nuestro studio se llama “Networked Urbanism“.

El pasado día 30 de agosto fue la presentación del curso, el llamado “lottery day” donde todos los estudiantes de la escuela asisten a las presentaciones de los profesores invitados cada cuatrimestre y después eligen su grupo favorito. Esta vez, compitiendo por el favor de los estudiantes, podíamos encontrarnos con estrellas del firmamento arquitectónico de las últimas décadas (Nathalie de Vries de MVRDV, Christian Kerez, Ben van Berkel, …).

Esta es una foto del momento de la presentación del curso #networkedurbanism que nos hizo Blanca Abramek (@tendrebarbare) desde el auditorio:

Jose y Belinda en el "lottery day" -  GSD Harvard

Finalmente nos eligieron un grupo de estudiantes con perfiles muy distintos e interesantes, una mezcla de arquitectos, landscape architects y planners.

Group photo #networkedurbanism

Si queréis estar al tanto de la producción de los estudiantes podéis seguir el curso en el blog del studio www.networkedurbanism.com donde estamos compartiendo enlaces y referencias. En Twitter podéis seguir #networkedurbanism donde estamos compartiendo información permanentemente.

Os dejamos con el brief del curso y la presentación. Enjoy it!

Course Description

The boundary between public and private is shifting. The one between personal and professional is becoming increasingly blurred. This rapid evolution has led us to conceive and experience physical space differently than in the past. Real-time connectivity, ubiquity, unlimited access to large flows of information and knowledge, have also altered the way we relate to and work with each other. However, despite those rapid social and technological changes, city planning processes worldwide remain dull, bureaucratic and insensitive to how humans experience the city.

This studio will bring an alternative to the traditional way of designing cities from a bird’s eye view, and a single designer’s perspective. It will not only examine the physical dimension of the city, but also its social processes and fluxes.

Students will be encouraged to use this data to develop individual and collective initiatives that generate spontaneous transformations and set up conditions for change instead of delivering a completely finished product.

In a connected world, an urban design should be the result of an open and multilayered network of creative designers, technical experts, citizens and stakeholders. The studio will challenge the students to develop designs that reconcile the existing physical conditions—that respond to lifestyles from the past—with the emerging needs of the citizens through network design thinking.

We will also explore the new role of a designer as an activator, mediator and curator of social processes in a networked reality in which citizens have shifted from being passive receivers or consumers to active producers or prosumers.

Main topics will include: communication and information technology, open data, mobility, open source, transparency/mapping, activism, design thinking and environment awareness.

La presentación original consta de una serie de GIFs animados que se reproducen en bucle mientras se explica cada apartado. Aquí, por facilidad de comprensión, hemos puesto cada animación por separado, acompañada del texto correspondiente de la presentación (en inglés).

00 #networkedurbanism
We are presenting our option studio called Networked Urbanism:

01 What?
Urbanism is the mirror where other aspects of society and layers of information reflect. Architects, Sociologists, economists, geographers, seem to be cloistered in their specificconceptual worlds and focus on developing only certain aspects of the problem linked to their interests and profession:

We believe that in today’s connected world, an urban design should be the result of an openand multilayered network of creative designers, technical experts, citizens andstakeholders, combining design with data, needs, inputs. As David Harvey states in his article The Right to the City:

“The right to the city is not merely a right of access to what already exists, but a right tochange it after our heart’s desire”

Within this new context, it is necessary to explore the new role of the designer as an activator,mediator and curator of social processes in a networked reality in which citizens haveshifted from being passive receivers or consumers to active producers or prosumers:

In addition, Internet is the “space” where the most successful models of collective creationand self-organization are taking place. Internet is the most democratic space, the platformwhere every citizen can express him/herself freely and horizontally, the space where ideasflow in every direction.This studio will bring an alternative to the traditional way of designing cities from a bird’s eyeview, and a single designer’s perspective. It will, not only examine the physical dimension of the city, but also its social processes.Students will be challenged to develop designs that reconcile the existing physical conditions-that respond to lifestyles from the past- with the emerging needs of the citizens throughnetwork design thinking.

02 How?
In contrast with a more traditional way of teaching in which information goes unidirectionally from ‘knowledge-owners’ to ‘knowledge receivers’. We do apply the concepts of active learning, which focuses the responsibility of learning, on learners; learning by doing, an active constructive learning process, and networked learning, a process of developing and maintaining connections with people, information and communicating in such a way so as to support one another’s learning. The central term in this definition is connections. Connections among students as well as connections between students and information:

We will become a networked group using a studio Twitter network for sharing knowledge,experiences, references and comments throughout the whole process.

This course is for active, curious, versatile, open minded and creative people regardless their previous background, experience or computer skills.

We understand our role as designers is challenging since one has to overcome all kind of obstacles. So we want to make of this studio a training experience.

You could either be a MacGyver type of personality, being able to implement amazing devices from a piece of cardboard, a chip and chewing gum; or a computer geeky updated version of NEO in the movie Matrix, working on his own individually in a room but actively connected to the network community. You are all welcome.

From all the possible /fascinating cities worldwide, we decided to explore the city that surrounds us: Boston.

04 Where?
Students will be encouraged to explore and discover its community, economy, social networks, environmental challenges, digital layer, physical infrastructure, public space, and more. Creating connections and links between existing initiatives and their own projects.

Instead of experiencing just the physical sphere of the city, we will arrange an anthropological tour to meet interesting professionals who are dealing with urban issues in different ways and by different means. This will give us a different perception of Boston, revealing layers which are currently invisible to us.

05 When?
Instead of air-commuting, parachuting and landing every two weeks, we decided to camp this time.
We will be based in Boston to share the experience with you and make the most out of it, so we will be available every week with studio meetings on Tuesdays and Thursdays. There will be both collective and individual sessions.

In addition the group will be real-time connected with Twitter.

06 So what?
Outcomes from our different teaching experiences are diverse: from socially engaged projects working with the community to designing a responsive interactive façade and building a prototype of it. From working with Arduino electronics, to instantly transforming a deprived corner of the city by hand work getting new reactions from people.

From creating a digital interface to enhance community networking to building a mobile kitchen as a catalyst for the activation of a central city square.Spain, Norway, Denmark, France, Italy, Bahrein, US … different environments and different cultures but always a lot of shared energy and enthusiasm. We are very happy to say that some of these projects developed within the studios grew beyond the academic boundaries becoming professional investigations and businesses:

ecosistema urbano is a Madrid based group of architects and urban designers operating within the fields of urbanism, architecture, engineering and sociology. We define our approach as urban social design by which we understand the design of environments, spaces and dynamics in order to improve self-organization of citizens, social interaction within communities and their relationship with the environment. We have used this philosophy to design and implement projects in Norway, Denmark, Spain, Italy, France and China.We have a background in architecture and urban design and we build buildings, we organize demonstrations, we design urban strategies, working in both the physical and digital spheres. We are currently exploring new ways of engaging citizens into urban design matters.

DREAM YOUR CITY is our latest project, developed for the city of Hamar in Norway. It was officially presented short before at the opening of the Biennale of Architecture in Venice:

We hope you enjoy it and get some inspiration for the Fall! We are thrilled to be back here at the GSD and we are looking forward to start!

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Dream Your City | Ecosistema Urbano at Venice Biennale of Architecture 2012

Category : design + dreamhamar + ecosistema urbano + events + network design + social toolbox + urban social design + ⚐ EN

Dream Your City - Ecosistema Urbano at the Venice Biennale of Architecture 2012

Dream Your City - Ecosistema Urbano at the Venice Biennale of Architecture 2012

Dream Your City - Ecosistema Urbano at the Venice Biennale of Architecture 2012

From past August 27th to November 25th, the Venice Biennale of Architecture, titled “Common Ground”, is open to visitors; and so is SpainLab, the Spanish pavilion, in which we were invited to take part for this edition.

The curators Antón García-Abril and Débora Mesa proposed us to show the way we work, according to the “lab” approach of the pavilion. We decided to do this with a single project, Dreamhamar, which incorporates many of the concepts, objectives and means that Ecosistema Urbano has been working on and is currently experimenting with: urban development, advocacy, citizen participation, workshops, digital tools, design, open culture, network learning, urban actions, network design…

We understand the role of the architect and urban planner is undergoing a huge transformation according to the new needs of contemporary society. This forces us to redevelop a whole “set of tools” to be able to meet these new needs and challenges. Under the title of DREAM YOUR CITY we explain these new tools or methods we are dealing with and the way we think network design can be applied to socially engaged designs for the creation of city spaces. This 90 seconds movie illustrates how we understand network design and how we specifically implemented it in Hamar or how it could be applied somewhere else.


Video by ecosistema urbano + forma.co

Considering the ephemeral nature of the exhibition, we chose to make it a simple, lightweight installation, consistent with the way we are used to work in this kind of projects: trying to get the most out of minimal resources and low-cost means. Almost all materials needed for the installation were taken to Venice by ourselves, as checked-in luggage.

The paint that covers the floor and the walls, made by urban artists Boamistura, transforms the perception and character of the space with a single intervention, bringing to the hall the look and feel of the previous PaintHamar urban action in Stortorget, the main square of Hamar. The natural light, the seats integrated on the floor and the trampoline all recall that outdoor public space and invite visitors to occupy it with their minds and bodies.

Seven small screens show videos telling different aspects of the network design process we deployed in Hamar, giving the visitor some brief glimpses of the variety and complexity of the project without trying to explain it thoroughly –which will be done soon in a more suitable format.

A series of real-scale pictures of various day-to-day objects that were used during Dreamhamar, some of them being physically on display, show the variety of work/life situations that the team had to cope with while working in this project both remotely from Madrid and locally in Norway. From the more disciplinary tools to objects related to social life or cultural events, they evoke the changing role of the urban professional.

Here are some quick photos we shot during the process, taken from the Flickr gallery.

Created with flickr slideshow.
We invite you to visit the installation, have some fun jumping on the trampoline and imagining you are in Stortorget, and share your thoughts –and your photos!– with us on Twitter, Facebook or just down here in the comments.

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Condiciones de vida, centros históricos y vehículos eléctricos | URBACT

Category : urbact + urbanismo + ⚐ ES

Hoy ponemos a la descarga el Boletín de Noticias URBACT del mes de julio y agosto de 2012: Condiciones de vida, centros históricos y vehículos eléctricos- Boletín URBACT (254)

Boletín URBACT Julio y Agosto 2012

En profundidad: ¿Cómo crear buenas condiciones de vida para las poblaciones urbanas?

Entender la relación entre “calidad de vida” y “calidad del lugar” es una clave para que los profesionales urbanos estén en condiciones de proponer proyectos que mejoren el bienestar de los habitantes. En el artículo resumido aquí, Philip Stein, Director de Polo Temático en URBACT, analiza los resultados de los proyectos de URBACT relacionados con la vida sostenible. Según él, la principal lección es que los enfoques integrados son necesarios para proponer soluciones sostenibles.

Informe Especial – Un futuro sostenible para los centros históricos de las ciudades de Europa

La construcción sostenible se ha convertido en una aspiración para el desarrollo urbano europeo, pero ¿qué pasa con los miles de edificios históricos en el corazón de pueblos y ciudades de toda la Unión? Pueden ser símbolos para sus comunidades y atractores para el turismo, pero estos edificios patrimoniales también son un gran desafío para las autoridades locales: son costosos de renovar y climatizar, y pueden ser difíciles de habitar. El proyecto trienal URBACT LINKS, que finaliza este año, ha reunido a nueve ciudades de provincias con centros históricos para compartir experiencias e ideas sobre cómo salvaguardar ese patrimonio y ayudar a sus comunidades a prosperar en el futuro.

Noticias: EVUE – Vehículos eléctricos en el Medio Ambiente Urbano: La Solución Verde

“Nuestras ciudades y nuestras regiones son nuestro futuro – La solución verde” es el nuevo vídeo producido por el Comité de las Regiones (CdR) para presentar la experiencia y el papel de las ciudades y regiones europeas en la eficiencia energética y el desarrollo sostenible en congreso Rio+20.

A continuación dejamos el boletín:

Condiciones de vida, centros históricos y vehículos eléctricos

¿Qué es URBACT?

URBACT es un programa europeo de aprendizaje e intercambio que promueve el desarrollo urbano sostenible, capacitando a las ciudades para desarrollar en colaboración soluciones frente los mayores desafíos urbanos, y reafirmando el papel clave que juegan ante cambios sociales de complejidad creciente.
URBACT, integrado por 300 ciudades, 29 países y 5000 profesionales que participan activamente, ayuda a las ciudades a desarrollar y compartir soluciones prácticas novedosas y sostenibles que integran la dimensión económica, social y medioambiental.

Os recordamos que también podéis descargaros los boletines anteriores:

Junio 2012: Crecimiento inclusivo en las ciudades europeas (393)

Mayo 2012: Movilidad Eléctrica (375)

Abril 2012: Ciudades para la juventud (763)

Marzo 2012: Co-responsabilidad (493)

Enero 2012: Prácticas colaborativas (588)

Octure y Noviembre 2011: Población envejecida: la sanidad y el empleo. Resultados finales ACTIVE A.G.E (715)

Septiembre 2011: Informe sobre la Universidad de Verano URBACT y Hamburgo, capital verde europea (532)

Agosto 2011: Grupos de apoyo local URBACT: Una herramienta para la política participativa (666)

Junio-Julio 2011: “El patrimonio como oportunidad”: Posibilidades de acción a través de la gestión integrada (882)

Mayo 2011: URBAN HOTSPOT 2.0, el reto de la integración de centros de conocimiento en la ciudad (1145)

Abril 2011: Integración de la comunidad romaní, ¿pueden las ciudades liderar el cambio? (987)

Marzo 2011: Avanzando hacia un crecimiento inclusivo (1131)

Febrero 2011: Los retos de los centros históricos multifuncionales (1540)

Enero 2011: ¿Un nuevo pacto social para una vida estable? Nuevas herramientas municipales a favor de la vivienda (1147)

Diciembre 2010: Ordenación Territorial a nivel metropolitano, un elemento clave para las ciudades sostenibles (1497)

Noviembre 2010:JESSICA 4 CITIES : Una iniciativa europea de apoyo a las alianzas público-privadas en las ciudades (1448)

Octubre 2010:El uso de los programas de recuperación nacional como refuerzo al desarrollo local. Caso de Estudio: Gijón por Pablo de Soto (1647)

Septiembre 2010:Estrategias urbanas en la crisis; Brno: un ejemplo de cooperación inter-municipal de éxito (1510)

Julio/Agosto 2010:Construyendo conocimiento industrial local para generar actividad económica y mejorar la gobernanza de las aglomeraciones urbanas (1575)

Junio 2010:El uso de Normativa de diseño (Design code) para un desarrollo con éxito de viviendas sostenibles. (1857)

Mayo 2010:Las ciudades y las universidades en un período de recesión económica (1563)

Abril 2010:ENVEJECIMIENTO Y EMPLEO (3698)

Marzo 2010:Las mujeres empresarias en la recesión económica: acercar la innovación al nivel municipal (1294)

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Construcción sostenible | Vídeo en Plaza Ecópolis

Category : sostenibilidad + video + ⚐ ES

Álvaro Rodríguez, coordinador del Máster de Medio Ambiente de la Escuela Europea de Dirección y Empresa, nos manda este vídeo didáctico en el que explica de forma básica algunos principios de la sostenibilidad con la Plaza Ecópolis de fondo.

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Herligheten, urban gardening in Oslo

Category : placemaking + sustainability + ⚐ EN

Do you have a dream about planting your own mango tree? The statistic probability that you who are reading this live in the city is over fifty percent, and the number is increasing. This means that fewer and fewer of us have the opportunity to grow our own fruit and vegetables, but are entirely dependent on the increasingly industrialized and transport-based large-scale agriculture.

Urban food production is a growing trend in many cities, and productive green spaces emerge on rooftops, in ditches, between buildings and on the left-over spaces without a specific use. The motives for cultivating food are diverse, some see it as part of a strategy to increase awareness and knowledge about the food we eat (food safety), others will create a focus on local food as one of the solutions to environmental challenges, while others grow their own garden just because it’s pleasure and to save money. Jennifer Cockrall-King claims in the book Food and the City that we are facing a food revolution as we have passed both the oil peak and peak water, and this begins to affect a growing global population:

Food and the City examines alternative food systems in cities around the globe that are shortening their food chains, growing food within their city limits, and taking their “food security” into their own hands.

Working at Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

In Oslo, Norway, urban farming occurs in a smaller scale, including the Geitmyra allotment garden where you can be assigned a soil patch for cultivation, and as guerrilla gardens, a more freely and actionist activity where the city’s leftover spaces are used for food production without formal permission of the landowners. The latest addition to this green trend where you can grow your own vegetables in Oslo is Herligheten (The Glory), an ecological initiative and project about urban food production initiated in April 2012 and developed during April and May 2012.

As part of a long-term development and urbanization of the waterfront in Oslo, the developer Bjørvika Utvikling has carried out several temporary projects from stunts to pavilions which have been standing there for a few years. The events and installations are bringing human activity into an area that for many years has been characterized by construction activities, but Herligheten differs from previous projects by a greater degree of activation of users and visitors, who are now shaping the new area of the city with green and consumable pleasures.

Working at Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

Herligheten is located at Loallmenningen in Bjørvika, a rocky “island” in the middle of a rough building site surrounded by roads, railway lines and the ventilation towers for the submerged tunnel underneath. It has found its home in an apparently gray and idle landscape between the Medieval park and the Oslo fjord, which has for many years been seen as a lifeless place in wait for better conditions. But during a few hectic weeks during spring the area has experienced a small, green revolution worked out by diligent volunteers who have transformed it into an oasis consisting of consumable plants, in what was previously a closed area for city residents.

Herligheten - Photo by Christoffer Olavsson Evju

As of today Herligheten consists of three main parts: Herligheten Allotment Garden with 100 allotments, a field measuring 250 m2 where several types of ancient grain such as spelt, emmer, einkorn and bere barley will grow, and an activity program consisting of a number of events and seminars for learning and exchanging ideas. As many as 3790 people applied in April to take part in Herligheten through the disposal of one of the 100 allotments, so it is clear that the people in Oslo have ambition to develop their green thumbs. We wish them good luck with the green revolution!

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About Herligheten in English
Flickr gallery. It will be updated soon with photos of the growing plants!

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Ángulos de incidencia 40° 3° | 24 horas de intercambio creativo

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Este próximo sábado 19 de mayo Belinda Tato participará en una cena-charla como parte del evento “Ángulos de incidencia 40° 3°” que tendrá lugar en Matadero Madrid.

AoI Invite Supper

Ángulos de Incidencia (AoI, siglas en inglés) es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño.

La actividad se desarrolla en varios actos, donde los profesionales y el público interactúan en un original encuentro que evoluciona desde el escenario íntimo de una cena, pasando por un mercado, un concierto, lounge y diversas acciones performativas. Las diferentes acciones transcurren desde el interior de la Nave 16 hasta la Plaza Matadero, en el exterior.

Os dejamos un avance en vídeo del evento:

Más información e inscripciones en la página de Matadero Madrid

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Diversión en el Ecobulevar | vídeo

Category : el ecobulevar paso a paso + hallazgos + video + ⚐ ES

Ahora que por fin parece que comienzan a subir de verdad las temperaturas en Madrid parecerá extraño poner algo relacionado con la nieve, pero nos ha hecho gracia encontrarnos este vídeo, grabado en 2009, en el que una pareja se lo pasa en grande deslizándose por la pendiente de la base de uno de los “árboles” del Ecobulevar del ensanche de Vallecas.

Y tras bucear un poco en el archivo del blog, os dejamos también unas fotos del Ecobulevar nevado que hizo Emilio P. Doiztúa ese mismo año.

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Libros híbridos y realidad aumentada | DPR Barcelona

Category : noticias + nuevas tecnologías + ⚐ ES

Desde dpr-barcelona nos llega esa sugerente iniciativa de integración de lo físico y lo digital, un tema que nos interesa mucho en Ecosistema Urbano y que nos lleva desde el espacio público hasta el mundo de las publicaciones, como en este caso.

Realidad Aumentada aplicada a un libro en papel

From Line to Hyperreality, el último artículo de dpr en la revista Domus, es todo un experimento en ese sentido: al objeto físico que representa la edición en papel de la revista, han añadido una capa digital, inicialmente invisible, que puede ser desvelada mirando a través de un dispositivo móvil.

Como nos comenta Ethel Baraona:

Debido a los cambios que están ocurriendo en el mundo de las publicaciones, esta investigación se centra en cómo expandir y compartir contenidos e interactuar con ellos a través de diferentes formatos. Usando la Realidad Aumentada es posible expandir los contenidos de las ediciones en papel de libros y revistas, creando nuevas formas de leer, compartir y disfrutar sus contenidos.

Nos parece que esto abre un campo de trabajo e investigación enorme y todavía muy poco explorado, especialmente oportuno ahora que los medios tradicionales de publicación parecen tan alejados de los formatos y posibilidades ya habituales en la esfera digital.

A continuación os dejamos una muestra de la interacción que se produce entre el libro en papel y su capa digital:

Esta interacción es posible gracias al uso de Aurasma, una aplicación que combina el reconocimiento de imagen y una interpretación conceptual del mundo 3D para reconocer objetos e imágenes e integrar acciones de realidad aumentada en la escena.

Si os pica la curiosidad tanto como a nosotros, podéis instalar la aplicación desde Google Play para Android o la App Store para iPhone.

Podéis ver el artículo insertado a continuación o leerlo como entrada de blog en la web de Domus:

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#followcreative | las bicimáquinas de Maya Pedal

Category : #followcreative + ⚐ ES

De nuevo viernes, día de #followfriday por twitter y de #followcreative en este blog: hoy os traemos una iniciativa que nos parece maravillosa, llena de inteligencia, creatividad y compromiso por la sostenibilidad ambiental y social: Maya Pedal.

maya pedal

Maya Pedal es una ONG guatemalteca que lleva más de una década reutilizando partes de bicicletas usadas para construir “Bicimáquinas” que luego dan a personas y grupos que las necesiten, a precios subvencionados. Construyen todo tipo de máquinas que funcionan sin electricidad, a pedales: desde los más previsibles triciclos, remolques o generadores hasta desgranadoras de maíz, licuadoras, bombas de agua, vibradoras, despulpadoras de café, afiladoras, lavadoras de ropa, sierras, etc.

De este modo con materiales reutilizados y locales, procesados mediante tecnologías sencillas y accesibles, construyen máquinas asombrosas, que funcionan de forma autónoma, silenciosa y ecológica y resuelven necesidades de la gente a un coste asequible y sin condicionarlas a la presencia de infraestructuras como la electricidad.

Pero la iniciativa va más allá en su dimensión social, contribuyendo a educar a las personas en una cultura de sostenibilidad y autosuficiencia locales, compartiendo experiencias y conocimientos por medio de medios educativos, revistas, periódicos o similares, y contribuyendo a la vez a mejorar el ambiente, la economía, la productividad y la salud de personas, familias y grupos sociales en el entorno rural.

Os recomendamos pasaros por la página y navegar un rato por sus secciones y galerías.

Página web: mayapedal.org
Redes sociales: grupo de Facebook

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Network Thinking | investigando nuevas metodologías de diseño y aprendizaje

Category : dreamhamar + investigaciones + LCV + ⚐ ES

Sumergidos como estamos en plena recta final de dreamhamar, nos ha parecido interesante recuperar hoy un artículo publicado en mayo por Francesco Cingolani en La Ciudad Viva y que resume algunas de las ideas que venimos manejando en este proyecto desde entonces. Ahora, meses después, hemos podido constatar los aciertos —y las dificultades— de este enfoque, y en unas semanas comenzaremos a publicar nuestras experiencias y conclusiones. Mientras tanto, os dejamos con una pequeña vuelta a los orígenes:

Network design

Creative Network por Amber Case – flickr

“Learning is not a product of schooling but the lifelong attempt to acquire it.” – Albert Einstein

Llevamos unos meses desarrollando en Ecosistema Urbano un proyecto de educación expandida del cual algunos de vosotros seguramente habréis oído hablar y que, en las últimas semanas, ha generado una serie de reflexiones que queremos compartir con vosotros.

El proyecto en cuestión se llama Urban Social Design Experience (USDE) y hemos presentado la primera sesión (que ha terminado hace poco) en forma de cursos (experiences) que presentan enfoques y líneas de trabajo innovadoras en el campo de la gestión y la cultura urbana.

Hace unas semanas, durante una de las reuniones de desarrollo del proyecto experience, nos dimos cuenta que el concepto de “cursos” se nos quedaba pequeño, porque en realidad lo que estábamos desarrollando era una plataforma de networked-learning.

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smart future minds community awards | Tanergy de Marta Bruno y Jordi Bruno

Category : eventos + ⚐ ES

Tanergy

No hace tanto os hablábamos del smart urban stage y de los ganadores de los smart future mind awards, donde el jurado nos dio la sorpresa de elegir a dos ganadores y poner dinero de su bolsillo para que uno de los proyectos se hiciera realidad.

Hoy nos gustaría retomar este evento a propósito de que quedan pocos días para que terminen las votaciones al Community hablar del proyecto Tanergy, de Marina Bruno y Jordi Bruno (Amphos 21), que representó a Barcelona en el smart future minds awards que se celebró en Frankfurt.

Más allá de lo interesante que resulta que padre e hija (químico y arquitecta, respectivamente) una fuerzas para crear una propuesta como esta – digna de ser paseada por escenarios de premios y antesalas de organismos políticos autonómicos en busca de financiación – , destaca el empeño de Marina Bruno por recuperar una zona de Vic ligada al pasado industrial de esta ciudad catalana.

Les Teneries hoy es una zona degradada y en ruinas que afea el casco antiguo de Vic. Marina Bruno nos contó que es una parte de la ciudad a la que la gente le tiene un especial cariño, y que quizá esa sea la razón por la cuál el pelotazo especulativo las pasó por alto y no fueron convertidas en apartamentos de lujo.

Cuando le llegó el momento de hacer el proyecto fin de carrera, Marina tuvo la idea de rescatar Les Teneries, y reconvertirlas en Tanergy, un centro de investigación tecnológico agroalimentario que integre las capacidades de investigación con la pujante industria agroalimentaria de la comarca, e incluir un museo y actividades que devolvieran el espacio a la comunidad.

Sin duda, es una interesante solución para un problema al que se enfrentan todas las ciudades: qué pasa con los espacios que por cualquier razón han dejado de usarse.

Tanergy es uno de los proyectos que puedes votar para los smart future minds community awards en Facebook. El ganador recibirá apoyo para hacer realidad su propuesta.

También hay premio para las personas que voten sus tres proyectos favoritos hasta el 27 de octubre: entrarán en el sorteo de una smart ebike.

smart future minds community award